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1、111405301边佳宏,一直到19世纪末为止，传统的椅子大多都是手工制作的。然而，社会的发展迫使制造者们开发出依赖于新技术的大量生产的模式，并接受新的贸易市场的考验。19世纪30年代，迈克尔。索耐特（Michael Thonet，17961871）在奥地利建立了一家家具制造厂索耐特。1859年，索耐特成功地推出一种仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。价格低廉且制作快捷，体型轻盈又经久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl ）而闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的工业产品之一。,它有以下一些优点： 1.它足够便宜，任何人都买得
2、起，在1895年的时候。 2.它的推出具有开创性的作用，从此以后，家庭、咖啡馆、餐厅改换门庭，不再追求奢华的装饰。 3.它是机械化批量生产应用于家具制造方面最早和最成功的典范之一。 Poul Henningsen如此评价它：“如果一位设计师设计的椅子，价格是它的五倍、重量是它的三倍且美感只需达到它的四分之一，那么，他就足以为他的作品自豪了。”,在19世纪末到20世纪初的世纪之交，活跃着一大批积极推动现代主义运动的先锋设计师和建筑师。在苏格兰，查尔斯伦尼麦金托什（1868-1928）将传统的赛区尔特手工艺与当时流行的日本风巧妙地结合在一起，创造出一种极富特色的设计风格，在新艺术运动(Art No
3、uveau)、艺术与手工艺运动（Arts & Crafts)和维也纳分离派（Vienna secession)之中显得独树一帜。麦金托什经常与其妻子玛格丽特麦克唐纳（Margaret macdonald,1865-1933)一起合作设计，其业务范围横跨建筑、装饰艺术与家具等多个领域，在室内空间中营造出令人惊吧的现代感。这种设计方式可以说完美的阐述戏剧家瓦格纳所提出的“整体艺术说”（Gesamtkunstwerk)。,这把几何造型的椅子体现了维也纳工业同盟作品的典型特征。1903年，一批与维也纳分离派相关的先锋派设计师创建了对后世影响深远的维也纳工艺协会（Viennese craft works
4、shops)。 其中比较著名的设计师就包括平面设计师科洛曼莫泽（1868-1918）和建筑师约瑟夫霍夫曼。 就像麦金托什的高背椅一样，莫泽的扶手椅也是为特定场所而设计的，它与建筑和室内调计共同构成了一个整体。普克斯多夫疗养院（1904-1905）由霍夫曼设计，是信也纳工业同盟第一件重要的设计项目。从钢筋混凝土的建筑到室内每处的细节处理，设计师的工作涵盖到了这座建筑的几乎所角落。莫泽的扶手椅摆放在疗养院的大厅里，整齐地环绕着高大的八边形桌子。宛如盒子一般的构造与方格图案的坐面呼应了墙面与地板上的正方形主题，令整个空间弥漫着一种强烈的现代气息，因为普克斯多夫疗养院原本就是一家为讲求时髦的富人而开设
5、的旅馆兼康体中心。,在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式，而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式国。显然，这个世界在迅速变化着，新型柱架结构技术已经应用在摩天大楼上，而汽车的噪声也已经在城市大街上轰鸣。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的机器”）的椅子是约瑟夫霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。 这把椅子自身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。当然，相对于这些名义上的实用型功能而言，机器坐椅的成名主要还是因为它那简洁的几何
6、抽象造型。,1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包括了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。当时有许多杰出人物参与了这个项目，如古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt)、奥斯卡柯柯施卡（Oskar kokoschka),当然还有工业同盟的灵魂人物约瑟夫霍夫曼。 霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。豪不矫饰的设计风格完美地衬托也歌厅其他部分的装饰所体现出来的华丽的青年风格，如贝托尔德勒夫勒（Bertold Loffler)和米夏埃多
7、波尔沃尼（Michael polwony)用7000块意大利马约里加瓷砖镶嵌而成的令人眼花缭乱的地面。,红/蓝椅由建筑师格里特托马斯里特维尔德（18881964）设计，是荷兰风格派（De Stijl）运动中最先锋的实验作品之一。风格派产生于1917年，该组织试图将新柏拉图主义思想注入设计之中，希望能够创造出具有完美几何造型与纯色搭配，并达到精神上和谐的最终产品。 红/蓝椅首次试图将风格派的思想应用在立体造型之中，它严格地由纯色的直线和平面构成，三维的造型完全转化为抽象元素的表现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的风格派色彩。1918年，里特维尔德用红、蓝、黄和黑色重新绘制了这件作品，以之作为
8、对同为风格派成员的彼埃蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，18721944）绘画作品的回应。,B3椅是包豪斯在德绍市崭露头角的第一批产品之一。它在很大程度上巩固了包豪斯学校作为功能主义设计领导者的声誉。同时，它也是最早应用钢管材料的设计产品之一，钢管所具有的坚韧轻盈、光滑流畅的特点极大地促进了家具造型的推陈出新。 椅子的设计者马塞尔布鲁尔（19021981）是包豪斯家具制作工作室的主管。据说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌（Adler）自行车的钢管把手。布鲁尔曾经把这把椅子最初的原型之一赠与了他在包豪斯的同事画家瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsk
