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1、皖西学院本科毕业论文第 9 页音乐基础知识与歌唱的关系作 者王倩指导教师汪明舒摘要：在歌曲演唱中，歌唱方法和歌唱技巧往往被很多人重视，但在歌曲分析尤其是在歌唱中涉及音乐基础知识方面成为“被遗忘的角落” 。为使歌唱达到情感真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱与音乐基础知识的关系，用好“音乐基础知识”这块“敲门砖” ，真正为包括歌唱在内的音乐技能领域服务。通过分析音乐基础知识与歌唱之间的关系，我们对歌唱的认知开始变得深刻。更多的从对乐曲的理解来演绎这些艺术。通过阅读李重光编著的实用乐理基础教程汤雪耕编著的怎样唱好一首歌俞子正编著的声乐教学论李凌编著的歌唱艺术漫谈刘颖编著的教你学
2、唱歌 ，对音乐基础知识和歌唱的关系，得到了很有学习价值的知识。关键词：歌唱 旋律 乐理 织体 曲式 咬字The basic knowledge of music and singing relationshipAbstract：Key words：皖西学院本科毕业论文第 9 页歌唱，就是经过专业或者非专业训练后，由声带发出的优美的动听的声音。是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。歌唱在所有的音乐表演形式中，有事最亲切、最美妙、最富感染力的一种【1】 。在日常生活中的歌唱大部分都是自己所需要的满足产生的，是情之所使、兴之所至。这是一种没有负担、框架的任由发挥的歌唱状态。在普通的群众的
3、歌唱中，也不缺乏能人高手的演唱者，有的可以说是达到极为动听、感人，甚至沁人肺腑，撼动心灵的艺术境地。但是从其基本性质来说，它终究是一种无拘束的自由自在的活动。然而，作为社会分工下的专业的歌唱，情况却迥然不同-它必须遵循一定的规范，掌握住相应的方法、技能，因为它是一种为欣赏者提供服务和赢得他们积极评价而展开的一种歌唱。但是要想唱出动听的歌，要做很多的准备，要分析歌曲的性质，歌词的意义，作者在创作这个作品时的时代背景和作者的生活背景，甚至是一个重音记号都是有很大的意义。所以不管是一首什么样的歌曲要想唱的好，演唱者都要付出百般的耐心和准备，这样才可以去深入的揣测一首歌所蕴含的道理。要想能歌唱好不仅仅
4、是训练嗓子，也要训练脑子，没有很好的思维能力和审美情趣，自然条件再优越，那也是不行的。在全面理解和分析了作品的思想性、艺术性所需要的表现手法，具备了可能性之后，反复的将这些默记在心中。这个时候出现在舞台上展示过这个经过理智的研究学习而成为自己的艺术情感的一个部分的作品时，就可以全身心投入艺术再现。情感表现是歌唱艺术的生命，声音是技术保证，是基础。但是声音不是歌唱艺术的目的，它的目的是精神的体现。1、音乐基础知识与歌唱的关系（1）基础乐理与歌唱的关系旋律是最有表现力的要素，它是音乐的灵魂。旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，例如旋律上行时，通常表现情绪的高涨；旋律下行时，通常表现情绪的低落。旋
5、律以某一个音为中心，其他音围绕其上下距离进行，不断回到这个中心音，常给人以某种循环的感觉。旋律的类型很多，有舞蹈性的旋律，有抒情性的旋律，有说唱性的旋律，有戏剧性的旋律，等等。旋律往往具有一定的民族特征或时代特征，形成风格上的差异。同样的旋律，如果节奏、速度、力度、调式、音色等发生变化，就可能引起音乐情绪或性格的变化。节奏是音乐的原动力，音乐的脉搏，它以时间持续的方式，体现音响运动的轻重、急缓，皖西学院本科毕业论文第 9 页包含着时值、重音、速度、拍子等成分，它是各种相同或不同时值的音符或休止符的有机的序列组合。不同的节奏有不同的表现作用。例如：速度的逐渐加快，强调周期的逐渐缩短，总是与情绪的
