1669编号小汤普森第二册教案

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1、小汤普森第二册 第一首 在学校的日子 教学方法探讨： 这首曲子是复习第一册所学，老师引导学生复印一遍上册知识点后，以愉快的心情开始“二年级”的课程，建议孩子弾熟后老师跟学生合奏。 第一册知识点： 1. 区分全音符，附点二分音符，二分音符，四分音符的时值。 2. 区分各种休止符分别休止几拍，可以跟对应相同时值的音符配对。 3. 高低音谱号。 4. 各种拍子的意义：例如四四拍是指以四分音符为一拍，一小节四拍。 5. 从低音谱号上的 fa 到高音谱号 so，复习五线谱。老师可以做个有趣的五线谱教具来跟学生玩互动游戏，也可以建议家长回去用教具帮助孩子记 忆这些音符音高。 演奏技巧： 1. 每一行是一个

2、乐句，可以提前（乐句在后面会有针对的学习）渗透给孩子一些乐句的概念，举例如唱歌，第一句（行）唱完，喘口气（抬手，手 完全离开琴键） ，再唱第二句（行） ，结束。 2. 注意左右手用到 4、5 指的小节要慢练，务必让 4、5 指弹奏出来的音符时值足，力度跟其他手指比均匀。 3. 再次强调，数拍子，而且要大声的数出来，优点已经在上文讲过，不再赘述。 常见错误： 左右手 4-5 指由于天生较弱，非常容易弹奏的力度和节奏不均匀，再次强调慢练！ 音乐处理： 快乐的，略带抒情的。抒情部分要做的比较突出的是 3-4 小节和 5-6 小节，5-6 小节要比 3-4 小节情绪更高涨一些，是全曲的高潮，第二行同理

3、。 抒情部分用连奏的方法，有了第一册抬手臂演奏的练习积累，现在可以适当让学生尝试连奏，连贯的抬手指演奏而不是抬手臂。 小汤普森第二册 第二首 捉人游戏 教学方法探讨： NA 演奏技巧： 1. 八分音符 ： 可以让孩子理解成“半个”苹果，“半个”蛋糕，两个八分音符组成一个四分音符，即“一个”苹果和蛋糕。 2. 八分音符的数拍：有了第一册大声数拍的基础，数八分音符相对比较容易，可以用数两下 1 两下 2 的方法来 表示第一拍的两个八分音符。这时候建议就暂时不唱音符了，只唱数字。 3. 这首曲子又是一行一个乐句。 常见错误： 1. 八分音符数的和弹奏的不均匀， 两个 1 一个快一个慢， 变成长短长短

4、(像瘸腿的人走路一样)的节奏。 可以用 1234 来暂时代替 1122 的方法来纠正。 2. 慢练 ： 小孩子心急，赶火车一样弹琴的比比皆是，一定要引导孩子慢练，慢练是可以解决一切问题的最好方法， 只有会慢弹的人才能真正快起来，真正能快速演奏的人是可以用任何速度演奏的，而只会赶火车的人是永远快不 起来，而且也慢不下来的。 音乐处理： 音乐的感觉标题已经告诉我们了，活泼有趣的。八分音符的小节连奏，有一种连续的跑动的感觉，四分音符可以 弹成断奏体现乐曲的活泼感。 第三首 穿过森林 教学方法探讨： NA 演奏技巧： 1. 八分音符在 3/4 拍中的应用：可以按照 112233 来数拍，如果出现演奏不

5、均匀的情况，可以按照 123456 来数 拍，每个数字对应一个八分音符。 2. 乐曲从第三拍开始： - 三拍子的节奏里通常是强-弱-弱；二拍子通常是强-弱；四拍子通常是强-弱-次强-弱。从第三拍开始是从弱拍开 始，这个弱拍更像是一个装饰音或一个引导音，而旋律是在下一个小节的第一拍出现。 - 第一小节虽然只有一拍，但全曲的小节一定是完整的，那么在乐曲结尾的小节一定会跟第一小节凑成一个完整 的小节，那么该曲的结尾小节就是 2 拍。 常见错误： 1. 数拍子：从第三拍开始数拍子如何数？就从 33 开始数，刚好数完到下一小节开始数 112233。 2. 从第三拍开始，很容易把这个弱拍弹的很重，记住这个

6、弱拍要尽量弹轻巧一点。 音乐处理： 一首儿童民谣，要演奏的轻松愉快，富有童趣。 第四首 吹长号的人 教学方法探讨： 如果有足够的时间，可以给孩子看看真正的长号，还有管弦乐队里面的管乐器家族，让孩子听一听各种管乐器的 声音。 演奏技巧： 1. 如何弹奏双音 ： 如果一下子弹奏双音感觉吃力，可以单个手指练习，把触键力度练习自如之后，再两个手指合 奏，合奏的时候慢练，让自己有充分的时间感受两个手指同时触键并且力量均匀，同时放松。 2. 左手 ： 虽然是简单的重复，但却容易因为第一拍的两个八分音符导致手腕僵硬，同样要慢练，或者借助于抬前 臂通过手腕带动手抬起的动作来体会手腕的放松。 常见错误： 已包含

