摄影摄像拍摄常用技巧课件

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1、摄影摄像拍摄常用技巧,一、摄影摄像技术上的虚实问题 二、摄影摄像技术上的影调问题 三、摄影摄像的艺术构图问题 四、摄影摄像的景别问题 五、摄影摄像的光色问题 六、摄影摄像的观察问题,一、摄影摄像技术上的虚实问题,（一）聚焦方法： 手动聚焦 自动聚焦 预测聚焦 范围聚焦,（二）景深问题 景深就是清晰的景物范围。 1、影响景深范围大小的要素：焦距、光圈、物距。 焦距短，景深大；焦距长，景深小。 光圈大，景深小；光圈小，景深大。 物距远，景深大；物距近，景深小。,2、部分景深 虚实结合，相互映衬。 前虚后实，有利于视觉关注；前实后虚，有利于主体突出。 3、全景深 短焦距、小光圈、高感胶片、高亮度照明

2、、超焦距聚焦、（纵深场面调度）等。,（三）摄像跟焦点问题 因焦点刻度不等距造成困难，但有规律，即近疏远密。 要求： 准。起幅到落幅要全程准确。 稳。平稳、和缓、圆滑、均匀 注意： 注意手的姿势，特别是落幅时手的角度 反复练习，掌握变化的范围和节奏。 心、眼、耳、手高度协调统一，精神高度集中。,技巧： 1、熟悉标尺，掌握转角； 2、近顺渐快，远逆渐慢； 3、标记为主，目测为辅； 4、默念数字，控制节奏； 5、先近后远，先静后动； 6、力求准确，最忌偏远； 7、充分设想，自制器材。,（四）摄像焦点转换问题 由虚到实，由实到虚。 作用：转移视觉重点，转移趣味中心，主陪转换。 方法：1、多层次的纵深空

3、间 2、长焦距、大光圈、近距离拍摄 3、注意转换速度（快则形成强烈的视觉冲击力；慢则诱导观众注意力不知不觉地改变，有浓郁的抒情味道。）,二、摄影摄像技术上的影调问题 （一）光圈 光圈的作用： 调节进光量:光圈开大，进光量增多；反之则减少。 调节景深效果:光圈大、景深小；光圈小、景深大。 影响成像质量,快门速度是指光线通过镜头的时间。 主要作用是： 控制对画面的曝光时间，形成不同的曝光量。 利用快门时间的长短来形成特殊效果的画面。,（二）快门速度,摄影曝光控制是摄影技术中的重点，因为摄影曝光是摄影最基本和最主要的技术，是摄影艺术创作的基础环节，只有真正理解、把握，才能在摄影创作时自由发挥，得到你

4、希望得到的画面效果。,（三）摄影曝光控制,曝光基本要点： 1、以中间密度物质（基准反光率）为订光依据 2、控制景物亮度间距 3、特殊摄影意图适当增减曝光,正确曝光有两种含义，一种是技术上的正确曝光，即能够把景物的全部亮暗层次在感光材料上按比例表现出来的曝光；一种是按拍摄需要曝光，即有目的地控制曝光量；产生所需要的感光材料密度的曝光。,曝光控制应注意问题,1、确定的光圈和快门组合是否满足了正确曝光的需要； 2、确定的光圈值是否能满足景深效果的需要； 3、确定的快门值是否能满足拍摄运动物体特殊效果的需要。,摄影曝光控制的基本原则: 1.对亮暗差别不大的景物,多以其平均亮度做为曝光的基准亮度。 2.

5、对亮暗差别较大的景物,以其主要拍摄对象或主要拍摄对象的主要部位的亮度做为基准亮度。 3.对同一光源下远距离的拍摄对象或连续拍摄同一场景的景物,多以标准反光率物体的亮度为基准亮度。,摄像的曝光特点： 1、图片可走“极端”，影视则要“正常”，应有明确的时间感。 2、影视是运动的，亮度的变化应正确反映出来。 3、镜头是以组出现的， 4、要营造气氛。,摄像机的光圈使用 1、光圈的工作方式： 自动、手动、自动/手动（瞬间自动） 2、光圈的作用 控制曝光（通过监视器、取景器验证），取决于照度 控制反差（受景物、光线影响） 控制气氛，白天拍摄黄昏、夜景等。,3、自动光圈的使用问题 平均值，（根据景别、反光率