6、逐渐紧张或、和激动相联系。音乐的体裁不同，节奏的形态也有所差别，进行曲多用二拍子或四拍子，节奏规整，多带附点；圆舞曲用的是三拍子，突出第一拍重音，多带律动感；民歌中的山歌音调高亢，节奏自由，气息宽广，等等，都与节奏有关。速度即音乐进行的快慢，是音乐艺术时间特征的体现，音乐的速度大致可分为快速、慢速、中速三大类。速度是声乐作品的心跳、脉搏。就像人的心跳和脉搏一样，不能乱跳，跳乱了就一定出大问题。音乐的速度要稳定，不能随便变化，要做到快而不抢，慢而不拖。很多情况下，描写激动的情绪和活泼的常用快速来表达；慢速常表达的乐曲是是安静的意境或者悲伤的情绪：而表达赞颂或者歌颂的、牧歌性质的歌曲常用中速来表达
7、。速度术语速度即歌曲演唱时进行的快慢程度。它直接影响歌中的性格，情绪，特色以及歌曲的基本形象。中文简谱中常用“ 板” 来标记，各种 “板”都有它的特定速度，如 “慢板”每分钟约 52 拍， “行板”每分钟约 66 拍，中板每分钟约 88 拍。国际通用的速度用语是意大利文，在简谱中，一般多用汉语标注。速度用语通常记在乐曲的开始、中间或者结尾住。如速度改变时，要标出新的速度用语，不同速度的运用，是塑造不同音乐形象的重要因素。力度就是音乐的力度，也会由于客观变化而引起联想的作用。在音乐表现中具有重要的意义。力度的变化丰富了音乐的表现力，使音乐精致细腻，富有立体感和层次感和，能够更加形象、准确地再现不
8、同的情境。任何一部优秀的作品都包含了丰富的力度层次；任何一个优秀的演唱演奏者，都具备对力度控制的把握能力，弱音和低音一样具有暗淡色彩的效果，强音与高音一样具有明亮色彩的效果。就像描绘朦胧的月色，需用高音更需弱奏，强有力的低音常用来表达庞然大物，但极弱的低音断奏，并不引起沉重之感。优秀的演唱者都具有丰富而细腻的力度变化层次；对于音乐作品的力度处理，也体现了演奏者的音乐修养和审美能力。力度术语力度即音的强弱程度。音乐作品中除因节拍重音形成的强弱的变化外，还有音量的变化、层次的变换等。音乐力度的处理也是根据歌曲的内容而定的。它和音乐的其他表现要素一样不可忽视。例如：演唱一首小夜曲，必然需要用轻柔的声
9、音来演唱，相反，演唱战斗性、号召性的乐曲，当然应用雄壮有力的声音来演唱。音乐进行中，有时力度变化是非常细致复杂的。音色即是声音的颜色或色彩，指不同乐器或不同人声所发声音的个性特征，是由物体振动的方式和状态决定的。音乐作为听觉艺术，那么音色是它的重要表现手段之一。不同的人声和乐器都具备不同的声音特征。人声是极富有美感的，每个人的生理条件有别，如性格、形体的特征，声带的长短、短厚、宽窄的不同，以及共鸣腔体大小之分，因此形成了声音音皖西学院本科毕业论文第 9 页色、音量、音域等方面的差异。声乐艺术声音的分类， ，一般多采用美声唱法的分类。由于性别和年龄的差异特点可分为：女声、男声、童声三类。按照音域
10、的高低，音色的差异及其在歌剧或者合唱艺术中担当的角色等不同表现特点又分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部。但是根据音色、音域、演唱技巧和表现特征的不同，女高音是人声最高的声部，音域大致从 C1-C3。又可将其分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音。抒情女高音：声音抒情、优美、宽广、秀丽。音色丰富、明亮，善于表达细腻而富于诗意的感情，擅长于演唱优美、抒情的歌曲旋律。如中国作品我爱你，中国 玫瑰三愿等。 而花腔女高音这是一个声音灵活、婉转、富有弹性的声部。音色清脆，善于演唱快速、跳跃的旋律和装饰性的华丽曲调。外国作品夜莺 ，中国作品春天来了 、 普契尼的歌剧蝴蝶夫人中的咏叹
11、调晴朗的一天等都是花腔女高音的经典代表作品。喜剧女高音是女声中最丰富、浓厚、有力的声音，能表现激动、强烈的情绪。善于演唱戏剧性的咏叹调，如中国作品黄河怨 。女中音的音区比女高音低一些，音域大致从 g-g2。其音色丰富、柔和、圆润，低音区比起女高音女高音声音较宽厚，有男性化的胸声，高音区比女高音丰满。如中国作品吐鲁番的葡萄熟了 如莫扎特的歌剧费加罗婚礼中凯鲁比诺的咏叹调真叫我不知怎样是好等。 真叫我不知怎样是好它出现在歌剧第一幕。在费加罗和苏珊娜正收拾、布置新房的时候，童仆凯鲁比诺从窗口跳进来。他是来找苏珊娜的，因为这些天他为了爱情像丢了魂似的，不好好干活，让伯爵很生气。伯爵决定辞退这个小家伙，
