电影的产生及发展过程课件

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1、电影在科技中诞生 一、电影技术的诞生 二、电影艺术形态的确立 三、电影产业的形成 电视艺术的复杂背景 一、电视出现及发展 二、电视艺术的发展 三、电影与电视的异同及相互影响,电视和电影成为艺术，所引起人们争论的一个重要原因是：技术是它们存在的基础。它们都是工业化的产物。 它们的“技术性”使它们的“艺术性”曾经或正在遭到怀疑。 “科学的艺术” 如果想了解影视本体必须从其技术本体入手，从它的物质基础人手。,电影的艺术形态，经历了 杂耍 游戏 活动魔术叙事艺术形态历程 主要经历了这样几个阶段： 1. 卢米艾尔兄弟的活动照相阶段 2. 梅里爱的“戏剧化”电影阶段 3. 鲍特和格里菲斯的电影叙事艺术探索

2、,电影在科技中诞生,电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制于科学的艺术。 电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕着有关机器设备展开的。,一、电影技术的诞生,“光学理论” 洞穴人 柏拉图 “灯影戏” 汉武帝时期 “幻灯”、“走马灯” 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中,从物理和技术的角度来看，电影成为艺术是对“视觉暂留”原理的应用。,运动、幻觉、形象,1.电影的科学原理及构成关键,视觉原理“视觉暂留”（法）达赛 1765年,诡 盘 （比）约瑟夫普拉托（1832年）,走马盘 （英）霍尔纳,轮舞盘 （德）斯丹普弗尔,频闪观察仪 （奥）斯丹费尔,电影视镜 （美）爱

3、迪生,1824年由心理学罗吉家发现的静止的图像会转化为运动的图像的功能，它被称为视觉暂留原理。 电影是根据人的视觉暂留原理制作的。,电影的萌芽 （广场杂耍游戏）,电影机械原理,A、分解生活中的完整动作、形象为单个的连续静态画面 B、组合成事物的连续活动的幻象 （如图所示）,60年代，电影理论家和教育家认为真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。,电影的发明创造,（1）连续摄影的机器,最先是照相的发明,（3）连续放映的机器,（2）坚韧敏感的胶片,乔治伊斯曼与威廉H沃克于1884年发明的纸片基负片胶卷轴,老式照相机,拍摄速度的进步，为电影艺术的发展奠定了基础。,法国的尼埃浦斯1824年用沥

4、青拍出了世界第一张照片餐桌。 1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法将形象永久的固定下来。 1840年，感光缩短为20分钟，一年后为1分钟。 1870年已有了快门，速度可达4分之一秒,摄影术,1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华幕布里奇。他将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。 1882年，法国人马莱 利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。 此后他又发明“软片式连续摄影机”，以一架摄影机取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。,此后，

5、英国的勒普朗斯，格林、美国的爱迪生，狄克逊，法国的卢米埃尔兄弟等人又对电影摄影机作了改进、创新。,拍摄存储条件的改善，为电影艺术的发展奠定了基础。,摄影术,人们开始用溴化银乳剂来制度底版（可制作快照，且能长久保存），于是人们获得了可大量生产的干底版，以此取代了仅能维持几分钟的湿底版。 不久伊斯曼制造出了柯达软片，用它替代了玻璃底版。1888年赛璐珞开始代替柯达软片。,放映术 1888年，法国人爱米尔雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏。 1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，仅能供一个人观赏。 卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。,早期便携式摄影机,

6、2. 电影的产生,路易卢米埃尔兄弟 电影之父,爱迪生的贡献：,发明了电影视镜；1889年与伊斯曼工厂合作，创造了赛璐珞片基的透明的长条的柔软而且凿有方孔的胶片。 但爱迪生的发明受阻于一个观念，他反对把影像投映于银幕。,（1）发明更轻便的手摇摄影机，（爱迪生坚持用电力来驱动他那庞大的吉奈托摄影机）。 （2）卢米埃尔兄弟把摄影机的速度放慢到每秒16（24）个画格。可使胶片减少，并使放映机更加流畅平稳。 （3）卢米埃尔兄弟使用一架机器来拍摄兼放映，并印制胶片（运用了间歇运动原理。而非爱迪生的连续运动） 。,卢米埃尔兄弟从三方面改进了爱迪生的机器：,电影的生日, 1895年12月28日,影片：工厂大门

7、、拆墙、婴儿的午餐、火车进站、水浇园丁等12部影片，每部放映1分钟。,地点：巴黎的卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里。,这是一个周末的晚上，世界上第一次电影公映开始了。,电影是 “唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术” 【匈】贝拉巴拉兹电影美学,【火车进站】 第一部有“景深”镜头的电影，从远景到近景的影片，和当代影片不同的是当时的摄影机是静止的，这个视觉魔术是有物体移动形成的，“视点”的不断变化，正如现代蒙太奇所表现的连续镜头。,早期电影放映情景,片长不过一分钟，却是人类历史上第一次严格意义的活动影像，也是第一部记录电影，标志着欧洲电影是从写实主义开始的,工厂大门1895,虽然短暂，但是这个单镜

8、头却是故事片的雏形，而写实的背景描绘了卢米埃尔夫妇喂食小宝宝的场景,【婴儿的午餐】法国 1895,【水浇园丁】法国 1895,第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报,【离开耶路撒冷】法国 1896 卢米埃尔兄弟 摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果,卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。卢米埃尔发明了电影，并获得了最初阶段的成功，但他的影片只停留在纯自然地记录生活、再现生活的水平。因而一旦人们失去了对电

