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1、天津与世界,第八课 地方工艺 绚丽多彩 制作人：刘松月,泥人张-概述,天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始，直到世界认可。形象生动，色彩丰富令人万分喜爱。1 “泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国汉族民间手工艺史上占有重要的地位。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于水浒、红楼梦、三国演义等古典文学名著。,泥人张-由来,泥人张是北方流传的一派民间
2、彩塑，它创始于清代末年。泥人张创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。18岁即得艺名“泥人张”。1915年，张明山创作的编织女工彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景祜、张铭、张乃英等四代人的传承，“泥人张”成为中国北方泥塑艺术的代表。“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木
3、材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差，容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，如今使用丙烯色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强、不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。,泥人张-代表作,和合二仙张明山的和合二仙取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。民间取和谐、合好古训之意。作者没有着重用鲜艳的色彩达到这一效果，而着重在塑造
4、上除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更着重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。,泥人张-代表作,钟馗嫁妹传说，钟馗原为英俊书生，赶考途中误入鬼窟，被鬼怪戏弄，面貌被变丑，并因为面貌丑陋而落榜，钟馗因此而亡。其一同乡好友考中后为其仗义支言，终于被追授予钟南山进士，钟馗之妹也嫁于这一好友。钟馗嫁妹，表现的就是这一故事中钟馗为妹妹送嫁的场景。但作者在鬼怪的形象前又根据当时天津的风俗，加上了似人似鬼的仪仗队，而这些形象的原形正是当时社会上真实的贪官恶吏。作者以此表达了对当时黑暗社会的不满。作为较早的批判现实主义作品，俄罗斯、扎伊尔等国
5、家先后将这套作品出版为本国邮票。,风筝魏,风筝，古称“纸鸢”或“纸鹞”，最早起源于中国，至今已经有2000多年的历史了。相传，中国古人曾利用风筝进行测量、传信，甚至试图利用风筝载人飞翔。五代时期，太监李邺于皇宫中制作纸鸢，在头部放置一枚竹笛，“使风入竹，声如筝鸣”。“风筝”也因此而得名。最初，风筝只是宫廷贵族的玩具，宋元以后，风筝逐渐普及于民间，明清时期更是广为流传。天津是中国著名的风筝之乡，天津风筝由原产于中国的毛竹、绢、纸、矿物颜料等天然材料加工而成，制作技术历史悠久，工艺精湛。我们在清代的杨柳青年画十美图放风筝中便可看到，在当时，天津就已经有串灯、盘鹰、唐僧取经、蝴蝶等十种风筝了。清末民
6、初年间，天津的风筝作坊和风筝艺人数不胜数，形成了百家争鸣的局面。 以朱竹轩为代表的几位天津文人对风筝进行了研究改进。改进之一是用丝线代替纸捻，这样风筝就显得美观漂亮了。第二个改进是用翎毛管衔接骨架，把风筝的身躯、翅膀、头连接起来，这样在不放飞时可以拆下来存放。第三个改进的办法就是风筝的头都是用模子扣的，很有立体感。 天津风筝种类繁多，但以软翅为主。软翅风筝仅在翅膀上沿有骨架支撑，下面是软性的布或绢等材料，适合制作禽鸟或者昆虫，如鹰、蝴蝶、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓等等。,风筝魏,民国年间，天津风筝最为杰出的一个代表人物就是魏元泰 。魏元泰生于1872年，由于家境贫困，年少辍学，十六岁到北门内蒋记“
