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1、中国美术史考题精华（一）五个名词解释（5*5）；（二）三个问答（3*15）；（三）一道论述（1*30）（一）1.饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。2.失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，加热去掉石蜡，得到中空的铸模。能铸成精密的器物纹饰。3.白描：用墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中占有重要地位。4.画像石：刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有凹线刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿。图像风格古朴，大气浑成
2、。5.秦始皇兵马俑：它属于纪念碑式的雕刻，出土于骊山秦始皇陵的东部。有“世界第八大奇迹”之称，是秦代禁卫军的真实写照。艺术特点：形象生动，大气磅礴。6.马踏飞燕：制作于东汉后期，它把力学的平衡原理运用的出神入化，显示出艺术与科学的完美结合。它象征了永恒，是中国雕塑艺术的可贵创造。7.女史箴图：传说出自东晋顾恺之之手，它大致反映了顾时代的画风和艺术水平。其内容是教育封建宫廷妇女的一些道德箴条，属于政教类题材。8.三希帖：所谓三希帖就是藏在乾隆皇帝读书的三希堂内的王羲之的快雪时晴帖，王献之的中秋帖和王珣的伯远帖。9.六法：指谢赫在古画品录中总结的人物画创作的六种原则，后被作为中国画创作和批评的纲领
3、，对传统绘画产生了巨大影响。（补充）气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写10.曹衣出水：北朝曹仲达以画“梵像”著名，他的画风在中国有较大影响，在佛教雕刻和绘画中有“曹家样”之称。“曹衣出水”是“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”。11.吴家样：唐代吴道子的人物画线法有独特的审美意趣，影响着唐以来的画风，世称“吴家样”。12.石窟：佛教建筑形式之一，传自印度次大陆，成为中国佛教艺术的主要遗存。石窟多依山崖而开凿，作为僧人修行的僧房和信众礼拜的场所。它和佛寺相连，内有佛教石刻或泥塑的造像，壁画，图案装饰以及碑刻铭文是各种佛教艺术的总汇。13.飞天：多画在佛教石窟的壁画中，是一种佛
4、教文化。一般是敦煌莫高窟的代名词和标志。14.步辇图：出自唐朝阎立本之手。据传描绘的是唐太宗召见吐蕃使臣禄东赞的历史场景。在这幅具有重要艺术和文献价值的作品中，我们可以注意到当时的华夷观念和等级次序。15.唐三彩：指唐代的一种低温釉多色陶器。工匠通过对温度的控制，让釉在俑上产生不同的颜色。陶塑作品色彩美丽，光彩动人。其中有的题材特别表现了中外文明的交流，提供了史学价值。（二）1.夏商周青铜器的不同特点，并举出每个时代青铜器的代表器物。夏代青铜器的基本特点：1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄；2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰；3）青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代
5、表器物：乳钉纹爵。商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高；2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。3）纹饰大多为复杂的兽面纹。商中期青铜器特点：1）器物比早期厚重，尤其口部；2）品类增多；3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始；4）宽体觚（gu）喇叭状的觚；5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现；6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。商晚期前段青铜器的特点：1）方形器大为发展；2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分；3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）；4）器物方面。代表器物：司母戊