7、在演奏技巧中。 音乐处理： 这首曲子与其叫吹长号的人，不如叫练习长号的人。左手从头到尾一直在重复同样的音，让人感觉是在练习乐器 ； 右手单音和双音的变化也有练习乐器的感觉。 虽然是略显单调的重复 （乐曲图片上的小狗已经对这种重复生厌了） 但是要演奏出长号声音的饱满，充沛，每个音要弹的结实。 第五首 噢，苏珊娜 教学方法探讨： 又是一首脍炙人口的民谣，作者福斯特，可以给孩子们讲美国淘金的故事，也可以讲作者的生平。等孩子们练好 这首曲子，老师可以跟孩子一起唱这首英文民谣。 演奏技巧： 1. B 和 D 音可以以加线的形式写在高音或低音谱号上。 教学生认识五线谱音符的规律， 即半个格一个音， 熟悉从

8、 do 唱到 si,si 唱回 do，这样即可数出高低音谱号的所有音符，一旦数出来一个音符就把它记住，下次就不用再数了。 建议配合教具帮助孩子记忆五线谱上的新音符。 音乐处理： 配合歌词理解音乐。整曲轻快活泼，带着一种乐观向上的情绪。 第六首 十个小印第安人 教学方法探讨： 一首脍炙人口的儿歌，等孩子弾熟了，可以老师唱，让小小钢琴家们给老师做钢琴伴奏。 另外值得一提的是关于孩子学英语，儿童语言的敏感期是在 0-6 岁，此阶段学习英语就跟学习母语一样容易（这 个方法在我的小孩身上深有体会） ，反而过了这段敏感期，英语学习的效率大大的降低。钢琴是西方来的，自然 乐曲中有很多英语，通过学习音乐渗透一

9、些英语，既可以学英语，又可以让孩子理解音乐（通过音译出来的汉字 去理解英文背后的东西很难，比如扬基歌） ，或是长大了回想起来才能理解，能学到很多英语背后的历史和文化。 演奏技巧： 1. 右手每行第一小节和左手第三小节都有用同一个手指弹奏相同的音，很容易手腕紧张，像鸡啄米一样去弹琴， 为了避免手腕僵硬，放慢速度，每弹一个音提起手腕（放松）的练习，逐渐熟练后再提速，速度要保证手腕不紧 绷和僵硬。 2. 数拍子：音符比较多而且刚开始弹这首曲子，我不太建议唱音，按 11223344 去数拍，等节奏掌握了可以再去 唱音，甚至弹唱这首儿歌。 常见错误： NA 音乐处理： 整曲轻快活泼，带着一种童趣。 第七

10、首 钟声响了 教学方法探讨： 国外比较多教堂，固定时间就会有悠远的钟声想起，我去过的布拉格、米兰、佛罗伦萨，走几步就是教堂，教堂 还经常举行小型音乐会，音乐的氛围很浓，生活在那样的城市里，被浓厚的历史底蕴滋养，对整个人的气质都是 一种提升。 演奏技巧： 1. 升记号#（sharp）：规律就是所有音符的升记号都是紧挨它的右边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑 键，是因为升 mi 是白琴键 fa，升 si 是白琴键 do。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验， 随机说一些音让孩子找它的升记号，先说些简单的，慢慢变难。 2. 连奏 ： 因为要模仿悠扬的钟声，建议连奏。手腕不用提起来

11、，但手指要高抬，用我之前说过的三步的方法去触 键，高抬不是目的，而是为了锻炼手指的独立性。 3. 虽然是连奏，但仅限于单手连奏，换手的时候相当于唱歌的气孔，需要喘口气，即提手腕抬手。尤其从第二行 开始，乐曲在模拟几个大钟此起彼伏的响声，换手的时候尤其要抬手。 4. 速度不能快，要弹出来钟声的悠扬和深厚，是需要触键有力度，把每个音弹结实。 5. 最后两小节，re 弹四拍，数拍是 12341，然后抬手。 6. 关于每首乐曲弹奏结束， 我会要求孩子们优美的提起双手手腕 （小臂带动手腕提起手） ， 然后轻轻的放在双腿上。 一来养成良好的习惯，否则很多孩子喜欢弹完琴把手趴在琴上，算是一种良好的素质吧（让