7、天福斋” 扎彩铺当学徒，学得了一手扎风筝的好手艺。学徒期满后，由父亲给他张罗开了一间扎彩铺，起名“魏记长清斋扎彩铺”，从此他就以做风筝为业。魏元泰还有一手没有流传下来的绝活，外间少有人知道。 风筝魏的革新里还有一个绝活叫蒲绷。就是拿蒲草做成弓弦，搁在风筝上发出声响。这个绝活只有他能做，没能传下来。清末民初时期，魏记风筝享有很高赞誉。清末，慈禧太后曾派太监来津向魏元泰定制风筝，曾任中华民国大总统的黎元洪亲自购买他的风筝，清末皇帝溥仪在津居住时，也曾派人购买魏记风筝。1914年，魏元泰的十一件作品被当时的北洋政府农商部选送美国旧金山，参加在那里举办的巴拿马太平洋地区万国博览会并获得奖牌，为国家争得
8、了荣誉，这也是中国风筝艺人第一次将中国的风筝放飞到世界的天空。如今，风筝魏经历了100多年的发展经久不衰，在魏元泰第二代传人魏慎行，第三代传人魏永昌、魏永珍，第四代传人魏国秋的继承和不断创新下，风筝魏的风筝已经达到了1000多个品种。近几年，风筝魏的风筝多次出访美国、德国、加拿大、澳大利亚等国，成为天津与世界各国民间文化交流的信使和纽带。飞机的发明者美国莱特兄弟的后代也因风筝而与风筝魏结缘。莱特兄弟的后代，长子曾孙凯瑞莱特来到天津。据他讲，莱特兄弟在二十年前得到了一架风筝魏的风筝。他把他长辈的飞机的模型图纸、一切原料都给我们，给我们组合了一个飞机模型风筝，他说期望我们两家永远地友好往来，希望我
9、们两国人民友好往来。,风筝魏-代表作,麻姑献寿麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人，汉族民间信仰的女神，属于道教人物。据神仙传记载，其为女性，修道于牟州东南姑馀山（今山东莱州市），中国东汉时应仙人王方平之召降于蔡经家，年十八九，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”。故古时以麻姑喻高寿。又流传有三月三日西王母寿辰，麻姑于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事。过去汉族民间为女性祝寿多赠麻姑像，取名麻姑献寿。,风筝魏-代表作,天女散花原为佛教故事：天女散花以试菩萨和声闻弟子的道行，花至菩萨身上即落去，至弟子身上便不落。后多形容抛洒东西或大雪纷飞的样子。,杨柳青年画,中国民间年画、门神，俗称喜画，人们盛行于室内贴年画
10、，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。每值岁末，城乡家家户户张贴年画、门神以及对联等，焕然一新，增添节日的喜庆气氛。此种习俗至今在中国广大农村依然流行。在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“四大年画”。杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、
11、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到了极大发展。清代光绪以前是杨柳青年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，可谓是“家家会点染，户户善丹青”，年画因以产地得名。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。嘉庆、道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹、色彩丰富，背景也各式各样。1 解放后，杨柳青年画重见天日，二十世纪五十年代，周恩来总理曾到杨柳青
