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1、,论文题目 交响乐赏析作业论文 序号 （邮箱里查看） 指导老 师 巩武天学院 工学院班级 自动化 13 学号 000000000 姓名 神一样的男人 联系电话 封面从邮箱里下载,1,1,交响乐赏析课程学习的总结与心得 摘要：正像课堂上老师常提的一句话，“科学是理性的演绎，一般只反映事物 的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能解释事物的本质精神”。交响乐作为艺 术大家族的一员，所反映的不仅是作者或喜悦或彷徨或悲愤的个人情感，更为一 个时代做了宏大的注脚，一定程度上折射了整个时代的兴衰变幻。 关键词：古典主义、浪漫主义民族乐派、现代主义、音乐价值 引言：本学期非常幸运选修了交响乐赏析这门课，使我从第
2、一节课对交响乐的 一无所知到结课之时的较为系统的理解。短短十几周的学习感悟不仅提高了我的 音乐欣赏素养，还使我学会如何从历史发展的角度上去品味交响乐这门历久弥新 的高雅艺术。 本文将以老师讲课顺序为主线,简介交响乐的组成形式，然后从交响乐的起 源古希腊时期，依次叙述了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、印象主义及 现代主义时期音乐的主要特色和个人感受。 （一） 回顾整个交响乐的发展历程，首先从知识性、感受性和观念性三个方面 结合布兰诗歌，以及古希腊对其影响谈谈自己对交响乐的全新认识。 从知识性层面讲，交响乐是一类器乐演出体裁的总称，包括交响曲、协 奏曲等五种体裁及一些拓展，是由多件乐器所演奏的具有
3、交响性的音乐。交响乐 历史悠久，起源于古希腊，历经多个世纪，终于 18 世纪初期成为一门独立艺术， 近几个世纪飞速发展并得到很大完善。组织形式上，分为五个器乐组：弦乐组、 木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。即了解交响乐产生发展及曲目背景是 必要的，以布兰诗歌为例，它是奥尔夫最著名的代表作，其歌词选自一本 13 世纪的诗集，共分 25 个乐章，大致分“春天”“酒”“爱”三个主题。 从感受性上看，交响乐具有音乐形象的塑造与发展最富于矛盾、对比和 冲突的交响特性。像文章一样，也有深浅之分，它所反映和描写的是人类的生活 和思想感情。欣赏交响乐，如果我们同时具备音乐上的基本知识，如曲体、调式、 主题
4、的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰,2,富的知识和美的享受。同样以布兰诗歌分析，序诗部分壮美凝重，正歌的第 一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，第二部分运用优伶式的假声与转调， 第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，整首充满了令 人惊奇的成分和戏剧性，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，极具震撼性。乐队 与唱咏交相辉映。布兰诗歌作为一曲对生命的赞歌，既有着世俗的欢乐成分， 兼有史诗般的恢弘气势。 从观念性上讲，了解交响乐的特征是必要的。交响乐作为一类器乐体裁的总 称。具有以下几个共同特征： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏
5、剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调 庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段； 4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。 从历史发展来看，交响乐虽独立于 18 世纪，但古希腊对其的诞生可谓功不 可没。古希腊从神话时代开始，就对音乐与艺术极为重视。Music（音乐）一词 是希腊神话中掌管艺术和科学之神的名字 Muse（缪斯）的形容词形。此时，古 希腊的音乐体裁已极为丰富。公元前四世纪，在柏拉图的国家论和亚里斯多 德的诗学里，都曾论及到音乐对国家社会的重要作用以及有关艺术的一些问 题。而所有这些，都可以发现交响乐的部分影子，以至于它
6、的名称实际源于古希 腊和音”和“和谐”两个词的总称。自此，交响乐便早已注入古希腊民主、浪漫 的情感。 （二） 历史车轮不断向前推进，16 世纪后期，西方艺术史上的一个伟大时代 巴洛克时期到来了。这段时期的音乐以巴赫为典范，主要特色是马不停蹄的节 奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合。巴洛克音乐的节奏特 别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音 乐的复调法；巴洛克音乐还有一个极为重要的特点，便是即兴演奏，在多种音乐 题材中都加以了运用。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗 教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。,3,而该时期维瓦尔第为也以小
7、提琴协奏曲四季闻名于世，开创了标题音乐 的先河，成为巴洛克时期乃至人类历史上的宝贵财富。巴洛克时期最为伟大的则 是被后世誉为西方“现代音乐”之父的巴赫。巴赫在音乐艺术上的最大成就是将 复调音乐推上一个空前的高度可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。同 时由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往 生气勃勃，富有人情味。也正是因为虔诚基督教徒的身份，宗教音乐也成为他的 多数作品。仔细聆听他的赋格的艺术,体会其晚年悉心于音乐艺术最深层探 索的思想和实践的最后总结，这是精神的殿堂，净化自己的心灵。 （三） 欣赏完巴洛克时期的音乐，接着进入了交响乐又一重要时期古典主义时
8、期，一提古典二字，给人感觉便是严肃的。十八世纪下半叶至十九世纪初，形成 于维也纳的一种乐派，也称“维也纳古典乐派”。以我们所熟识的海顿、莫扎特、 贝多芬为代表。这段时期的音乐具有理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与 完美的艺术形式的高度统一的鲜明特色。反映人类普遍的思想要求，他们追求美 的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。在创作技法上，继承 了欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响 曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 众所周知，每个时期的音乐都有时代的内涵，是当时人们最心中最真实声音 的反映，而古典主义时期的音乐以其
