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1、浅析文艺复兴对近现代美术发展的影响关键词 文艺复兴 美术 摘要 文艺复兴运动是一场伟大的思想解放运动，这场运动中诞生了大量的在世界美术史上独树一帜的作品，并对近代欧洲甚至全世界的美术发展产生的深远的影响。本文将从指导思想、题材、风格、技法等方面，结合具体作品，简要阐述文艺复兴时期美术作品的特点及其对后世美术发展的影响。 文艺复兴运动诞生于被西方人成为“黑暗时代”的中世纪末期。尽管中世纪时期文学艺术、社会经济都取得的很大的进步，但在文化领域，整个欧洲都被基督教所笼罩，正如瑞士历史学家雅各布布克哈特在意人利文艺复兴时期的文化一书中指出，“在中世纪，人类意识的两个方面内心自省和外部观察都一样一直是在
2、一层共同的纱幕之下，出于睡眠或者半醒的状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见组成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人类只是作为一个种族、民族、党派、家族或社团的一员只是通过某些一般的范畴，而意识到自己。”他认为在中世纪，人类意识出于梦寐或半睡半醒状态，意志消沉，无所事事，缺乏独创精神，愚昧无知的教会控制着社会。1因此在欧洲人普遍的观念里，中世纪就是“黑暗”、“蒙昧”的代名词。由于意大利地处地中海沿岸，交通便利、贸易发达，因此较早诞生了资本主义萌芽，为文艺复兴奠定了物质基础。在政治上，也出现了很多由资本家所统治的城邦，他们实行开放的文化政策，鼓励文艺创作，很大程度上促进了新文
3、化的发展。另外，辉煌的古希腊、古罗马文化在中世纪被割断了，新兴的资产阶级迫切需要新文化，于是便借用古希腊、古罗马文化来反对封建主义的旧文化。文艺复兴时期创造了辉煌的艺术成就，不仅开创了一个新的艺术时代，而且对后世艺术的发展产生了极其深远的影响，在美术方面，主要有以下几点的影响。指导思想：由宗教神学到科学人文中世纪文化的各个方面都笼罩在宗教神学的阴影下，美术也不例外。基督教艺术的目的是为了宣传教会的教义，愚弄民众，有利于封建统治，因此中世纪的美术无论在创作题材、创作手法还是创作风格方面都体现了浓重的宗教神学色彩，这些都严重制约了美术的发展。因此在教会统治的千年历史中，美术并没有上升为一门独立的艺
4、术，而是作为宗教活动的附属品，美术作品也大多是农民或工匠创作的。文艺复兴运动以后，这种情况开始发生变化。文艺复兴时期的艺术作品更加注重科学精神和人文主义，并以此为指导思想。由于文艺复兴是诞生在资本主义萌芽的时期，在新的经济基础、政治生活中，自然要有新的思想意识与之相适应。以世俗的科学精神来和中世纪的基督教禁欲主义神学的世界现对立起来，这种思想即所调“人文主义”，这是当时最广泛的新文化运动的基本内容。人文主义者把人的思想从神的世界拉回到现实的人的世界来，他们颂扬自然界之美与人的力量之无尽，崇拜科学，把人的作用拾高到第一价，与中世纪禁欲主义神权独裁相对抗，从而构成了文艺复兴时期艺术的思想基础。2文
5、艺复兴时期的作品无不体现了这种精神。近代的美术创作仍然继承了这一精神。如后来的印象派美术，追求光影的变化，不拘泥于原有的色彩理论，将人的眼睛所见到的色彩如实地保存下来，正是体现了人文主义和科学精神。题材：由宗教到世俗尽管中世纪的美术作品很多质量低劣，没有得到重视，但中世纪的建筑艺术却取得了较大的成就。基督教非常重视教堂建筑，在教堂中常常会有大量的雕塑、彩绘等来装饰，以渲染宗教气氛。在长期的发展过程中，出现了拜占庭式、罗马式、哥特式等多种不同的建筑类型。如法国夏特尔大教堂，这个教堂内的气氛曾经给人留下难以忘怀的印象。这种气氛不是黑白照片可以表现的，因为彩色玻璃窗像一个透明的增，它们有如大气的五彩