12、画社视察，在党和政府的关怀下，解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动，涌现出许多的优秀作品。随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青年画发展迅猛，其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊蓬勃发展起来。,杨柳青年画-代表作,莲年有余莲（连）年有鱼（余）。 莲与连谐音；鱼与余谐音。,杨柳青年画-代表作,“五”在古代书面语言中意含“多数”之意。诸如“五福临门、五子登科”等祝颂词语。民间则把“五福”演绎为“福、禄、寿、喜、财”，并撰联吟诵；在祈求“五福”的同时，还希冀“五子登科”即多子多孙，鹏程万里，代代繁衍，兴旺发达。五子登科本为中国民间谚语，最初来源于民间故事，话说五代后周时期，燕山府有个
13、叫窦禹钧的人，他的五个儿子都品学兼优，先后登科及第，故称“五子登科”。三字经有：“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”的句子来歌颂他，教导儿童要好好念书，父亲也要教子有方。从“五子登科”到“五子夺莲”，又是一次情感愿望的飞跃，后者的期望值再次提升。因“莲”与“连”、“籽”与“子”都属同音双关，“连生贵子”、“连中三元”则又顺理成章与之链接。所以说，“五子夺莲”的“莲”除有“连生贵子”含义，还有“连中三元”意蕴。 综上所述，“五子夺莲”图，确实图中寓图，画外有画，是对“五子登科、五福临门”与“连生贵子、连中三元”四幅祥瑞图和这四句祝颂语的高度浓缩。誉为杨柳青木版年画的代表作，当之无愧！,天津砖刻,天
14、津砖刻为民间工艺，明清时代逐渐兴盛，道光年间回族刻砖艺人马顺清，将天津砖刻发展为独立于建筑之外的行业。马顺清的砖刻，构图整体性强，刀法简明稳健，豪放朴实。他开创的“堆贴法”，即在砖面上加贴一小块砖，以扩大空间，使作品有更强的层次感，内容也更加丰富多彩，有花鸟、风景、人物、故事等，从而确立了天津砖雕的艺术风格。著名的天津石家大院砖刻即为其代表作品。广东会馆和大悲院仍留有刘凤鸣的真迹。大悲院的天王殿还能看到九狮图的原貌。而广东会馆正厅山墙墙面上方有一组菱形牡丹砖雕。而更为惹眼的是菱形牡丹砖雕下方的正龙戏火珠。所谓正龙，是说龙头为正面雕刻，腾于空中，龙身在行云、云片、团云之中。整幅作品栩栩如生，呼之
15、欲出。1,天津地毯,天津地毯工业起源于清朝晚期，至今已有100多年的历史。天津地毯长期以来是天津重要的出口商品之一，经过多年的技术改革，并逐步形成了独特的艺术风格和特点。天津地毯在国内外均获得过奖项，使其在国际市场上有一定的声誉。19世纪60年代后，天津海禁开放，天津成通商港口，天津地毯业逐渐兴旺。2 第一次世界大战之后，一些外国的资本家，在天津租界开办洋行经营地毯出口业务，使天津并很快成为全国最重要的地毯生产和出口基地。20世纪30年代是天津地毯工业达到辉煌的时期，出口量占全国第一。据“南开大学经济研究所”调查：1916年天津有地毯厂和作坊13家，织机398架，到1929年已发展到303家，
16、织机2749架，工人11568人。为此，西方掀起了中国地毯热，对天津地毯的需求量剧增，使天津享有“地毯城”之美誉。1893年，天津地毯在巴拿马万国博览会上即获得金质奖章；1903年，又在美国路易斯城万国博览会上获得金奖；1965年，天津地毯曾在莱比锡国际博览会上获奖。,天津剪纸,天津剪纸既不同于江南剪纸纤细秀丽的精工刻剪，也有别于北方剪纸的淳朴、豪放、粗犷有力。而是更偏重于写实，人物比例匀称，线和面的衔接过渡比较柔和，并借鉴和吸收了年画、瓷器、木雕等艺术中的图案设计方法，以求得饱满丰盛的艺术效果。剪纸：按其用途可分为“窗花”、“吊钱儿”、“喜花”、“饭花”、“供花”和刺绣的“花样”等。,天津版画,天津版画大多来自汉沽，塘沽，大港。作品大多以海港，码头，船厂，渔村为内容，生活气息浓厚。汉沽版画做为一种高雅艺术品，综合了书法、雕刻、绘画、印刷、装饰的艺术美，形成 了独具特色的一种艺术。是汉沽培育的一个新兴文化艺术 行业，深受群众喜爱，享誉海内外，1997年汉沽被文化部 命名为“中国刻字版画艺术之乡”。汉沽刻字作品曾被选为人民大会堂、天津宾馆的装饰品，并做为国家级礼品赠送泰国、日本等国家贵宾。汉沽刻字版画艺术院专业队伍实力雄厚，具有国内领先的创作、设计水平和加工制作 能力，制作木刻、石刻、竹刻、油印、水印、黑白印和彩印等多种质地的艺术品，作品古朴典雅，文化内涵深厚。,
