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1、_ -可编辑修改 - 日照实验高级中学美术学科选修课程 普通高中新课程标准美术校本课程 素描几何体、静物、头像；彩画 年级：2010 级 学科：美术教研室 _ -可编辑修改 - 编者：王平军、孙峰、陈丁、孙小琳 2011年 4 月 _ -可编辑修改 - 目录 第一章素描几何体教学教案 第二章素描静物教学教案 第三章素描头像教学教案 第四章水粉画教学教案 _ -可编辑修改 - 第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的： 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方 法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视 现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体
2、空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体， 而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问 题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对 物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察： 把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括 成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察： 素描是一种造型艺术， 它的基本特征就是在二维空间的平面 上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平 面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察： 每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，
3、 局部与 局部都有着内在的联系， 物体相邻近的边线， 对应的边线都需要联系起来加以比 较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透 视，2成角透视， 3 投影透视， 4 倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基 本原理） (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 _ -可编辑修改 - 没有光，事物无法呈现视觉形象， 有光就有影， 光和影构成的明暗关系成为 色调深浅变化的依据， 光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以 不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，
4、分为：亮色调直接受光部分； 1 灰色调 侧面受光部分， 较弱的亮部。 明暗交界线 受光与背光的交界 地带。 反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影物体遮挡光线的部 分。统称为 “五调”。 3.写生中物体的分解 当看到组合石膏几何体的时候， 我们须把这个组合体分解一下， 如圆锥组合 几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成 四棱锥和长方体来画， 等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生 的理解和画准每个几何体。 四、插入视频教学资料 _ -可编辑修改 - 2 _ -可编辑修改 - 五、教学过程 例如：一组石膏几何体写生方法步骤 1.起稿：画面中物象
5、摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整 体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。 2.塑造形体：应在整体 局部整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明 暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。 _ -可编辑修改 - 8 _ -可编辑修改 - 第二章素描静物教学教案 一、教学目标 介绍素描的基本概念， 了解素描这个重要画种的发展。 掌握素描的材料和功 用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课 程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1.介绍素描的含义。 2.掌握素描的材料和功用。 3.理解素描在艺术和社会领域中的地
6、位与意义。 三、教学方法 讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、 直观演示法（画稿示范、作品赏析）。 第一部分素描静物写生的基础知识 （一）何谓素描 1.素描（ Drawing） ，运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的基础，是研 究绘画所必须经过的一个阶段。 3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在二 维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。 （二）素描的重要性 1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以
7、作为复制或摹写的基础，但以它的性 质而言，它是独特的。 虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切 观赏艺术的基础。 （三）素描工具 _ -可编辑修改 - 1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。 2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、 10 照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画； 而钢笔画 的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。 （四）素描的基本要求 1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。 2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感，就是
8、物体材料的属性， 比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体 在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。 4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物 体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 （五）素描经常出现的几个错误 1.“灰” ：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、 白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。 2.“花” ：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同 样色调去表现， 缺乏过度的中间色调， 只单个描绘物体， 没考虑物体之间的明暗 差异，或者该虚的暗部没
9、有“藏”起来。 3.“脏” ：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑， 没有统一到全幅画面的整体中去。 4.“腻” ：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗 交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。 （六）常用的素描用语 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 _ -可编辑修改 - 3.构图：各部分物体在画面之中的协调安排。 4.线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。 5.结构：组成整体的各部分的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解 为“物体中凸起来或凹下去的地方” 。
10、6.三大关系：又称“三大面” ，黑、白、灰 7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。 11 8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三 度空间的立体特质。 第二部分素描静物写生的方法步骤 （一）素描习作方法与步骤的理论阐述 素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大 关系、深入刻划、整理完成。 1.观察 首先应该真正地学会观察实物， 这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多 初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认 为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害 的，逐渐养成一种难
11、以纠正的毛病。 有什么样的观察方法就会有什么样的表现结 果。 因此， 在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏 锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识整体的观察方法。整体的观 察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感 受认识。 2.构图 _ -可编辑修改 - 当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它 们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔 起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法） 形体最突出部位点， 然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位
12、 点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线 构图确定下来。 3.打轮廓 也就是我们常说的起形， 在画纸上多采用比较长的直线， 概括地画出对象大 的基本形特征。 为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概 括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征， 12 例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是 不规则的等等什么形构成的， 它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、 比 例、动态关系确定出来以后， 一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到 生动准确。 4.塑造大关系 整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体， 所有物体的所 有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的