6、（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。商晚期后段青铜器特点：1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器；2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）；3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）；4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失。代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方鼎，虎食人卣。西周青铜器特点：周人有计划有目的地改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。西周中晚期：1）鼎，簋，鬲规范化，2）
7、波曲纹的出现。（最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎）春秋中期（东周）：产生了失蜡法，错金银。2.战国时期出土的两张帛画名称和绘画风格。1）人物龙凤图2）人物御龙图绘画风格：白描技法。3.汉代有哪些重要墓葬，列举各自出土的代表性文物。1）长沙马王堆汉墓：a.素纱禅衣b.漆绘c.帛画2）中山靖王墓：a.金缕玉衣b.长信宫灯3）南越王墓：a.丝缕玉衣b.角形玉杯c.凸瓣纹银盆4）狮子山汉王墓：汉兵马俑。4.汉代画像石和画像砖的分布，题材，特色。画像石分布：山东，河南，苏北画像砖分布：四川，河南汉画的题材：一.日常生活，二.历史故事，三.神话传说，四.神灵怪物与天象汉画的特色：一.打气铺陈，重视整
8、体；二.叙事性，戏剧性强，三.笔法流动，颇具运动感5.魏晋南北朝时期顾恺之，王羲之的作品，风格及影响。顾恺之的作品：洛神赋图 女史箴图 列女仁智图王羲之的作品：兰亭序 鸭头丸帖顾恺之：1、注重人物的精神面貌，尤其是眼神的描绘，善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。2、有“密体”笔法之称，对中国绘画风格的发展产生了深远的影响。王羲之：1、用笔细腻，结构多变，骨质风格。2、行笔轻重疾徐，跌宕起伏；笔断意连，法度谨严。3、他的兰亭序奠定了妍美流便的新体行书风格，经后世千百年的发展而未有大变，显示了它既深且巨的影响所在，也奠定了他“书圣”之称。其次，王羲之选择书法作为个性表现的最佳形
9、式，有力地说明书法在中国文化传统中的主导作用。6.中国四大石窟的名称，分布，代表艺术作品。河南洛阳龙门石窟（龙门二十品）山西大同云冈石窟（第十八窟东壁弟子像）甘肃敦煌莫高窟（鹿王本生图），甘肃天水麦积山石窟（薄衣式佛像 菩萨像）7.列举五种以上流失海外的中国古代艺术珍品。1）历代帝王图；2）女史箴图；3）昭陵六骏；4）照夜白图；5）捣练图。8.分别指出唐代楷书和草书的代表人物。楷书：颜真卿、柳公权、褚遂良、欧阳询、虞世南草书：怀素、张旭9.概述隋唐时期中国山水画的发展情况。一、“金碧山水”：展子虔游春图（155-156,158）首次出现有近中远三叠景致的构图；特点：在勾线造型的基础上装饰青绿赋
10、彩，有的勾线用金泥，为产生富丽堂皇效果。二、“青绿山水”李思训的江帆楼阁图与李昭道的明皇幸蜀图。（158-159）画面饱满，装饰性强，满足宫廷贵族审美趣味。金碧青绿山水体现盛唐文化的鼎盛状态，但是与玄学、老庄以自然为本的隐逸精神和审美追求有距离。三、王维开辟“诗中有画，画中有诗”新领域，出现水墨山水画；张璪提出“外师造化，中得心源”，开辟泼墨绘画形式。到了五代时期，荆浩提出六要，笔与墨成为一对概念。把谢赫的六法中“骨法”从“用笔”一端发展为“笔”“墨”两个内容。 四、唐以前的山水理论，主要有宗炳画山水序与“卧游”记，王微叙画与“畅神论”。唐张彦远历代名画记 “论画山水树石”一节论述了魏晋以来山
