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1、I摘 要民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，器乐的演出又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。我们在表演民族器乐的时候不仅仅要表演出其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。关键词：民族器乐；文化内涵；音乐特色AbstractFolk instruments played by instrumental music, is an important part of the heritage of 5,000 years of Chinese culture
2、, which contains profound cultural connotation and cultural characteristics, feel better read of Folk Instrumental, instrumental performances are not confined to skills, technical approach, structure, and it is particularly important to resonate with works ideologically. Not only to performances Fol
3、k Instrumental performances of music features, but also feel the cultural connotation of human feelings.Keywords：Folk Instrument; Cultural connotation; Music FeaturesII目 录摘要.IAbstract.I引言.11、民族器乐发展现状.12、民族器乐的艺术魅力-二泉映月.23、民族器乐的心声-用心演奏渔舟唱晚.34、民族器乐的悲情表现艺术.5（一）弓弦乐器的悲情表现艺术.5（二）弹拨乐器的悲情表现艺术.6（三）吹管乐器的悲情表现艺术
4、.6（四）打击乐器的悲情表现艺术.75、结语.9参考文献.10致谢.110民族器乐演出的音乐内涵引言在世界音乐文化宝库里，中国的民族器乐享有着举世瞩目的成就，它是瑰丽万宝中一颗璀璨的明珠，其中包含着我们伟大的祖先为我们保留的大量优秀的民族乐器乐曲。象征我们民族文化的东西有很多，民族器乐是其中之一，它是中国传统文化的最好体现。随着时代的变迁，中国人改革意识不断增强，在众多流行的音乐元素中，民族器乐又一次被大众接受并深深喜欢，这象征着人类文明的又一个进步，我们跟随着回归到传统，回归了自然。中国传统文化以及人文精神在音乐中以中国民族器乐的方式得以体现，它想表达的哲学思想以音乐的形式被大家认同。 中国
5、民族音乐一次又一次地被展示在世界各国面前，最终她走进了维也纳金色大厅。民族器乐逐步变成了中国文化创意产业中一股新的力量，是中国文化艺术的瑰宝。1、民族器乐发展现状我国近现代的音乐艺术研究领域，民族乐器介绍的篇幅似乎不多，但只要我们经过认真的分析和思考，就会看到民族乐器的发展其实是不断完善的和积极向前的，这是以民族乐器主体的变革为基础，更重要的是在中国近现代社会的文化大背景给予了民族乐器广阔的发展空间，当前人们的审美需求也发生了改变，这也就为民族乐器的发展带来新的考验。虽然乐器领域在 19 世纪中期有了革新和发展，可是大多数乐器还是在经历了岁月的洗礼之后才蜕变得绚丽灿烂,笛子，因为其明亮，悠扬的
6、音调，范围广的音域，丰富的艺术表现力，制作简单成本低，以及便于携带等因素受到大家的欢迎，并以曲笛和梆笛这两种形式将中国南北方音乐的风格加以区别。此外，在近现代乐器的变革中可以说二胡和琵琶的发展是最显著的。由于乐器的生产技术和加工工艺，使它们广泛地应用于合奏，独奏，伴奏以及民间艺术（如戏和曲艺）之中，并在民间得到了广泛的流传。二胡和琵琶也逐渐成为专业音乐教学中最先试用的民族乐器。在这方面做出重大贡献的是刘天华，他改良了乐器的音色、音质等方面，创制的二胡弓法，指法和演奏符号，使二胡音乐符号逐步标准化，他编写和改编的 47 首南胡练习曲和琵琶练习曲，使二胡，琵1琶传统的教学方法得以改善，为民族乐器的
7、教学奠定了良好的基础2、民族器乐的艺术魅力-二泉映月二泉映月是一个著名的民间盲艺人华彦钧（阿炳），于 1950 年创作并亲自录音传谱的二胡曲。从那以后，除了作为独奏歌曲被演奏也被改编成各种形式的乐曲展现给世人，它以优美抒情的旋律和动人的音乐内内涵而名扬海内外。二泉映月以一种抒情的音乐语言,向我们展示月映惠山泉的景色和作者无限深沉的情感。全曲分为六段，有五次变奏。曲子的开始部分的是一段引曲,它像是一声深沉而痛苦的叹息,“唉,”她展现了作曲家似乎难以抑制的感情, 告诉我们他生活的痛苦。曲子的开端,作曲者已经有了长时间的平静的诉说 ,曲子犹如一个老艺术家,他无意识地轻轻叹息,颠沛流离在人生之路上,不