12、并让他到自己军队里去当兵。凯鲁比诺来找苏珊娜，恳求她到伯爵那里去说情，因为他很想留下，原因是舍不得离开伯爵夫人。别看他年纪小，因为情窦初开，他竟傻乎乎地爱上美丽的女主人了。凯鲁比诺的这首咏叹调，就是在这种悄况下唱的。女低音音域大致从 e-e2，音色较女中音更为丰满、厚实，具有男性色彩，是在实际生活中较少见的声部。另外一个运用这种女低音的是美国音乐剧波吉与贝丝中的选曲夏季到 。 夏季到是音乐剧波吉与贝丝里最著名的选曲，它是一首抒情、优美的摇篮曲。男声同女声一样可以划分为男高音男高音比女高音要低一个八度。音域大致从 C1-C3，根据演唱的特点与音色的不同，可分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音的
13、音质明亮、有穿透力、富于诗意，善于演唱抒情的歌曲，如中国作品草原之夜 、 在那遥远的地方意大利歌曲我的太阳等；戏剧男高音的声音强劲结实、富于英雄气概，善于演唱情感强烈的声乐作品，如中国作品大江东去 、 今夜无人人睡等。男中音男中音的音区比男高音低一些，音域大致从 a-a2，音质较为深厚、结实，擅长演唱既明亮、柔润又庄重、深沉的曲调，有较强的表现力，如嘉陵江上 夕阳红等。 嘉陵江上作于皖西学院本科毕业论文第 9 页1939 年，这是在抗日战争前期产生的一首很受欢迎的男中音独唱歌曲。歌词为自由体结构，作者以第一人称，通过回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历，接着
14、由嘉陵江的景色引伸出对故乡的深切思念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。歌词通俗质朴，曲调发展自然而有层次，并具有戏剧性的特点。演唱这首歌曲时，要吸收西洋歌剧中朗诵调、咏叹调的演唱技法，在节奏处理上要注意歌词的声韵、语气、句式等特点，使曲调既亲切自然，又摹发挥歌唱的技巧性。男低音男低音是人声的最低音声部，音域大致从 e-e2，音色深沉浑厚，擅长表现沉着、庄重、雄伟、苍劲的感情，如中国歌剧白毛女中的“杨白劳”唱段 、 伏尔加船夫曲等。(二）和声、织体与歌唱的关系织体是指音乐作品中声部的组合方式。分为单声部和多声部两种类型：单声部织体是以单一声部的旋律作为陈述方式的，齐唱和同一旋律的单一或多个八度的
15、叠置都包括在内；多声部织体是以两个或两个以上多个声部的相互结合作为陈述方式的。在多声部织体中，又可分为复调和主调两种类型：复调音乐织体是多个旋律性声部的纵向结合，各旋律声部同等重要性；主调音乐织体是在多个声部中，以一个声部为主，其余声部作为陪衬，即包含旋律和伴奏两个织体层次。在多声部音乐作品中，同时结合复调、主调两种音乐织体，也是常见的。多声部织体的写作方式非常多样化，复调音乐织体主要包括模仿和非模仿两种；主调音乐织体中的伴奏织体可由各种音型来构成，如由柱式和弦与分解和弦构成的和声化音型、由有特点的节奏构成的节奏化音型、以短小的旋律构成的旋律化音型和综合化音型等。歌曲以其独特的品质与内涵，成为
16、歌曲中的精粹，它在一度创作时，作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体，形成高度的一体化。针对声乐演唱的二度创作，从声乐钢琴伴奏音乐本体中和声、调式调性、旋律织体几个角度，结合演唱实践，对不同时期不同风格艺术歌曲代表作品进行分析，提出声乐学习者除了理解歌词的文学内涵，了解作品的时代背景、熟悉旋律之外，应该掌握钢琴伴奏音乐中不同时期不同乐派的和声、调式调性运用及色彩变化、旋律织体音型的变化对声乐演唱各方面的影响。从而论证钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱内涵之间鱼与水、水与舟关系。声乐钢琴伴奏中存在的许多音乐元素与声乐演唱有着密切的关系，演唱者要完美地将歌曲情感传递给听众，其演唱与钢琴伴奏音乐是密不可分的。进而对声乐学习者全面的音乐修养提出了要求，从而达到提高声乐演唱艺术水平、完整表达声乐作品的目的。任何音乐都是通过一定的织体形式来表现的。织体是完整音乐形式的组成部分，并在一