11、水画的发展演变。（三）1.秦汉时期雕塑艺术的代表作和威望。秦朝秦始皇陵兵马俑，汉代霍去病墓前石刻马踏匈奴。均是纪念碑式的雕刻。宣扬统一功业，显示王权的威严。兵马俑是秦代禁卫军的真实写照。一号坑是战车步兵混合编组的主体部队（秦皇兵马俑陪葬坑）；二号坑是弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队；三号坑是统领一二号坑的军事指挥部队。艺术特点：崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动。总体布局上采用了众多的直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏感。 霍去病墓前的马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象等石刻崇尚象征性。浮雕、圆雕和线刻艺术融汇在一起。此外秦汉青铜宏伟壮丽，运动感强烈。例如：秦始皇陵的铜车马
12、；东汉的马踏飞燕（马超龙雀）等2.北朝石窟艺术的成就及其与当时历史政治之关系。成就：1. 山西大同云冈石窟：作为我国内地现存较早的石窟之一，在规模样式和表现力方面达到空前的水平，是因为它占有北魏都城的地利。佛教形象艺术性极高。2.龙门石窟：a.汉地传统成为主导风格.b.佛教的艺术表现力通过一系列的布局充分发挥出来 ，使佛教石窟艺术达到了一个成熟的境地。c.在工程技术问题上，使花岗岩呈现了丰富且细腻的肌理效果。以图案作重点来突出佛教的象征意义。3。甘肃敦煌石窟：（其基本的赞助来源是基本的信众，不是皇家神龛，而是当地的“家庙”。）记录从4世纪以来千年不断的佛教艺术创作史，是一部完整的宗教地方文化史
13、。4甘肃天水麦积山石窟：a.最完备的佛教彩塑博物馆（他在石窟艺术史上独树一帜的地方）。b.在建筑形制上面，这些洞窟开凿在高一百四十余米的悬崖上，从外观上看布局像蜂窝，相互以栈道项连。c.麦积山的造像手法在圆雕、高浮雕、影塑之外，新添了“薄肉塑”是特别值得重视的艺术创造。历史政治之关系:1.中国不同地域在对待外来宗教文化时的两大倾向“南方重义理北方重功德。”宗教文化渗透到了生活的方方面面。2.北方诸多政治政权，其统治者有复杂的民族背景，汉文化程度有限，因此信仰的基础更靠近佛教的一面。又因为统治者的文化水平不高，视觉形象就特别容易受到重视和接受。上行下效，在战乱动荡的时代民众也视佛教为生活的最后希
14、望。北方佛教遗迹表明，这些功德的确注入了“供养人”和匠人们的智慧和信念，使我们体会到艺术与宗教的相通性。3北朝各地的佛教艺术遗存提供了认识北方佛教艺术的横向发展线索，当我们做这些纵横的比较时，北方佛教遗存多以石窟这种综合的艺术形式呈现在我们面前，比了解南方的就要立体得多。4这些造像，他们的第一考虑不是审美需要，而是信仰和服从的需要。不再是古时代的鬼神，而是系统严密的外来宗教。再次意义上，石窟艺术的立体概念，其涵盖的范围就更广大，可以使朝廷出面赞助支持，但更多还是由佛教徒与广大信众的兴建。3.唐代人物画的风格与发展。1、初唐人物画，延续顾恺之、陆探微、曹仲达“密体”风格。代表人物：阎立本，作有步
15、辇图历代帝王图。以视觉艺术为唐朝统一事业服务，忠实记录当时发生的诸多政治事件。2、到盛唐时期，人物画风格转向“疏体”。代表画家：吴道子。吴道子创造成就首先表现在宗教画上，作品绝大部分为壁画，经战乱，遭破坏。留下年代不详的送子天王图摹本。1）吴画人物画线法有独特的审美意趣，影响着唐以来的画风，时称“吴家样”；2）用笔气势雄健，“其势圆转，而衣纹勾线飘逸生动”世称“吴带当风”；3）线条随形体的走势与起伏而变化，有“莼菜条”之称；（随形而变莼菜条）4）轻拂丹青，略加以淡彩，设色富丽且显秀淡雅致之风，有“吴装”之称；5）有画圣之称。3、同盛唐时期出现的另一种题材为仕女图。代表人物：张萱与周昉。A.张萱是盛唐时期的宫廷画家，擅长画人物尤其是画仕女图的题材，常以宫廷游宴为主题虢国夫人有春图、捣练图分情节描写劳动制作时期的妇女(表现画家对生活的细致观察)。B.周昉的挥扇仕女图以长卷形式描绘了宫中嫔妃生活哀怨，深刻揭示出人物的性格。簪花仕女图创造出了“水月观音”之体，这种佛画风格称为“周家样”。张周等同流派大大推动唐代人物画的发
