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1、一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。 和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种，我们如何才能使用好它们，就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母、来表示和弦的性质，这里有它的优势，就是可以不分什么调，但看起来不大方便，因此我们不采用这种方法，我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记，如 C、D、E、F、G、A、B。 注：在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如：C 表示大三和弦，Cm表示小三和弦，C7 表示七和弦等等。 我们在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们能够掌握歌曲的总体
2、。一般来说：如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在 1 上为大调歌曲，在 6 上为小调歌曲） ，我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，如在 C 大调中我们配 C 和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。下面谈谈和弦的选择： 和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择： 要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中） （和第四拍，在六拍中） 。例如：1 12 3 4|此小节可配 C 和
3、弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。 尽量以每拍第一个音为先。如：1 12 3 34 |此小节可配 C 和弦。 以整小节中出现的最多的音为准。如：33 35 6 35 |此小节可配 C 和弦。 要考虑所选和弦的功能性。例如：2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配 G 和弦，使得 D 和弦强烈倾向 G 和弦得到满足。 注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表： C- F- B- E- A- D- G- C 上面只给出了关系倾向，
4、再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦） ，六和弦（在五音上加一个大二度音）等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。 其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！ 以上介绍了编配和弦的一些规律，其实和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。 总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不
5、会发展。教你写流行歌曲-1 常见部分和弦进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位 MM 你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲） 。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是） ，但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要
6、的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的） 。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用 C 大调或者 A 小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这
7、个进行的 BASS 是 i-6-4-5 吧。其实从前这个进行通常是 i-6-2-5，因为 6级和弦正好是 2 级的属和弦，2 级和弦又正好是 5 级的属，然后再回来，因为5 级是 1 级的属和弦。举例：安立奎 Enrique Iglesias 的 Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有） 。这歌就两段。我记得好象是 G 调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成 C 调来说了。第一部分的进行就是 C-Am-F-G 的重复，对不？2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈） ，因为她几乎在每首歌里
8、都用到这个进行，那个 Michelle Branch 的 All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence 的 Going Under 的复歌也是这个进行。还有！有的时候也有很多用 Am-F-G-C 的，跟 Am-F-C-G 差不多流行。比如F.I.R 的 Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列） 。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首 C 大调的曲子，比如说一开始第一部分是 C，当曲子发展到高潮部分的时候以 4 级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是
9、 F-G-C-C7-F-G-C-.也有很多地方用 Dm-G-C-.的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。4。BASS 音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是 i-7-6-5，那么可以是 C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等.有时候也可以 i-b7-6-5，那么和弦可以是 C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音阶是 i-7-b7-6-.那可以是 C-G-bB-F,C-CM7-C7-F 等等.另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用 Am-C#-C-D-F（D 也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6
10、-5-#4，这是最常见的，通常都用 Am-Am7-Fm7b5(也就是 Am6 的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的 Lonestar 的 Lets Be Us Again，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是 G-Dm7-Am-F-G. -ShawnC这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的
11、一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。歌曲写作教程（1）整体构思篇当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在-，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。一 确定歌曲体裁。歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲
12、调应起伏跌宕。如：春天的故事 、 小白杨等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：没有共产党就没有新中国 、 中华人民共和国国歌等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：大坂城的姑娘 、 编花篮等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。二 确定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成
13、的歌曲。如、等。三段体的结构有：、等不同的形式。三 确定歌曲情绪。当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。四 确定歌曲速度。歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：喜洋洋 、 辣妹子等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：我爱五指山，我爱万泉河等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：铁蹄下的歌女 、 梅娘曲等。速度可以用一
14、分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。五 确定歌曲节拍。当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：歌唱祖国 。而慢速时表现坚定有的情绪。如打靶归来四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：草原之夜 。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的窗外 。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听相约九八 。二 、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV 三个和弦习惯上叫做正三和
15、弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析：通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。2.和弦选择：确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为
16、旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计：低音是四部和声的“第二旋律” ，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列） 。4.填写内声部：平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一