8、愿意屈服于命运却又无可奈何的悲剧现实。他平静地陈述着,那时候人们所遭受的压迫和精神无法解脱的悲伤,他讲述着他的痛苦和艰难的生活,充满了起起落落,毫不掩饰地表达心中真挚的情感。第四部分是整首歌的高潮,我们可以听到那来自灵魂来自心底所发出的愤怒，那是阿炳对美好生活的渴望和追求, 但也从灵魂的底部透露出对命运的斗争和反抗。高亢的音乐慢慢地变的平静,而我们仍然可以从沉默中感受到阿炳的怨恨,但也给人以希望,给我们的感觉,似乎是作阿炳在诉说着，诉说着，诉说着这首歌由引子和六个段落构成。它基于一个音乐主题,并在整首歌中展示了五次变化和发展。这是最常见的变体的民间音乐结构。引子是音阶下行式的短小乐句：用“从头
9、便是断肠声”来形容它是再恰当不过的。一个短短的音调透露出的是如此的伤心,难过,像一个饱经风霜的老人深深地叹了一口气,接着，音乐倾泻出的是埋在心中无尽的悲伤和痛苦。二泉映月的音乐是深沉的， 主题是由上、下两个乐句组成。：这首曲子的音域并不宽广，缓慢规律的节奏和平静的结束使凄凉的乐曲意境透露着坚毅沉稳的气质。它似乎描绘了一个倚在竹棒,沉重缓慢的脚步但不愿屈服于命运的盲目徘徊游荡的艺术家和坎坷的生活。下乐句的旋律充满了起起落落,它贯穿整首歌曲,隐含在段落开始慢慢展开,使整个歌曲在深沉和美丽的旋律中展示了激情四溢的狂风骤雨。似乎是阿炳用难以抑制的感情叙述他生活所有的苦难和痛苦。音乐在阿炳感情发泄一半时
10、终止,给人以无法形容的痛 ,很久不能平静的感2觉。音乐主题由两套美妙的乐句,以及随后出现的一系列的交替变化的月奏展示了阿炳的沉思和悲伤,悲伤和痛苦、悲伤和咆哮,咆哮和期待等所有复杂的情感表达地瑞透彻。乐曲后三个部分在下乐句的基础上将几个音的顺序加以改变，将阿炳的感情倾诉地缠绵悱恻，哀婉凄凉。同时保持一个统一的形象,又有各种各样的变化使旋律交织在一起使要表达的感情层层递进的手法,经过几段情感的积累发展,最后以势不可挡的力量将整首歌推至高潮。这段在宫音上结束的激愤而辉煌的音调,是阿炳气质,魄力的表达,鲜明地表达了阿炳在痛苦生涯中磨练出的固执而又坚定的性格,表达了他对黑暗力量不妥协的斗争 ,听过的每
11、个人都被深深打动了。音乐有时喜欢回忆美丽的风景,有时像一个黑暗的社会深刻地感受与控诉，性表达了阿炳倔强不屈的性格和在旧社会的苦涩,有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首歌的二胡演奏，感动得流泪，说：“这种音乐应该跪下来听！”跳动的生命，没有遗憾的青春。音乐冲击和引人入胜的灵魂，这首歌是一个人的心灵遭受的痛苦与悲伤的作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃的意境，显示出中国二胡艺术整个情感盲艺人的流露独特的魅力。这是一个中国贫穷的盲艺人的传世杰作，旋律优美的声音和质朴而有力的音乐生动但更让人感慨激昂。3、民族乐器的心声-用心演奏渔舟唱晚渔舟唱晚是一个精美的知名歌曲
12、。准确的音乐语言，他勾画出一幅生动的画面：波光鳞鳞白帆点点。在我们面前展现一轮西下的夕阳，湖光山色，风景如画的时刻，渔人归舟悠闲地低吟摆动纸浆和渔船满载丰收的喜悦，百舟齐归的幸福场景。用另外一种方式来表达对伟大祖国山河的赞美和喜爱。在结构上可以划分为三个部分，第一部分是一个舒缓的慢板旋律给人们的比较稳定的感觉。我们可以想象成一个场景：湖的傍晚，夕阳西下，微风拂柳，波光涟漪，湖光山色，没有冷清，渔船尚未返回，向我们展示了一个宁静无边的美景. .因此，在该剧的第一部分，声音的要求是一个优美的，柔和的。右手下手需更稳定，声音要浑厚而含蓄，用准确稳定的手法努力给予听者以抚慰和真实的感觉，你需要将注意力
13、专注在内心上淋漓尽致地表达自己的情感但是在外在表现上则要尽可能地自然，很多初学者，尤其是孩子演奏这个曲目的时3候，由于缺乏艺术修养，速度不够稳定，因为其优美的和流畅的旋律，容易造成无意识地加快速度，失去了的音乐平稳，浓郁，含蓄的韵味。第一段安静和稳定的听觉效果。所以无论什么时候，我们首先必须要先稳定速度，脑海里要回忆黄昏湖面美丽的诗般的画面。第一部分是用左手演奏的，是这首歌的韵味所在，很多的左手揉按，要确保准确到位才能表达出歌曲所能表达的感情。我认为，练习遇到困难的时候可以将难的部分抽出来单练，要掌握方法。第二部分是两句用连抹演奏的五声音阶的下行摸进, 旋律要具有抒情性和歌唱性。弹时手要放松,
14、 手腕用力带动手指在琴弦上滑动，手指不能太硬，拉弦，声音要流畅和连贯, 以达到预期的效果。第三部分是一段速度由慢到快，从弱到强的五声音阶深入。它一般分为三个基本上一样的部分，第一段是缓慢的，强度也弱，演奏时要优美连贯，放松和舒展手部;第二段，第三段在第一段演奏的基础上，不断加快和加强，为了显示的渔船回家的喜悦和幸福，由远及近的繁华景象必须有一个由慢到快，由弱变强的渐进过程。要特别注意演奏速度，手必须是稳定的，不能上下跳动，尽可能靠近琴弦去，手腕必须松弛，尤其是最后一段用拇指拨弄，一定要使用手腕用力带动手指转动，以达到所需的频率。当然，这需要正确的方法加上刻苦训练。有了正确的方法，再加上刻苦训练，掌握节拍的频率，熟悉乐谱。只是完成了演奏的第一步，要了解音乐的意境韵味和感情。真正的艺术是能打动人的艺术，有生命力的艺术，这就是我们为什么经常强调要用“心”演奏。要表现出来的东西，只有用了自己的“心” ，才能打动人。从某一方面来说，这是一个艺术家和钢琴匠差异所在。古筝音乐是一种艺术，具有深厚的文化底蕴，它除了有音乐色彩，音乐的质感等，还需要韵味，风格和情绪。如果我们真的想学古筝，掌握基本的演奏技巧，就必须要在努力在提高文化艺术修养上花费心思。不仅要有很高的