9、影的新奇感之后，红极一时的电影很快地就一落千丈，走进了死胡同。,小 结,3.电影技术的发展,品 质： 无声 有声 黑白 彩色 传播方式：常规放映（光学）多元方式放映（全息） 影院家庭 制 作： 拍摄电脑合成,(2)有声片 最早的有声片是纽约之光、爵士乐歌唱家 1927年；纽约； (3)彩色片 最早的彩色片虚荣的城市；1935年；在英美同时 上映；,(1)早期的默片 基调：滑稽，短小 打闹、追逐等噱头 不注重故事情节； 卓别林将之推向高峰,(4)宽幕电影1935年出现；银（屏）幕比 4:3 /16:9 (5) 气味电影1960年，奇怪的香味，采用瑞士的汉斯劳勃的嗅觉拍摄法摄制。 (6)立体电影偏

10、光摄影机，偏光放映机。 (7)球幕（穹幕）电影多方位投影，多角度呈现，似真 情景。 (8)全息电影 以数字转换为光投影，在空间投影，无影幕。,中国最早的电影拍摄是 潭鑫培主演的京剧定军山 经历了以下阶段： 1.戏曲化纪录性 2.功能化写实、社会人生 3.政治化鲜明社会意识形态 4.本体化影视语言觉醒,二、电影艺术形态的确立,艺术性,1、电影魔术师梅里爱,梅里爱第一次使电影带上了一定的,电影史上公认的是法国的另一位电影先驱 乔治梅里爱把电影从死胡同里拯救出来,梅里爱对电影的艺术贡献,1.引进戏剧因素，戏剧电影的先驱。 作为戏剧爱好者，他“系统地将大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、

11、机关装置以及景或幕的划分等，应用到电影上来” 【法】乔治萨杜尔世界电影史 如：戏剧化场景、人物； 2.形成剧情影片（故事片） 连接不同的场景，形成连续性镜头，在神话片、科幻片 具有简单的叙事性。如月球旅行记,3.发明很多简易电影特技,增强艺术表现力 作为魔术师，梅里爱把电影当作魔术杂耍进行表现,在摄影棚里创造生活的幻想，割裂了电影同现实的联系。 如：影像叠加 多次曝光、停机再拍 在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法” （霍华德劳逊），具有突破时空束缚的无限的可能性。 在卢米埃尔的影片中存在着一种潜能即电影可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。,梅里

12、爱最成功的影片,不可能的旅行 贵妇人的失踪 灰姑娘 圣女负德 鲁滨逊漂流记 格列佛游记 仙女国 爱德华七世的加冕礼等 他最著名的影片是 月球旅行记（1902年）,戏剧化场景，喜剧化人物 创新影像叠加,太空旅行 这是有手工染彩的影片，这些胶片是很尊贵的，许多影片因为化学反应而消失了，这部动画效果和模型虽然幼稚，却是科幻电影开始的模样，凡尔纳的科幻小说成为了他们想像的源泉之一。,一人乐队One man band1900法国 梅里爱 这是最早的多次曝光影片之一，在当代高科技的数码技术的条件下，我们不过如此,【橡皮头人】1902法国梅里爱 特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术和特技照相的百科全

13、书的影响，将“二次曝光”、“多次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部,魔术梅里爱电影风格元素,梅里爱的局限,（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影来变魔术。 他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。 （2）割裂了电影与生活的联系 迷恋在摄影棚中制造生活的幻像，与现实生活相脱离。 对电影的产用主义立场。把电影当作赢利工具。没有艺术的自觉观念，而只有商业行为。,（3）没有冲破舞台艺术的框

14、子，戏剧思想束缚了他，他的电影只是“舞台剧的忠实记录”。 “电影能够把不可能做到的事变成可能的，但是他心目中的可能性却是有限度的，这个限度就是他把一部影片看成是一系列的舞台场面” 霍华德劳逊的电影的创作过程，第10页 （4）“乐队指挥的视点”固定不变的最佳观众席视点 没有摄影机的概念，机器固定，是一个永不变化的视点，长时间地用一个镜头原封不动地记录舞台上的一切，银幕上的每一个画面和戏剧场面完全相同。画面中自然缺乏运动感和景别的变化。,卢米埃尔和梅里爱代表着两种倾向、两种风格。 1. 卢米埃尔电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”； 梅里爱电影能够创造艺术，“银

15、幕即舞台”可以“改变生活”。 “卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德克拉考尔的电影的本性，第40页。 ） 2.卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的； 梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。 3.卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。 卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱； 梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。（外国电影史）,2、英国布莱顿学派,“布莱顿学派”主要代表人物有： 阿尔伯特斯密斯 詹姆士威廉逊 埃斯美柯林斯 希赛尔海普华斯 查尔斯

16、欧本 1900年前后，他们在电影上都有杰出贡献。,海滨城市布赖顿出现的一批具有创新精神摄影师，形成的电影流派。 主张露天场景中创造“真实的生活片断” “我把世界摆在你的眼前”口号,【火灾】英国1901 GA史密斯 海滨摄影师，后来成为拍摄新闻片的摄影师，是英国最早用叠印的摄影师（和法国的梅里爱异曲同工）。在火灾影片里我们看到了镜头组接的形式正在被人重视。,【祖母的放大镜】1900英国 GA史密斯 这是以遮片（马斯克）拍摄的特技镜头，是早期特效之一，也是“蒙太奇”的开始，这种在同一场面里交叉使用特写镜头和远景的方法是他喜欢的方法，这也是分镜头的开始。,【饕餮】1900英国 詹姆斯威廉森 表现一个男人吞噬摄影机，这个镜头在当时给人的刺激感不亚于火车进站,布莱顿学派主要贡献,（1）对剪辑的最初尝试。 如威廉逊的中国教会被袭记 、海普华顿的义犬救主记 （2）在镜头景别上有独到的创造。 多视点的时空观念上的突破 如史密斯的