9、y）。此后，当这把椅子在20世纪60年代重新制作时，就最终被重新命名为“瓦西里椅”。这把椅子最初由富于前卫精神的奥地利家具公司索耐特制作生产。当时，为了方便，大多是用黑、白纤维布或金属丝网制成，包括可折叠和不可折叠两种造型。,马塞尔布鲁尔并非唯一一位进行钢管家具试验的设计师。1925年，在柏林定居的荷兰建筑师马特 斯塔姆（18991996）设计了一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子）的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。 尽管还有争议，但斯塔姆设计的这把椅子很可能是历史上第一把悬臂椅这一革新对于20世纪中叶的家具设计进程造成了极大的冲击。斯塔姆的设计也许显得有些
10、僵硬，甚至坐起来并不舒服，然而，它却为其他家具设计师进一步发展家具的“弹性”留下了空间，这正是布鲁尔所说的“一个弹性的空中支架”。,精良的制作工艺加上巧妙的造型结构，甲板躺椅可以说是大批量生产与机械美学早期的重要代表作品。它的躺椅形式唤起了人们对横跨大西洋旅行的奢侈享受的遐想 ，而这也正是这把椅子的名称（Transat,源于“transatlantic”一词，意即“横跨大西洋旅行”）的由来。 甲板躺椅是格雷最具个人特色的设计作品之一。艾琳格雷（18781976）将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。格雷对风格创新与完美造型的
11、追求显示了她独到的眼光，同时也为机械时代如何重新定义产品的样式与制作方式提供了全新的思路。,在马特 斯塔姆推出了他的悬臂椅之后，马塞尔布鲁尔也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作B32号椅。这件作品被公认为是20世纪20年代所有对悬臂椅进行的设计实验中最成功的一例。作为布鲁尔在包豪斯家具制作工作室的另一件成果，这把椅子经受住了时间的考验，一直到六七十年代重新生产时仍然十分受欢迎。 通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，布鲁尔巧妙地减弱了对额外支撑力的需求，并将包括斯塔姆设计在内的早期版本中对钢管的刻意表现加以隐藏。这就使得椅子的结构显得更为简洁轻盈，并将藤编材料的温和感
12、和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合了起来。 此后，布鲁尔还尝试着在B32的原型上添加扶手，进而创造出它的变体B64号扶手椅。,巴塞罗那椅一直是世界各地办公场所前厅家具最普遍的选择。然而，它却拥有着一个非常值得骄傲的出身。 1929年，德国建筑师密斯凡德罗（18861969）与同为德国人的室内设计师莉莉赖希（18851947）合作完成了1929年在巴塞罗那举办的伊比利亚美洲国家（即讲西班牙语、葡萄牙语的美洲及欧洲国家）世博会中的德国馆设计。这座展馆主要被用于举办世博会的开幕式，因此并没有花费太多的经费和劳力。密斯充分调动了大理石、花岗岩、黄铜与平板玻璃等材料的特性，营造出壮观的视觉效果。
13、在这个冷静的室内空间中，巴塞罗那椅及与之相配的脚凳展现出了纪念碑一般的不凡气度。 镀铬钢管的金属光泽与猪皮皮革椅面那温润的象牙色（后来的巴塞罗那椅大多使用黑色牛皮做椅面）令椅子充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。大多数现代主义设计师都会宣称自己设计的产品是低廉的，而密斯凡德罗却把目光瞄准了高端市场。,20世纪新技术和新思想的发展，不断激励着设计师们向过去提出挑战并探索与众不同的、更好的发展道路。尽管这些设计还很难被大众市场所认可，但许多建筑师和设计师都会采取一种迂回的方式，即利用像医院、学校这样的市政设施来推进那些实验性作品的完成。
14、芬兰建筑师阿尔瓦阿尔托（18981976）即是其中之一。在20世纪20年代末，阿尔托为芬兰西部的一家结核病医院帕米奥疗养院（Paimio Sanatorium）的建筑和装修进行了设计（该项目完成于1932年）。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划、对明亮欢快的墙面装饰画的选择以及舒适耐用的家具设计。他声称，整个医院将会成为一部“医疗机器”。,这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦阿尔托为维普里公共图书馆（Viipuri，现俄国维堡）设计的。该图书馆是阿尔托在20世纪30年代设计的一座“高度现代主义”（Hi
15、gh modernism）建筑。当时，马塞尔布鲁尔等人设计的钢管家具给阿尔托留下了深刻的印象，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。 高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。当把它们成排摆放在一起时，这些凳子仿佛一个模子里做出来的，就像30年代那张拍摄了讲堂内波浪形天花板的著名照片中所呈现的那样。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。 这件造型简洁、结实耐用、功能多样的家具已经成为公共场所与私人空间中的经典之作。,尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次阐释了抽象的概
16、念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。与他在10多年前设计的红/蓝椅一样，Z形椅放弃了所有的自然造型与传统参照物，简化为对造型与色彩的纯粹表现。当然，从本质上来讲，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决（最初使用的是橡木），并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。也有观点认为，这把椅子是为了响应里特维尔德以前的同事风格派理论家特奥凡杜斯堡（Theo van Doesburg,18831931）所提出的理论，即“将斜线元素引入室内设计”这一号召。,在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。 这一创举的诞生应该得益于胶合板的可延展特性，还有几位同时期的设计师对此进行过实验。在此之前，家具设计的革新一直集中在对金属材料的实验上。如今，像芬兰的阿尔瓦阿尔托（Bruno Mathsson,19071988）都重新投身于木质材料方
