《流行音乐节奏系列教程》由会员分享，可在线阅读，更多相关《流行音乐节奏系列教程（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、流行音乐节奏系列教程有很多朋友在制作 MIDI 音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。我们撰写的流行音乐节奏系列教程是希望对这种状况有所改观。 欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。由于规则的不同，从而产生风格的不同。本教程试图着重从节奏方面进行阐述。这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。这里所强调的是规则。有些朋友(包括一些专业的)总是漠
2、视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听， 说得专业一些叫听觉上的娱悦。这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。另一方面讲，这些规则的边界条件又是模糊的。
3、这种模糊性，使得我们有条件将原有的规则打破。从而建立起新的规则。所谓风格，一定是在打破原有规则的基础上产生的，而风格最终确立的同时，新的规则又生成了。弹奏电子琴的朋友一定知道 RHYTHM(节奏)，STYLE(风格)。这是对其自动伴奏系统的定性的描述。无论 YAMAHA， CASIO，ROLAND 或 GENERAL MUSIC 都对流行音乐节奏风格进行分类。本教程借鉴了他们的分类，以使问题的阐述具有系统性。当然这些分类的边界是模糊的。世界上并不存在一成不变的分类。上诉公司的分类就不尽相同，有时甚至是矛盾的。只是为了阐述的方便，我们才进行分类：在一些大类中细分一些小类。从发展的角度讲，流行音乐
4、的风格又在不停地融合，并产生新的风格，这就使得本教程的话题会永无止境。我们并不试图将所有的音乐类型作全面的囊括，而仅仅展示其中的一些相对固定的，具有阶段性的成分。本教程将全部以若干小节 C 大和弦为谱例，并配以相应的 MP3，而不将其 MIDI 文件示出。这样就迫使学习者去按照乐谱制作 MIDI 文件，从而使得在了解音乐风格的同时，又进行了MIDI 制作的专项技能练习。听起来，我们要进行学术研讨。而事实上，进行这样的教学不可避免某种学术的意味。听听 YAMAHA 的那些 STYLE 谁能否认其中的学院般的严谨作风？实际上这样的教学，更适合在那种新型的艺术学院来进行，就象在欧美大量存在的那种流行
5、音乐学校。而这里，就权作我们在抛砖引玉了。最后，我们希望诸位能在教学过程中，与我们作经常性的交流，以不断充实，完善这个版块。POPS 类 8 BEAT首先要讲的一个大类是 POPS(流行).为什么以此命名呢?因为有些音乐没有明显的地域性和个体倾向性,故以此命名. 8 BEAT 的特征是它的节拍中是以每拍两个 8 分音符为基础,呈现出四平八稳的态势.其速度在每拍 80 上下.谱例 1-1 是这种节奏的典型形式(听 style1-1).也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE DRUM),以鼓边(SNARE RIM)代替,用在情绪相对平缓乐段中.如谱例 1-2.当然,在实际音乐作品中,常常辅以弦乐为和
6、声背景.谱例 1-1 的 CLEAN GUITAR 声部也可以进行和弦分解,钢琴也是最常用的乐器.在打击乐声部中往往加入一些小件打击乐器,来增加曲的色彩,如加入 STAVES 和 WOOD BLOCK( 谱例 1-3，听 STYLE1-3).将 TAMBOURINE 叠加在 SNARE DRUM上(谱例 1-4,听 STYLE1-4).用 CYMBAL 取代 HI-HAT(谱例 1-5,听 STYLE1-5),请记住,HI-HAT是不能同时和 CYMBAL,SNARE DRUM 演奏的,除非鼓手有三只手.在一些情绪高昂的乐段中,DISTORTION Guitar 常常被使用.总之,8 BEAT
