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1、风 格 派,格里特里特维尔德,1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。,风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称：“艺术已发展成了足够强大的力量，能够影
2、响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。”在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。 风格派的作品虽然没有可理解的主题，但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风
3、格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。,格里特托马斯里特维尔德(1888-1964) 荷兰建筑师和家具设计者。1888年生于乌得勒支，1964年卒于该地。家具木工之子，基本上自学绘画，一生皆在乌得勒支度过，他在当地接受国际上很广泛的业务。 里特维尔德在父亲手下当学徒并做了一个时期的珠宝设计工作之后，于1911-1919年独立经营家具木工。 在20年代后期和30年代，里特维尔德设计建造了很多商店、住宅和坐椅，这些作品具有强烈的现代构成风格。他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。,代表人物,没有妥协的几何形椅子 红
4、蓝椅,“风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维尔德 （Gerrit Rietveld,1888-1964）。他在父亲的店里当学徒，同时学习建筑。他一直与现代主义运动没有任何关系，直到1916年凡霍（Robert van tHoff）请他设计家具。1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品，从此他开始了与荷兰现代主义运动的密切关系，并且参加了“风格派”。里特维尔德受美国建筑师弗兰克赖特的影响，在1925年设计了位于无特列支的什罗德住宅（the Schroeder Housein Utrecht），此建筑的风格完全是“风
5、格派”的立体性展现。,它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。,红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。,格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简
6、洁的基 特维尔德于1919年设计的矮柜 本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。,代表作品,特维尔德于 1934年设计的折弯椅,除了著名的红蓝椅，里特维尔德还设计过完全打破人们对椅子的理解的Z字椅，它不仅拥有令人惊讶的造型，坐在上面的人们还会欣喜地发现：它扫除了落座者双腿活动范围内的所有障碍。,标准化和工业化生产将解放重体力劳动者，给
7、工人提供更多自由和休闲时间。新人类将不再追求过多的装饰而是一种全新的简洁风格，这会让我们更加节制，美丽和健康。rietveld试验了所有的新材料和新技术想达到这一目标。他的出发点不是创造一种可能性的理念而是真正可以实现的设计。所以他留下来的许多尚在试验阶段的想法都陆续被后人实现出来也是不足为奇的事情。,在kinderstoel座椅（为儿童设计的高凳子）旁边摆放的是一个设计原型的参考，埃及椅。 毫无疑问rietveld读过berlage的书，这在他设计的埃及椅中有所体现。这本书于1908年出版，1917年再版。同时rietveld也看过很多实际应用这一原理进行椅子设计的案例，例如berlage，
8、klaarhamer，wright和mackintosh等人的实际作品或是图片资料。椅子和框架之间的区别是由 berlage 实现的，他模仿了德国建筑师和建筑理论家gottfried semper 的理念，然而，rietveld显然对此不感兴趣。他的作品更多的靠近视觉艺术方面：他解剖了家具的形态，将家具部件简化到最基本的几何形态并且摆脱了材料质感的限制。最终在视觉上留下来的是组合在一起的三维混合体。,施罗德住宅（Schroder House）,整体概况：,在所有的里特维尔德建筑物中，施罗德之家无疑最具体呈现了他的建筑与设计观念。施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性颠覆。 这个
9、双层住宅建在一排连栋房屋末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区。 底层尚可谓传统；排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室/卧室。生活区在楼上，被作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区，除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全部分割时，生活层包括三个卧室，浴室和起居室。在此状态以及开放状态之间是各种各样可能的排列，每个排列皆可提供其自身独特的体验。立面是平面和线条的拼贴，其构件有目的地相互远离，看起来像相
10、互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德的红蓝椅一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。颜色被选作加强立面的可塑性；表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗户和门框，以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒支，在普通的连栋房屋之间，1960年代修建的公路边。里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，载入世界经典建筑史册。施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世。该住宅经由伯图斯穆德修复，现在是对外开放参观的博物馆。,格里特里特维尔德学院,其他设计作品：,作品的特征,1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称
11、为元素。 2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 3.对于非对称行的深入研究于运用。 4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。 风格派的成就 1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的 2.四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）,总结,里特维尔德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师，尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中多数人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以普通钢管、板材、胶合板为主体的设计构成了这位经典大师家具设计中的主体。王受之谈论“闪电椅”的时候说到“闪电椅”应该放到特定的时间、特定的条件下看，才知道它的价值。在我看来，这句话也可用于里特维德的身上，他创造的“活动隔断墙”法以及简约洗练的设计风格，在当时极具“革命性”，并且直接影响了追求功能合理、结构简洁和造型单纯的现代建筑。如何从他的设计生涯中获得设计启发，将是一段值得我们不断探索的路程。,谢谢观赏,
