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1、1 高中美术教材 人美版美术鉴赏全套教学设计参考 目录 第 1 课培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义(1) 第 2 课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言(10) 第 3 课如实地再现客观世界走进具象艺术(21) 第 4 课对客观世界的主观表达走进意象艺术(30) 第 5 课美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术(40) 第 6 课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美(51) 第 7 课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图(60) 第 8 课所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断(69) 第 9 课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英(78) 第 10 课人类生活的真
2、实再现外国古代绘画撷英(95) 第 11 课感受中国古代恢宏的雕塑群中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第 12 课现实与理想的凝结外国雕塑撷英(108) 第 13 课新艺术的实验西方现代艺术(116) 第 14 课百花齐放推陈出新中国现代美术(134) 第 15 课民族文化的瑰宝辉煌的中国古代工艺美术(148) 第 16 课美在民间永不朽中国民间美术(158) 第 17 课用心体味建筑之美探寻建筑艺术的特点(164) 第 18 课凝固的音乐漫步中外建筑艺术(177) 第 19 课不到园林怎知春色如许漫步中外园林艺术(188) 第 20 课关注当今城市建设城市建设开发与古建筑的保护(201)
3、 2 1第第 1 课培养审美的眼睛美术鉴赏及其 意义 课培养审美的眼睛美术鉴赏及其 意义 高天民 一、教材分析 （一） 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后面的教学具有指导意义。 通过本课的教学， 使学生初步了解什么是美术鉴赏、 美术鉴赏的一般过程和特征， 以及学习美术鉴赏有什么意 义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二） 内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发， 指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要， 而美术 鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说 明美
4、术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从 具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗 为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术 鉴赏、 其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。 这里没有涉及什么是美术或 什么是艺术的问题， 而是直接谈什么是美术鉴赏， 这是因为美术或艺术的概念本身就十分复 杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主 题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界 也是一个正处于争论之中的问题，
5、 对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起 来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列 出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更 细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、 山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法 分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素
6、描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等 ； 按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、 水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画 等） 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2雕塑 按题材和功能 ： 人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公 共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料 ： 石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、 3 冰雕、沙雕、雪
7、雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4设计 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料 ： 服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、 家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5书法 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6摄影 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对 知识的学习， 更重要的是对培养学生认识世界
8、的能力、 审美的眼睛和健康的审美情趣以及未 来的人生发展，都具有十分重要的意义。 （三） 教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛， 掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏对于个 人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点， 主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术 鉴赏的一般过程或方法。 二、 教学内容资料 （一） 作品分析 天安门广场、黄山日出（摄影） 随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和 掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只 有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
9、到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审 美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然由人创造的艺术品。我们许 多同学可能都喜欢旅游， 希望到北京去看看雄伟庄严的天安门， 到黄山去观赏烟波浩淼的云 海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美一种是自然景观，一种是人文景观。当我们 置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分 ； 而当我们置身天 安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来 自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面 上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一
10、个审美符号。 它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起， 更见证了中国二十多年来改革开放的巨 大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程 其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37 厘米147 厘米，美国波士顿博物馆藏） 张萱（唐） 张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗 开元年间 （公元 713741） 入禁做宫廷画师。 他特别擅长画女性和婴儿， 所作人物雍容华贵， 形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来 中国人物画主要描绘“列女”、“孝
11、子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术 4 史上产生了深远的影响。 张萱一生只留下了虢国夫人游春图和这幅由宋人临摹的捣练图两件作品。捣 练图描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成 时质地较硬， 须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软， 并经熨平后才能使用。 全画共分三个部分 ： 右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组 描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿 梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐 代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细
12、劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人 的审美观和审美趣味。 拾穗（油画，835 厘米111 厘米，1857 年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国） 米勒（Jean-Francois Millet，18141875）从 35 岁起就定居巴比松，之后他一住就是 27 年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。 他与巴比松许多画家来往， 和他们交流创作思想。 他的作品反映了巴比松农民的生活和那里 的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、 高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。 米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷
13、维尔城不远的一个叫格律希的村子里。 他的父 亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。 他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑 什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从 小就是在农田里长大的，直到 20 岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了 米勒朴实勤劳的性格， 也决定了他以后的审美取向。 不过米勒并不是一开始就发现自己真正 的方向的。米勒 17 岁那年曾无师自通地画了一幅大画看守羊群的牧羊人，画面虽幼稚， 却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学 画。1837 年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府 6
14、00 法郎奖金而进入巴黎一所美术学校 深造。 同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。 他最初的老师无论是米歇尔朗格鲁， 还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管 他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。 他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马 大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师， 尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他 不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的卖牛奶的女人和骑术课 还在 1848 年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前
15、的状态，另一方 面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849 年的一天，他 到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的 一幅布歇式的女人体说 ： “这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他 决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。 米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了 职责而忘记自己品格的人 （即那种被社会扭曲和异化的人）， 因为他们已失去了他们的本性 和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。 我们从他的作品中可以明确
16、看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是簸谷 者、扶锄者、播种者、晚钟、拾穗等著名作品，还是牧羊女、喂 食、折枯枝的人、砍柴者、在休息的葡萄工人等这些不太有名的作品，我们 都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。 播种者和簸谷者之艰辛、 扶锄 者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往 富丽堂皇的罗可可艺术， 甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、 美丽轻松的风景画是多么的不 同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说 ： “我 5 将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把 农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说 ： “表现大地 的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云 亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中 发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有 控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的