7、 风格的乐曲的配器,在实际应用中手法是灵活多变的.整个管弦乐队都可以用在乐曲中,或作为和声背景,或作为华彩乐段的演奏,打击乐中用上 CONGA 鼓,BONGO 鼓也并不为过,只要情绪需要.在和声运用上,以传统和声为基础,即使使用高位和声,也不会象FUNK 音乐那样太过刺激.这类音乐往往呈现宏大的规模和态势.在任何 STYLE 中,鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的,这里仅仅列举一种样式(谱例 1-6,听STYLE1-6).与整个音乐的平稳性相比,FILL IN 常常用连续的切分音来激发音乐的情绪.当然其余声部也要作相应的变化,以与鼓声部相呼应.在中国特色的舞厅里,舞客们常常以 8 BEAT
8、 伴中四步舞.任何一种音乐风格都会有无数的变种,这基本上取决于编曲者的灵性.我们仅仅展示其最基础的骨架.就是说我们关心的是典型性,而非特殊性. POPS 类 16 BEAT严格讲 16 BEAT 应该归类于 FUNK,从它的节奏形态来看,它一定脱胎于 FUNK。但是 16 BEAT的音乐与 8 BEAT 相 似，也缺乏地域性和个体倾向性，所以常常被归入 POPS.但也有归入FUNK 类的。 16 BEAT 的音乐的特征是它的两个弱拍位置的 BASS DRUM 总是使用 16 分音符的切分音符和符点音符。鼓的声部中最显眼的也是让人头晕目眩的 16 分音符在配器上，吉他常常用来演奏连续的 16 分
9、音符的柱式和弦（见谱例 2-1）。萨克斯被用来华采段落的表演，而作为和声背景，电钢琴和各种弦乐，以及各种 PAD 音色都会被使用。如果使用 JASS ORGAN 或ROCK ORGAN 作为和声背景，会使音乐具有 FUNK 音乐的意味。吉他手常常会表现出高超的技艺。谱例 2-2 是用 SNARE DRUM 代替谱例 2-1 中的 SNARE RIM，常常用于音乐的高潮段落（谱例2-2）。为了增加色彩，加上 TAMBOURINE（谱例 2-3）、不太密集的 CONGA、BONGO（谱例 2-4），会使音乐显得或泼 而生动。有的时侯，用 8 分音符的 CYMBAL 来代替 HI-HAT，辅以 16
10、 分音符的 CABASA，并不会失去 16 BEAT 的特征。谱例 2-5 是一段鼓的 FILL IN（见谱例 2-5），其余声部也要相应变化，以作呼应。16 BEAT 的速度常常在 80 左右，它的音乐情绪是平缓中带有一些摇摆，抒情是它的特质，不象 FUNK 那样激烈 而怪异，和声的使用尽管也常常使用高位和弦，但远不如 FUNK 那样连续使用叠加和弦而显得那么刺激。 记住，我们注重的是共性而不是个案。 POPS 类 NEW AGENEW AGE 曾经给我们浮躁的城市生活带来一丝心灵的宁静，它是一种理想色彩浓重的音乐，让我们重温田园牧歌般的生活场景。 NEW AGE 的音乐家总是怀着世界大同的
11、理想，来展开他们的音乐。他们很少阐述英雄主义的主题，对灵魂的 归化问题有着哲学家般的虔诚。但是他们尽管执著于音乐理想，却不象那些摇滚音乐者般有着殉道者的疯狂。他们从不强迫我们去接受什么，但我们却常常为他们的音乐而深深感动。理想和信念是否是两个已经被漠视的命题？我们在物化的尘世里是否逐渐丧失了作为人的尊严？NEW AGE 的音乐是否想告诉我们些什么！作为一个音乐类型，NEW AGE 并不拘泥于一些固定的形式，它运用人类的一切音乐元素来表达其音乐理念， 各个地区、民族的音乐语汇被他们消化和利用，从而产生 NEW AGE 的独到的艺术境界。雅尼的 NEW AGE 音乐在西方也被称作 WORLD MU