6、、构图而来），无气氛效果。 影调不统一，平均亮度无法统一 响应速度慢（0.5-0.7秒），影响运动拍摄。 外界不同亮度景物的干扰 所以，摄影一定要在技术上控制你所要的画面，用自动光圈提供一个参考值，常规画面在这个参考值基础上收1/31/2光圈，即为手动拍摄光圈值。,三、摄影摄像的艺术构图问题,构图的目的和意义： 1、从无序中找出有序的形式细节 2、从景物的原状态下找出视觉美感 3、把形象构思转换为具像构成 4、把对空间的感觉进行理性分解,摄像构图特点： 运动性 完整性 时空限制性 多视点、多角度 画幅比例固定 处理的现场性,（一）主体的安排 主体是画面中表现主题思想的主要对象，是画面的趣味中心

7、和视觉中心。,突出主体的构图形式,1、九宫格式,2、三角式,3、圆弧式,4、中心式,（二）前景和背景的处理 1、前景处理时注意的问题 前景要虚处理（实则夺视线，虚则引导视线） 前景照明不要过亮 前景要有形 前景不要过大 前景处理要符合空间关系 要有利于美化画面,2、背景处理应注意的问题 线条和光影不要太复杂 影调、色调、虚实，应能突出主体 背景关系要真实、一致 运动速度要有控制 （常用方法是一虚二躲三遮挡）,（三）常用构图基本原理 1、对比原理 对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。,2、均衡原理 均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势

8、。 视觉平衡：呆板、装饰色彩浓。 心理平衡：活泼、动态平衡。,3、节奏与韵律原理 节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏。,空镜头的构图 与环境光线要统一，防止唯美 上下镜头在视觉上要有内在联系 注意（速度、长度）情绪的延伸,运动摄影的基本技巧,1、运动契机 即运动的理由、根据，其结果是更清楚的表达。 以人物的动作为契机 以人物的视线和声音为契机 根据心里节奏改变摄像运动节奏 2、影响画面运动效果的因素 被摄体运动的方向 镜头的焦距 拍摄距离 与画框的关系,3、加强画面运动效果的方法 增大被摄体在画面中位移的幅度 利用画面中前后景物的动静对比及

9、前景的更换 加强摄像机与被摄体运动的相对速度 正确选择镜头焦距 4、应注意的问题 摄像机移动时应做到平、准、稳、匀； 运动应与被摄体的运动感相匹配； 启动时应晚半拍，停止时应早半拍； 关键镜头画面应构图完整； 跟焦点准确、曝光控制。,四、摄影摄像的景别问题,（一）镜头焦距 标准镜头是焦距长度与其所用的成像材料画幅对角线长度大致相等的镜头。 其视角一般在50度左右，4055度之间视角的镜头都称为标准镜头。,广角镜头： 是焦距长度小于成像材料对角线长度的镜头。 其视角一般大于75度。视角在75110度之间叫普通广角镜头，在110133度之间的叫超广角镜头。 主要特点是：可拍景物范围大；成像景深较大

10、；画面较实际景物可产生更大的空间感；透视效果强；易产生影像畸变。,长焦距镜头： 是指镜头视角小于正常视角的摄影物镜。 主要特点是：焦距长，视角窄，景深小，压缩空间透视感。 变焦距镜头是指能在一定范围内改变焦距值的镜头。,（二）景别的类型 景别，就是被摄主体在画面中呈现的范围。 划分景别的方法有两种，一种是以被摄主体在画面所占比例的大小为标准，凡拍摄主体局部的则为中景或近景；另一种方法是以画框截取成年人身体部位的多少为标准。,1、远景表现较远的广阔场面的摄影画面即为远景。 结构远景画面要大处着手，利用自然环境中的突出线条，形成画面的宏观规模；要强化前景的空间作用，形成画面上的形式对比，创造画面的