9、理性与自然展现了当时的时代背景，其中贝 多芬最著名的作品命运交响曲为例赏析。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”， 使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有 了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了 作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”， 这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 命运交响曲共分为四个乐章，整部作品精炼、简洁，结构完整统一，内 容深刻，耐人寻味。 第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音，其强度之震撼人心，使人不难想 象在创作这部作品时，已经完全
10、耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望，现实与理想的,4,斗争构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音“扼住命运 的咽喉！” 第二乐章同第一乐章的悲剧感全然不同，这好像是一首抒情诗。这一乐章中， 平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转 化为他坚定的决心。 第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强 烈。 第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋 与胜利的欢腾。 贝多芬的这部命运交响曲体现了人的精神同命运的斗争过程，是他内心 最真实的声音，即使遭受苦难，也要不屈服于命运，对我们所有人都是一种鼓舞， 因此，这永远是
11、不可复制的经典。同时这种精神对我们现世仍具有非凡的价值。 （四） 乐圣贝多芬晚期作品实际上已经拉开了浪漫主义音乐的序幕。到 18 世纪初， 欧洲浪漫主义精神的觉醒表现为开始对粗犷美丽的自然景色的欣赏上，表现为虽 经精心修饰，但给人以原始自然生长、杂乱不规范印象的“英国式花园”的广泛 流行。始于同时期中叶的另一个表现是人们开始觉得中世纪“哥特式”教堂很美， 欣赏其建筑的不规则和细节之烦琐。随着这种趣味的变化，兴起了所谓的哥特体 小说。十八世纪末至十九初，文学艺术兴起了浪漫主义的思潮。“法国大革命” 之“自由、平等、博爱”的口号激起了艺术家们的无限希望与想象，而革命的失 败和欧洲封建君主专制的复辟
12、转而导致知识分子更加深对现实的失望、不满与怨 愤，加之随后的欧洲民主运动和民族运动，这些都为浪漫主义文学艺术的兴起提 供了历史土壤。浪漫主义音乐的主要特色有： 1、旋律直接诉诸情感，易于哼唱。这个时期的音乐家尽力要让他们的乐器 “歌唱”，旋律洋溢着抒情性，像舒伯特、肖邦、威尔第等人的曲调给人印象深 刻，持久不衰； 2、音响更强大，表情更明确； 3、色彩绚丽。管弦乐配器日臻娴熟，几乎成为一门独立的艺术，音乐家可 以象画家一样调制声音的颜色，去描绘平静的或狂暴的海洋，表现诗意般的梦幻；,5,4、结构自由。浪漫主义音乐要倾泻汹涌的激情、炽热感情和反映强烈的戏 剧冲突，就必然要突破古典主义音乐平衡、严
13、谨的形式； 5、奏鸣曲、交响曲为了承载更多的题材内容，增加了突然的插入、意外的 对比或诗情画意的段落，以使听者能长时间奔驰在戏剧情感的颠峰，其结构变得 奇异复杂而庞大。 浪漫主义音乐价值在于它承袭古典主义的精髓，在此基础上又有了新的探 索。区别于之前的纯音乐，器乐也多是标题音乐或者说是文学性的，语意信息非 常丰富。浪漫主义的另一重要表现是“标题音乐”，指有文字作标题的音乐。标 题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产 生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内 容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。这种音乐所含感情饱满，更 令人
14、动容。而即便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听者感受到非常清晰的情感。 课堂上我们重点欣赏了贝多芬的第六田园交响曲，是他少数的各乐章均 有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。表现 了他对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。“乡村生活的回忆，写情多 于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，为世界上最受欢迎的交 响曲之一。 （五） 任何一种新事物的产生都有其独特的历史背景，民族乐派也不例外。在十九 世纪浪漫主义文艺思潮蓬勃发展的同时，欧洲各弱小国家的民族解放运动也正处 在崛起当中。征服民族对弱小国家精神文化上的傲慢侵入与同化，更煽动了高涨 的民族情绪。一批优
15、秀的音乐家为排除民族情感的自卑，纷纷在自己的创作中树 立起了民族主义的旗帜，各国民族乐派兴起。民族乐派是在浪漫主义的整体风格 下产生出的一种具有强烈民族个性和斗争性的乐派，主要以本民族的民歌和民间 舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争的事迹为题材来 创作。其作品充满了爱国主义激情和强烈的民族责任感，同时也浸含着对自己祖 国、民族和人民的歌颂之情。 19 世纪的浪漫主义的异国情调首先表现在北方民族思慕南方温暖的色彩， 其次表现为西方追求东方那神话般景象。广义上讲，从古典主义时期到浪漫主义,6,时期乐风的转变，是从表现人的共性情感到表现个性感情的演变，而浪漫主义民 族乐派则是用
16、一种民族性取代了浪漫主义音乐表现个人的因素。 以其中的交响诗为例，交响诗又名为音诗，多以文学性的内容为依托，是一 种富有诗意的和具有描写性、叙事性、抒情性和戏剧性特点的单乐章的标题交响 乐。为交响乐中最年轻的音乐体裁，由匈牙利作曲家李斯特所首创。往往通过浮 现某一著名文学作品的情节构思来表达和解释诗人、文学家或哲学家所要表达的 思想感情。其结构相当自由：代表性作品有李斯特的交响前奏曲、斯美塔那 的沃尔塔瓦河、西贝柳斯的芬兰颂、穆索尔斯基的荒山之夜等。其 中又以荒山之夜给我最大震撼，作者穆索尔斯基主张音乐必须反映现实，表 现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。荒山之夜亦不例外，它作 为交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可 以明显感受到配器所带来的不同音色对比，就是一部长演不衰的经典之作。 （六） 浪漫主义时期，诞生于 17 世纪意大利的歌剧也正以独特的魅力逐渐成为欧 洲音乐最重要的体裁。 歌剧作为一门将音乐、戏曲、文学、舞蹈及舞台美术等融为一体的综合性艺 术，有多种样式和体裁。这种西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌 唱和音