12、SIC（世界音乐）。用交响诗来定义 NEW AGE 也许让我们产生某些错觉，好象它是以交响乐的形式来演绎其音乐的。但如果广义地去理解交响是泛指一切声音的交织体的话，这样的定义好象并不过分。很多时候 NEW AGE 的音响极其电子化，体现着工业化时代的情感，透出其特有的冷冰冰的热情和浪漫。谱例 4-1 是一段并无典型意义的 NEW AGE 音乐，只是在 MIDI 技巧训练时才有其示范意义。要想去抽象 NEW AGE 的音乐形态的企图是完全徒劳的。谱例 4-2 和谱例 4-3 是增加色彩的小小的手段，谱例 4-4 是 CONGA 和 BONGO，使得打击乐声部立体而丰满。当然谱例 4-1 中的 S
13、NARE RIM 和 HIHAT 用 SNARE DRUM 和 CYMBAL 来演奏，是否情绪更高涨些？谱例 4-5 的 CONGA 和 BONGO 较之谱例 4-4 更密集，适合情绪稍稍激动的乐段。谱例 4-6 是鼓的 FILL IN，应该有与之相应的其他声部。 这样的形式好似 8BEAT 与 16BEAT 的结合。 DANCE 类 DISCO需要说明的是：这里的 DANCE 绝不是城市的遗老遗少和孤男寡女在百般无聊，欲寻刺激时，在老式舞厅所跳的那些交谊舞和国标舞。DANCE 是指那些在迪高舞厅里那些另类的新新人类所蹦哒的那些越来越电子化的音乐-电子舞曲。 电子舞曲能够以最迅速、最直接的方式
14、反映最新的音乐和音响技术。在这种音乐中音乐经常是退居其次的东西，这种音乐强调音响效果的刺激性，它关心的是怎样使舞者忘乎所以，听者情不自禁。很难想象，如果音乐自始至终以几乎一成不变的形态，将某一音乐动机作无休止的重复，会不使人昏昏欲睡，让我们惊讶的是电子舞曲正是以这种方式在迪高舞厅中夜复一夜地撩拨着新新人类们的情欲。严格讲，DISCO 还不是现在时尚意义上的电子舞曲，但时尚的电子舞曲是 DISCO 的一种延续。DISCO 和工装裤曾经是现代城市生活的标志性的东西。并不仅仅追逐时髦的少男少女对 DISCO 音乐之趋之若鹜，那些被工作和生活所困扰的人们也很快发现这是一种很能舒缓压力的东西。有 DIS
15、CO 的地方总是湿漉漉、汗涔涔的。也许在很多人眼里，它比洗桑拿更能舒展身心。DISCO 是 DISCOTHEQUE 的缩写。DISCOTHEQUE 的原意是用唱片伴舞的舞厅和舞会，由于越来越趋向于播放某种类型的音乐，因而以 DISCO 来称呼这类音乐，也就顺理成章了。 谱例 5-1（STYLE5-1）是典型的 70 年代 DISCO 音乐。DISCO 音乐的速度基本上在每拍 120-130 的范围左右，在乐器的配置上常常将传统乐器与电声乐器相结合，很少刺激性很强的音响效果。和声上也以传统和声为主，在节奏上表现得四平八稳，吸引耳朵的因素并不多，所以除了主旋律都很好听外，一条漂亮的副旋律也是必不可
16、少的，而且往往是弦乐的演奏将这条副旋律放在较显眼的位置，所以对位的技法是一定要有的。谱例 5-2（STYLE5-2）和谱例 5-3（STYLE5-3）是 TAMBOURINE 和 CABASA 的乐谱，仅仅为了增加色彩，并不是必不可少。谱例 5-4（STYLE5-4）是 CONGA 的乐谱。在谱例 5-1 加上CONGA，回是音乐显得活泼，但基本上是点缀的左右，并不处于很强的位置。谱例 5-5（STYLE5-5）是 BASS 的另一种常见的音型，活泼而俏皮。DANCE 类 HOUSE逐渐地，人们对 DISCO 失去了兴趣，DISCO 节奏被认为机械单调、缺乏灵魂。一些芝加哥的 DJ 试图使 DISCO 获得新的活力，他们在 80 年代中期创造一种电子舞曲音乐流派-HOUSE。由电子合成器 ROLAND 303 机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声， 开创了电子合成舞曲的新的里程碑它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其特点是：电子合成器 ROLAND 的 303 的机械歌声，速度在每拍 118-130 之间。 HOUSE 音乐不
