第一节 各时期的音乐特点1 古希腊罗马时期的音乐时间约为公元 前 3200 年-公元 400 年这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到 10 件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源在公元 前 12 世纪- 前 8 世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱公元 前 776 年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛公元 前 7 世纪- 前 6 世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展公元 前 146 年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果2 欧洲中世纪音乐中世纪时期约为公元 450-1450 年这一时期的音乐活动都在教会的控制之中，音乐以歌唱颂歌为主，歌词都是采自圣经中的诗篇。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世公元 390 年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱使教会音乐得以发展和普及公元 590 年- 604 年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础此外还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在 10 世纪以前成为欧洲的主要音乐形式3 文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期约为公元 1450-1600 年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛这一时期有以下几个较有影响力的乐派： 尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐 威尼斯乐派在 1530-1620 年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。
创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等 罗马乐派一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主4 巴洛克音乐巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从 1600 年到 1750 年之间的 150 年巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata） ；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。
当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐主要的作品类型有 组曲（Suite） 奏鸣曲（Sonata） 协奏曲（Concerto） 赋格曲（Fugue） 罗曼尼斯卡（Romanesca） 5 古典主义音乐古典主义音乐指的是 1730－1820 年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位这一时期的音乐：1）旋律不再有那么多的装饰音，也不再那样绵长，而是变得简洁、对称，并常常由短小的“动机”构成2）节奏和速度灵活多变，不再像巴罗克那样不是松散自由、就是长时间保持在一个乐章里会出现不同的节奏型 3）音乐力度有频繁变化，包括过去没有过的渐强和渐弱，变化的幅度比过去大了许多。
4）管弦乐队有了完整的包括四大组的编制：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组乐队音响比过去丰满响亮得多6 浪漫主义音乐浪漫主义主要用于描述 1830—1850 年间的文学创作，以及 1830—1900 年间的音乐创作是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，作曲家的个性特征浪漫主义音乐可分为三个阶段：早期（18 世纪末－1830 年以前） ；中期（1830－1850） ；后期（1850－1890） 早期代表：贝多芬 | 舒伯特 | 舒曼 | 门德尔松 | 柏辽兹 | 比才 | 罗西尼 | 老约翰·施特劳斯 | 韦伯 | 帕格尼尼 | 奥芬巴赫中期代表：肖邦 | 李斯特 | 勃拉姆斯 | 瓦格纳 | 威尔第 | 小约翰·施特劳斯 | 圣桑晚期代表：理查德·施特劳斯 | 马勒 | 拉赫玛尼诺夫每一个创作者都试图让你在短短的一条旋律、一小片音响中就辨认出他的形象来：李斯特的狂放、肖邦的诗意、柴科夫斯基的悲伤、瓦格纳的庄严、舒伯特的迷惘、舒曼的敏感…… 7 民族主义音乐19 世纪音乐的一个重要现象是民族主义音乐的兴起。
在 19 世纪中叶以前，欧洲音乐的主流是德奥的交响乐传统、意大利和法国的歌剧传统一些在政治上相对软弱、经济上相对落后国家的音乐家们，基本上是这些传统的追随者是 19 世纪后半叶各国的“民族乐派”把新的声音、新的精神带到了欧洲乐坛上，极大地丰富了欧洲音乐语言8 印象主义音乐印象主义音乐是 19 世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征而印象主义者多为法国人他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端9 二十世纪音乐20 世纪的西方音乐呈现出前所未有的多元化现象从技术角度来看，这个时期的创作可分为两类，一是继续沿用 19 世纪的音乐手段，表达属于自己的以及新时代的精神，甚至在某些方面有“复古”倾向；一是背离传统，力图创造出前所未有的全新的音乐语汇，这导致音乐的形式发生了“颠覆性”变化 三大音乐流派的产生：一、揭示人生的苦难--表现主义音乐二、回归--新古典主义音乐三、大地深处--民族主义音乐。