6、绽纺的过滤镜，把光线分散投下，使射下的光线带有颤动的奇妙色光。这种效果可能就是哥特式教堂要求的奇迹般的光辉，造成一种尘世罕见的光效幻觉。3然而，归根结底，无论是建筑、雕塑还是绘画，无不是以宗教故事、宗教人物作为题材的，这造成了题材单一的弊端，制约艺术发展。文艺复兴开始以后，尽管很多美术作品仍然是以宗教为题材，如乔托的逃亡埃及、哀悼基督等，但同时也出现了大量的以世俗中的人为题材的作品，如达芬奇的名画蒙娜丽莎，描绘的是一位贵族妇女佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子。又如米开朗琪罗的雕塑作品被缚的奴隶垂死的奴隶，刻画了一个强壮的奴隶，身体紧张地扭动着，表现了其痛苦的生活和坚强不屈的性格。受文艺复兴运动的影响
7、，近代以来的美术作品大部分都是表现世俗生活的。如19世纪出现的现实主义画派，赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。图一 中世纪圣母像另外，西方从古希腊、古罗马时期素有重视人体美的传统，然而在中世纪，由于维护宗教的神秘性与严肃性，这种传统受到了打压，而文艺复兴以后，西方美术又重新开始重视人体美，并与基督教的禁欲主义相对抗。如米开朗琪罗的大卫、乔尔乔内的入睡的维纳斯等等。文艺复兴以后，重视人体美的传统继续下去，如毕加索的阿维尼翁的少女、罗丹的思想者等。风格：由呆板到
8、生动图二 蒙娜丽莎由于中世纪的艺术是为宗教服务的，因此面对广大的没有文化知识的群众，为了使他们看得懂，就必须在情节、结构和手法上使文盲群众一目了然；必须突出主要部分，突出能引起神圣感觉和恐怖气氛的形体，省略造型手段。4除此之外，中世纪的美术还有模式化、象征性、非专业等特点，这些都制约了美术的发展。总之，中世纪艺术表现得毫无生气，缺乏艺术生命力。把中世纪艺术和希腊、罗马古典作品作一对比，就会发现，中世纪宗教画，极其相糙、生硬、呆板，人物缺乏动态，没有表情，甚至缺乏生命感。图三 伊雷娜小姐像而文艺复兴运动在人文主义思想的指导下，开始注重绘画的生动性。文艺复兴早起的绘画作品仍以基督教神话为题材，但这
9、时的宗教美术已经有别于文艺复兴以前的宗教美术。其中比较典型的是拉斐尔的圣母像，如大公爵的圣母草地上的圣母花园中的圣母等，他采用世俗化的方法，以现实生活中的母亲形象为模特，因此他塑造的圣母纯朴、善良、美丽、和蔼可亲，体现了一种平民式的母爱，充满了人情味，特别是他在有的圣母四周点缀上美丽的田园风光更显示出圣母恬静、安宁、欢乐幸福的世俗性。5图四 马蒂斯夫人除此之外，文艺复兴时期的美术还特别重视个性自由，由此形成了不同的风格，也对后来美术的发展产生及其深远的影响。正是由于文艺复兴时期注重个性的传统的影响，才诞生了后来的现实主义、印象主义、立体主义等各具特色的画派，也极大地促进了近代西方美术的发展。如
10、图为不同时期、不同流派的人物画（分别为中世纪、文艺复兴、印象主义、野兽主义、立体主义），从中可以很明显地看出绘画越来越重视个性的特点。技法：重视自然科学的运用图五 毕加索自画像中世纪很多美术作品是相当拙劣的，人物常常不合比例，比如很多小孩仅仅是大人的缩小，而很多大人头很大，身子很小等等。而文艺复兴时期的美术在技法的提高上有较突出的贡献。把美术创作技法和自然科学研究结合起采，对解剖学好透视学的研究和运用取得了卓越的成就，其中尤以达芬奇最为突出，他曾经亲自解剖过三十个尸体，对人体构造十分熟悉，因此他所画的人物体形、结构、比例、动态非常准确。另外这一时期对绘画的明暗关系、色调关系等技法的研究也有了巨
11、大的进展。这一传统极大地影响到了后来美术的发展，最典型的是印象主义的产生和发展。当时这方面的科学研究表明颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。不仅如此，文艺复兴时期发现的透视技法引起了美术史上巨大的变革，从而使画面更有立体感，增强了美术作品的表现力。参考文献1潘树林，神人之间激荡的文艺复兴M.四川：四川人民出版社，20022李宝义，西方美术史纲M.辽宁3郭文堉，西方美术史要M.天津：天津人民美术出版社，19934陈小川等，文艺复兴史纲M.北京：中国人民大学出版社，19825同上
