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1、,彩陶纹样的题材极为丰富： 有几何纹样（山纹、水纹、太阳纹、云纹） 植物纹 动物纹（鱼纹、蛙纹、鸟纹等） 人面纹 是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。,彩陶,鱼纹(图1一2)有单体鱼纹、复体鱼纹等，造型简练，并各有特征。,植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣(图13)，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。,几何形图案纹样有直线形的，有螺旋形的，有波浪形的；据说是由动物图案演化而来，如鸟纹演化成螺旋纹(图1一5)，蛙纹演化成波浪纹(图1一6)。这些几
2、何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感,藏于中国历史博物馆的大 型陶瓮“彩陶王”出土于我 州境内积石山县三坪遗址。 原件彩陶王属新石器时代 马家窑文化，马家窑类型， 距今5000年左右，通高 49.3厘米。以造型独特， 花纹别致而闻名于世，故 称为“彩陶王”。1954年出 土于临夏州积石山县，现藏于中国历史博物馆。,新石器时代马家窑文化，高10.8厘米，口径8厘米，1975年甘肃舟曲县北山坪出土，舟曲县文化馆藏。泥质橙黄陶，由两个小型敛口圆底罐相连，底座为圈足成杯形式，有穿孔。施黑色彩绘于杯的口沿，上腹纹饰为波浪形状，线条宽长，乍看有如波涛
3、汹涌，可见技法娴熟。,仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘 米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施,绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。,仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆形，敛口， 沿外折，鼓腹，腹下缩成 高足，平底，为庙
4、底沟类 型的典型器例。绘黑彩， 纹饰以圆点和弧边三角相 连缀，形成花瓣式彩绘的 二方连续纹带，纹理优美， 线条简洁流畅，装饰效果 强烈。,半山类型，高23厘米，口径14.6厘米，1977年甘肃 兰州出土，甘肃省博物 馆藏。此壶泥质红陶， 手制，为盛储器。壶张 口，缩颈，阔肩，鼓 腹，平底，腹下左右各 有环形耳。腹部以黄、 红、黑彩绘连续的旋涡 状纹，颈部饰平行线纹。 壶外表柔滑而富有光 泽，极其雅致，风格端 正大方,北美印第安人使用的陶器,伊朗的苏撒文化彩陶,人头形器口彩陶瓶,明代家具，其最具时代特征的标志，是硬木家具的形成和流行。所谓“硬木家具”，是指以红木、紫檀、黄花梨、黄杨、榉木、铁力木
5、、鸡翅木等优质硬木为材料所制成的家具，以木质而名。 明代家具，其种类很丰富，大抵有椅凳、桌案、柜架、床榻和箱盒、屏风及小件木器等。每一种类家具中，又有很多款式。,明代的造船技术,中国在历史上曾是造船与航海事业相当发达的国家。 到了明代，郑和的七次下西洋，更是将中国的造船与航海事业推向一个新的高峰。同时，发达的造船术与航海术，也从一个侧面反映了明代发达的科技文明。,造船技术,明代先进的造船技术，突出表现在航海舶体积庞大。 郑和下西洋的船舶分为五类：宝船、马船、粮船、坐船、战船，其中宝船最大。据明史郑和传记载：“宝船六十三号，大船长四十四丈，阔一十八丈。” 九桅，长44.4丈，宽18丈。明代一尺约
6、合今日0.311米，则下西洋宝船船长约138米，宽约56米。 这种巨型海船，莫说中国历史上亘古未有，即使在当时世界上也是首屈一指、无与伦比的，它是中世纪中国造船业在全世界遥遥领先的明证。,郑和航海图是郑和下西洋的伟大航海成就之一。它是在继承前人航海经验的基础上，以郑和船队的远航实践为依据，经过整理加工而绘制的。这本图集是世界上现存最早的航海图集。,图上所绘基本航线以南京为起点，沿江而下，出海后沿海岸南下，沿中南半岛、马来半岛海岸，穿越马六甲海峡，经锡兰山(今斯里兰卡)到达溜山国(今马尔代夫)。由此分为两条航线，一条横渡印度洋到非洲东岸；另一条从溜山国横渡阿拉伯到忽鲁谟斯。 图中对山岳、岛屿、桥
7、梁、寺院，城市等物标，是采用中国传统的山水画立体写景形式绘制的，形象直观，易于航行中辨认。图上共绘记530多个记名，包括了亚非海岸和30多个国家和地区。往返航线各50多条。 这充分说明当时中国海船的远航经验甚为丰富，航海技术水平已达到相当完善的程度。,问题,1.人类的整个设计历程大致可以分成几个阶段？ 2.什么是生存设计？ 3.最早出现的彩陶上的纹饰通常为什么纹？A植物 B人脸 C神灵 D鱼、蛙 4.各种手工艺品的鼎盛时期分别是什么时候？,希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航 海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，
8、为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。,大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。,古希腊建筑设计,希腊建筑的平面构成，通常为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。,定型的柱式。 常见的有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。,建筑与装饰均雕刻化。 希腊的建筑与雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。 建筑的装饰采用特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。,希腊雕塑艺术
9、： 希腊雕塑艺术可以分为4个时期。 荷马时期(公元前12世纪8世纪)因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 古典时期(公元前5世纪下半期334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 希腊化时期(公元前334年30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。,1、荷马时期希腊神话 古希腊雕塑的源泉,荷马史诗是指伊利亚特和奥德赛，相传为古希腊盲诗人荷马所作。 这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。 荷马史诗涉及到大量的希腊神话，荷马时代正是希腊神话的形成时期。而不了
10、解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术 。,2、古风时期的雕塑,在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。,掷铁饼者,3、古典时期,希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗产生了伟大的悲剧艺术。 在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。 这时期的代表作品有波赛东、和里切亚青铜雕像等。,里切亚青铜雕像,古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式。 试图在人体直
11、立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。 这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。,4、希腊化时期雕塑艺术,同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的作品。 希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。,罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。 希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色
12、彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。 因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。,特性是：写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。 实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。,罗马雕刻,君士坦丁大帝,罗马人最有成就的是建筑。 在技术上首先运用三合土，大量使用拱型结构，使建筑类型比希腊丰富。,欧洲中世纪历史背景： 1.日耳曼人征服罗马 2.教会统治 3.商业开始萌芽,作业,3人一组 自选专题，选取两个手工艺设计（也可以是建筑或艺术）进行比较 以ppt形式提交（图文并茂，1015页），并准备演讲。,文艺复兴是指欧洲（
13、主要是意大利）从14-16世纪文化和思想发展的潮流。据说那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。 实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽。,莱昂纳多达芬奇(Leonardo da Vinci)是意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。 他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。,15岁开始在作坊学艺。1472年入画家
14、行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。14821499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但岩间圣母、最后的晚餐则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作圣母子与圣安娜和蒙娜丽莎，还着手为市政厅绘制壁画。达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。,达芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。他在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑
15、工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。 他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。,“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”,文艺复兴时期的艺术,以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。 用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。 除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级服务。,维纳斯的诞生（波提切利）,春,（波提切利）,米开朗基罗的大卫,花神,卡斯第佛朗哥圣母像,日落,朝拜东方三博士,在埃玛乌斯的晚餐,欧洲文艺复兴时期的建筑艺术,文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。,欧洲文艺复