12、我想起来我曾经把钢 琴的踏板踩得咯吱咯吱响， 可能是新琴吧， 反正琴的踏板不太好， 这个声音干扰了乐曲的演奏， 老师批评我注意 “素 质”，我表示很委屈） ，二来也是告诉你的观众你的演奏结束了。 常见错误： 很多错误其实是没有做到老师的要求，之所以学钢琴需要老师现场指导而不是看书就能学会的就在于此，初级阶 段，老师是不断的发现这些没达到要求导致的各种错误，然后及时的纠正，有时候已经达标的东西，由于一段时 间不练又出来新毛病，所以老师就不断地碎碎念。 音乐处理： 第一行，悠扬的钟声从远处传来，第二行，很多钟的钟声此起彼伏，第三行，钟声渐渐停止变弱。 扩展知识： 学钢琴学音乐不是一个单一的事情，虽

13、然现在很多琴行确实把它作为一个单一的技术来学。我觉得学钢琴学音乐 更应该结合生活，延伸到音乐后面的一些故事、历史。对于孩子，家长更多让他们去接触生活，体验生活，他们 才能对所演奏的音乐有感悟。比如音乐中描述的那些场景，甚至中高级阶段作曲家在音乐中表达的复杂情绪，都 是需要人有所经历才能体会到才能通过音乐表达出来的。就像写作文，老师给孩子一堆描述下雪的词汇让孩子在 作文里堆砌，不如带孩子去体验一场大雪，然后让孩子用自己的感受去写。现在的孩子功课很繁重，太缺少对生 活的体验，这也是为什么不论我怎么样跟孩子讲一些场景，孩子仍然很困难在乐曲中表现出来那种感觉的原因之 一（另外一个大原因当然是技术水平还

14、不够） 。 第八首 日出 教学方法探讨： NA 演奏技巧： 1. 降记号#（flat）：规律就是所有音符的降记号都是紧挨它的左边的琴键，之所以我没有说紧邻的右边的黑键， 是因为降 do 是白琴键 si，降 fa 是白琴键 mi。这两个是特例。老师讲完之后，可以给孩子做个小小的测验，随机 说一些音让孩子找它的升降记号（同时复习上一曲的升记号） ，先说些简单的，慢慢变难。 2. 升降记号永远都是写在音符的左边。有时候乐谱比较紧凑的时候容易混淆，记住在左边就好了。 3. 双手同时弹奏 ： 之前也有接触但都是非常简单的四分音符一起合奏，这首曲子里碰到的是左右手拍子不同的合 奏，如何数拍是孩子们经常遇到

15、的问题。左右手同时弹奏的主线是拍子，数 11 拍的时候，看好左右手分别弹什 么音，然后数 22 拍，弹下左右手该弹的音，如此类推。比如倒数第三小节，11 拍右手是两个八分音符，左手是 降 si，然后看 22 拍，右手是 fa re,左手保持降 si 不用弹，33-44 拍右手是 do，左手是 la，数好拍子，在恰当的 时候弹下该弹的音即可。 常见错误： 经常犯错的就是双手同时弹的时候拍子乱了，用上面的方法慢慢练，找到方法多加练习即可。 音乐处理： 第一行，是一个相对单调的旋律，太阳出来了，第二行，伴随着双手同时弹奏出来的和声，给乐曲带来了张力， 与第一行相比，让人感到太阳发出了光辉。整曲轻快活

16、泼，充满童趣。 扩展知识： 带孩子看日出是件挺有意思的事，太阳刚刚出来的时候并没有什么光芒，圆圆的一轮红日，随着太阳越升越高， 逐渐放射出光辉。曾经接触过一个英国在家上学的妈妈，她推荐我给孩子买个操作简易的相机给孩子，孩子可以 把所见拍下来，然后从不同的角度去认识世界。 小汤普森第二册 第九首 芭蕾舞演员 教学方法探讨： 钢琴使用五线谱，一直是用的固定调，所以一般对调号的概念比较淡薄。很多钢琴老师是不太跟孩子讲乐理的， 一般上课就是针对教材里的乐曲。我自己的体会是直到我接触了即兴伴奏，才发现首调的概念是多么“实用”。我 给很多声乐或其它器乐做过伴奏，五线谱转调太困难了。所以我在收学生之初喜欢问孩子或者家长学琴的目的是 什么？比如有些成人学琴就是想自娱自乐，那我就建议在掌握了基本的钢琴演奏技巧之后转向即兴伴奏的学习， 这样不至于学了很多年还只能照着乐谱弹琴，耽误人家的时间和金钱。对于小孩来说，最好都是扎扎实实学习不 像成人学琴那样 “投机取巧”， 但我也喜欢给他们铺垫一下调号的概念， 对他们在以后接触到伴奏或者创作时有帮助。 演奏技巧： 1. F 大调（F major） ：