初中音乐考试大纲第一部分 学科专业基础一、基本乐理（一） 音及音高1. 音的概念2. 音的性质3. 音的分类4. 乐音体系5. 音名6. 音组（二） 音律1. 音律的概念2. 纯律3. 五度相生律4. 十二评价律5. 自然半音6. 变化半音7. 自然半音8. 变化半音（三） 记谱法1. 五线谱：谱号；谱表；音符；休止符；附点2. 常用记号（1） 演奏法记号：连音记号；跳音记号；保持音记号；半保持音记号；琵音记号；滑音记号（2） 省略、反复记号：八度移动记号；重复八度记号；长休止记号；震音记号；反复记号（3） 其他记号：延长记号；换气记号；踏板记号；左右手演奏记号；装饰音记号；变音记号（四） 节奏与节拍1. 节奏节拍的概念2. 各种拍子：单拍子；复拍子；混合拍子；交换拍子；交错拍子；散拍子3. 各种拍的音值组合法4. 切分音5. 音符均分的特殊形式（五） 速度与力度1. 速度标记与速度的表现作用2. 力度标记与力度的表现作用（六） 音程1. 音程的概念 2. 音程的名称与标记3. 音程的扩大与缩小4. 单音程与复音程5. 自然音程与变化音程6. 协和音程与不协和音程7. 音程的转位8. 音程的识别与构成9. 等音程（七） 和弦1. 和弦的概念2. 三和弦3. 七和弦4. 原位和弦与转位和弦5. 等和弦（八） 调式1. 调式2. 调性3. 音阶：升号调；降号调；等音调；调的五度循环；基本调；调式音级及意义（九） 大小调式与五声调式1. 调式分类：打调式；小调式；五声调式2. 调性之间的相互关系：关系大小调；同主音调；同宫系统各调3. 调与调式的判断（十） 转调1. 转调的概念2. 调关系3. 转调的类别：完全转调；临时转调；同音列转调；同主音转调；模进转调（十一） 移调1. 移调2. 移调的方法（十二） 半音阶1. 调式半音阶2. 现代乐理半音阶3. 和声半音阶二、基础和声与曲式（一） 基础和声部分1. 正三和弦的功能体系2. 正三和弦的进行和连接：和弦连接法；和声连接法；旋律连接法；和弦进行；同向进行；平行进行；斜向进行3. 正三和弦配和声：为旋律配和声；为低音配和声4. 中声部跳进：同和弦转换；三音跳进5. 终止：终止的基本类型；终止的其他形式；正格终止；变格终止；完满终止；不完满终止；终止的四六和弦6. 正三和弦的转位：正三和弦的六和弦；两个六和弦的连接；经过与辅助的四六和弦7. 属七和弦：原位的属七和弦；属七和弦的转位；属七和弦解决到主和弦的跳进（二） 曲式分析部分1. 曲式的相关概念2. 一段曲式：基本特征；内部结构；一段式的分类；乐段的反复3. 二段曲式：基本特征；二段曲式的分类4. 三段曲式：基本特征；结构；三段式分类5. 三部曲式：基本特征；结构；分类6. 变奏曲式：基本动机；基础低音或固定低音；帕萨卡利亚；恰空三、音乐欣赏（一） 绪论1. 了解音乐的基本要素与表现手段2. 掌握音乐欣赏的方式方法（二） 中国民族民间音乐、1. 了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家2. 了解民歌的概念、分类、熟悉汉族和少数民族的风格特征，主要代表作3. 了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作4. 了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式、掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征、熟悉民族器乐表演艺术家生平与代表作（三） 中国近现代音乐1. 了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点2. 掌握中国近现代器乐作品的分类及特征3. 掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征4. 熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征（四） 外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。
五） 欧洲音乐流派1． 熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作2． 熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作3． 熟悉民族乐派的代表人物及代表人4． 熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作5． 熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作四、中外音乐史（一） 西方音乐史部分1. 古希腊时期音乐：古希腊时期音乐特征及风格；古希腊时期主要乐器；古希腊悲剧；古希腊时期音乐理论2. 古罗马时期音乐：古罗马时期音乐特征及风格；古罗马时期主要乐器3. 中世纪时期音乐（1） 中世纪时期音乐特征及风格：基督教与中世纪音乐；格里高利圣咏（2） 音乐理论：中世纪音乐教育；记谱法；复调音乐（3） 器乐乐器4. 文艺复兴时期音乐（1） 文艺复兴时期音乐特征及风格（2） 乐派：弗莱芒乐派；威尼斯乐派（3） 乐器（4） 音乐理论5. 巴洛克时期音乐（1） 巴洛克时期音乐特征及风格；意大利歌剧；罗马的音乐戏剧；洛可可（Rococo）（2） 那不勒斯乐派（3） 代表人物：约翰塞巴斯蒂安巴赫亨德尔（4） 音乐理论6. 古典主义时期音乐7. 浪漫主义时期音乐：浪漫主义时期音乐风格特征；早期浪漫乐派及作曲家；中期浪漫乐派及作曲家；晚期浪漫乐派及作曲家8. 20世纪音乐：“印象主义”音乐风格特征及代表人物；新古典主义风格特征及代表人物；表现主义风格特征及代表人物（二） 中国音乐史部分1. 远古时期（约公元前21世纪前）：关于音乐起源的几种学说；古乐舞：《弹歌》等；古乐器：鼓、馨、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛”等2. 夏、商时期（公元前21世纪前——前11世纪）夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大渡》。
夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编绕、夏代的彩陶埙3. 西周、春秋、战国时期（公元前1046年—前221前）礼乐制度、音乐机构和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等周代宫廷音乐及六代乐舞民间音乐及郑卫之音乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟乐律学理论：三分损益法音乐思想流派和应用理论著作4. 秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221年—公元前589年）音乐机构相和歌、相和大曲、古琴音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》器乐方面：吹管乐器笛、茄、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡茄十八拍》乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调幽兰》5. 隋唐、五代时期（公元581年—960年）宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》民间音乐：曲子、变文等乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧琴）等音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。
音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂录》等音乐理论著作记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱6. 宋、辽、金、元时期（公元960年—1368年）文人“词乐”：姜夔及其自度曲说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》7. 明、清时期（公元1368年—1911年）民间歌曲：苏南牌子小曲《山门六喜》、蒲松龄《聊斋》俚曲民间歌舞：汉族歌曲（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数民族歌舞（木卡姆、蘘玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）说唱音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐；古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）音乐理论：乐律理论（朱载堉、“心法密率”、《乐律全书》；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》；魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。
曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；公尺谱00中西音乐文化交流：利玛窦、徐日昇；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传人过发展；五线谱、简谱的传人8. 近现代时期（公元1840年—1949年）西方音乐的传人学堂乐歌的兴起五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起；萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈救亡音乐及其活动发展至高潮萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作聂耳、洗星海与救忘音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作；马思聪、谭小麟、丁善德等人的原因创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生第二部分 学科课标与教材一、初中音乐课程内容标准（一） 感受与鉴赏1. 音乐表现要素【标准】7~9年级具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音加深对歌声、乐器声的了解和体验能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其意义表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表达所听音乐不同段落的对比与变化2. 音乐情绪与情感【标准】7~9年级能够主动地体验音乐所表。