11、空间效果；要合理地运用光线和确定影调的配置，形成画面的空气透视和深浅层次，造成深远意境。,2、全景全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。 全景画面强调形体动作关系，人物与周围环境的关系。,3、中景中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。 中景强调动作关系和动作细节，形神兼备。,4、近景近景是表现成年人胸部以上或物体局部的画面。近景主要用以突出人物的神情或者物体的质感，以传神为主要目标。,5、特写特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象局部细节的画面。特写侧重于从细微之处来揭示对象的内在特征和事物的本质。,（三）景别设计应注意的问题 被摄体景别的相对性 每一组镜头的景别要有变化 景别的长

12、度应根据信息量来设计 同景别画面影调应一致 前后景别应相互呼应 考虑到景别的变化方式,五、摄影摄像的光色问题,光线既是摄影不可缺少的技术曝光基础，更是摄影艺术造型的基础，它是最基本的要素，是其它造型要素的形成之源，是摄影艺术创作的根本源泉。认识光线、把握光线、灵活运用光线，是摄影艺术创作的必经之路。,（一）光线 早晨与傍晚的光线 早晨是指太阳刚从地平线升起到与地平面成150角这段时间；傍晚是指落日与地平面成150角到太阳沉入地平线之下这段时间。,景物的垂直面被大面积地照亮，水平面被照亮面积较小，景物后方形成了长硕的投影；阳光要穿过极厚的大气层，光线被大量散射，显得十分柔和；光源色温低，明显偏红

13、橙色；光源在很短的时间内就有明显的位移，光线亮度与色温的变化都较迅速。这就是此刻光线的基本特征。,室内自然光 特点：光源方向固定，但亮度变化大。 光线比较柔和， 但明暗反差大。 注意选择拍摄角度 注意使用反光、柔光和遮光工具 注意混合光线的运用,1、注意色彩的对比 色相对比 明度对比 饱和度对比,（二）色彩,同类色的和谐 邻近色的和谐 对比色的和谐 消色、光泽色与其它色的和谐,2、要注意色彩的和谐,3、要讲究色彩的布局 4、要确立色彩的基调 无论在质量上还是在数量上都处于绝对优势和起主宰作用的那个色就成为基调，或者叫主调。,色彩处理的方法 1、选择物体本身的色彩 2、选择等待合适的光线 选择不

14、同方向的光线 选择不同天气和环境的色彩 运用不同颜色的光线,3、掌握物体色彩变化规律 色彩的色别变化规律 色彩的透视变化规律 色彩的强弱变化规律 4、熟悉胶片性能，加强色彩再现效果 5、运用滤色镜控制色彩的变化,画面的白平衡问题色调控制 1、理论意义 人为法调整红、绿、蓝三者的关系 保持这种比例关系 2、条件： 现场光源（哪拍哪调） 要在散射光下调 面积标准板 实焦点 自动光圈,滤色镜的应用 适应色温条件 求得画面色彩的相对再现 追求不同色调 （滤色镜是粗调、宏观调，白平衡是细调、微观调）,六、摄影摄像的观察问题,观察不是单纯的看，而是有目的、有计划的看，是用你的感官、智力和情感进行一种全身心

15、投入的、细致入微的对主体的看。,摄影摄像观察过程,首先是从最一般的意义上感知展现在眼前的情景，只看到其主题特征。 其次才观察到细节、形状、质感、色彩和固有结构等。 （顺其自然、让思维自然发展是真正观察的前提）,观察的几个障碍,1.心理烦恼使人不能尽心尽情地观察 2.熟悉因素引导我们只看局部，形成“隧道式”观察 3.文字概念引导我们只形成概念，忽略了对景物的各种形式元素及其变化的观察,相机对观察的影响,1.相机取景框的影响 形成独立的世界便于构图 可有效排除干扰因素的影响 应随时留意新元素的加入 要有机处理画面内外景物的联系,2.相机记录方式的影响 （客观、如实的记录景物） 相机取景框内能看到：景物形象及大小、虚实、位置关系，景物的光影、亮暗及色彩，景物的动、静及运动流程，等等。 取景框内不能看到的：景深，明暗影调对比程度，明暗层次，真实色彩，透视、动感效果等。,思维永远是第一位的，视觉思维。 画框内是视觉空间，主要表现视觉兴趣。 对摄影师来说，最重要的是控制观众的注意力。,摄影师的五个基本功： 敏锐的观察能力； 丰富的想象能力； 准确的预见能力； 有效的控制能力； 机敏的反应能力。,