1237编号音乐欣赏论文——D大调卡农赏析

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1、D 大调卡农赏析 “卡农”一词来源于古希腊，字面意思为“典范” 、 “规律”等，也指古希腊的一弦琴， 或指基督教弥撒中的一部分。卡农是一种音乐谱曲技法，13 世纪的民间音乐（如轮唱曲） 就是以卡农的形式出现的。 完整的卡农于 15 世纪出现， 并受到一些乐派作曲家的钟爱。 此后， 卡农经常作为一个段落，出现在独立的交响作品中。 D 大调卡农 （Canon in D major）为德国作曲家约翰帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所 作，是世界上最为悦耳动听的古典金曲之一。 D 大调卡农是原作为三把小提琴和通奏 低音创作的 D 大调卡农和吉格舞曲的前半部分。它作为奥斯卡获奖影片凡夫俗子的

2、 配乐而广为人知， 此后被世界各地音乐爱好者改编成无数版本， 也曾在许多经典的电影和广 告中出现。 作者约翰帕赫贝尔（Johann Pachelbel，16531706）是德国著名巴洛克时期作曲家。 他先后在许多教堂担任管风琴乐师的职位，也曾经担任过 JS Bach 兄长的音乐教师。信奉当 时新兴路德教派的他，一生中创作了许多教会音乐。他的众赞歌前奏曲融合了北德音乐 的宗教性和南德音乐的抒情性，形成自己独特的风格。当然，他流传最广的作品还是青年时 代创作的D 大调卡农 （1680-1690） 。 此曲以大提琴启奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。小提琴全部拉奏完全相同旋律， 前后仅三段不同，每段

3、仅两小节的旋律供重复拉奏。大提琴只有两小节八个音，重复达二十 八次之多。 几个声部的安排极为严谨， 却没有给人单调赘余之感， 它们此消彼长， 回环往复， 反而为曲子增添了哲学和艺术的光辉。 本文分别从节奏、旋律、和声、曲式几个方面对此曲进行分析。 D 大调卡农创作于巴洛克时期，它本身带有巴洛克音乐的许多节奏特点。 巴洛克时期的科学繁荣发展， 不仅极大地改变了人们的观念， 也对艺术的审美造成了影 响。 “运动是绝对的”这一观念广为音乐家们接受并运用于创作，巴洛克音乐中，旋律是不 断扩展、连续展开的，有如万花筒一般璀璨 ； 节奏则富有流动性，持续不断，这充分肯定了 运动的永恒性。运动和变化是D 大

4、调卡农的灵魂，为了塑造那种动感，曲子的节奏富有 流动性，一气呵成，持续不断，仿佛催人直往那理想的彼岸前进。此曲采用 4/4 拍，即强- 弱-次强-弱的规律，特别富有变化感，对抒情起到了强调作用。 D 大调卡农的节奏充满了周期性，塑造了一种空间感与立体感。大提琴始终不易的 八个音，有如摇晃的钟摆，是支撑全曲的固定节拍，小提琴则演绎着明显强调重拍的节奏， 力度感鲜明，也加强了声部之间的和声联系。 巴洛克音乐的节奏是阶梯式的， 即在节奏上采用清晰的 “阶梯式力度” 。D 大调卡农 中， 大提琴声部的节奏周而复始，如同钟摆的运动，最容易被听众清晰地把握，有着明显的力度 感和阶梯性。小提琴的节奏速度也是

5、循序渐进，一开始较为简单，与低音声部进行有着明显 的问答式呼应 ； 到后来则大大加快，如行云流水一般流畅，将作者心中的情感表达得淋漓尽 致。欢快的节奏有如夏夜的花火，绽放出生命的绚烂。繁简结合的形式，使节奏的律动感的 比声部线条更清晰，让人产生精神为之一振的感觉。 一位外国音乐爱好者对卡农的评价是： “它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达 灵魂” 。 卡农将会永远流传下去，因为它本身即是生命的旋律。 本曲以大提琴启奏，作为和声衬托旋律。大提琴的浑厚象征着历史的基调，沉着凝重； 循环往复的大提琴琴声贯穿始终， 代表了不断流逝的时光是永恒前进的， 它是人生中各种悲 欢离合，喜怒哀乐的最好见证。

6、小提琴琴声为主旋律。三把小提琴在不同时刻引入，它们奏着相同的旋律，相互呼应。 带着甜蜜和宁静，有如缓缓流淌的清泉萦绕心田，又像不紧不慢的叙述者将故事娓娓道来。 流畅优美的音符踏着阶梯渐渐升华， 仿佛在将往昔的美好一一在重现在眼前。 声部与声部之 间互相追逐，又彼此擦身而过，好比人与人之间相遇相知的美好与生离死别的遗憾。正是这 种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的惆怅之情，百转千回，荡涤心灵，历经数世纪而 不朽。华彩会归于沉寂，铅华也终将褪尽，唯有恳切质朴的真情才能历久弥新。因此，收尾 处无须华丽的落幕，轮换的声部在终点变换的旋律中，自然而然地达到统一，象征了生命的 飞跃与时空的永恒。 曲子创

7、作之际， 作者痛失于瘟疫中丧生的亲人， 我们却很难从旋律中感受出一丝悲伤的 意味。相反，此曲主旋律欢快悦耳，情感基调积极向上，充满旺盛的生命力，给人以强烈的 鼓舞。在绝望悲痛的时候，究竟是什么支持着他坦然面对亲人死亡，创作出如此明朗动人的 乐章呢？可能这不仅仅出于他对音乐和生命的热爱，也和他的宗教信仰不无关系。 帕赫贝尔是一位教堂管风琴作曲家， 在宗教极为盛行的巴洛克时代， 他信奉当时新兴的 教派路德宗，他的作品应该也反映了一些宗教的生死观 ： 跨越死亡，珍爱生命。死亡不是湮 灭，而是新生，是灵魂获得自由的途径。拥有这样的信念，还有什么值得畏惧和哀痛？要珍 惜生命，因为逝者与我们在天堂中终会相

8、见，这种认知对每一个生者来说，都是莫大的激励 和安慰。因此卡农的主旋律才显得那么生机勃勃，让人心潮澎湃。它不仅像是叙事诗，也像 是沟通逝者和生者的媒介，连接今生和永生的桥梁。 以西方哲学的眼光看待， 大调卡农的和声充满了理性之美。 巴洛克时期作曲家们所考虑的音的关系， 已经由横向转到纵向， 注重声部与低音通奏的 和声联系。 D 大调卡农用同一种乐器演奏主旋律，以贯彻单一专注的感情色彩。为了达到更强 烈更恳切的情感表达效果， 用贯穿始终的固定音型和强调重拍的鲜明主旋律结合在一起， 达 到无与伦比的和声效果。作者用复杂精密的慧思，将每一个细部都融合在完美的整体中，酷 似繁复精致的巴洛克建筑。同时，

9、注重声部之间的对位，使和声如同科学定律一般精密、美 妙。以演绎的方式，编织成永无止境的理性之路，被誉为“人类音乐在理性上的丰碑” 。 一行低音，支撑起整个作品，最低音是呈周期变化的“帕萨卡里亚” ，和声是同时呈周 期变化的“恰空” 。三把小提琴分别以 2 小节的间距先后加入。受到大提琴的固定低音所限， 和声只能在有限的规范中进行，但声部始终巧妙地前后呼应，让人由衷敬佩作者的匠心。 D 大调卡农的低音是固定音型曲式，旋律是复调音乐曲式。 固定音型曲式指反复出现的相同的、反应主题动机的短小乐句，它起到衬托作用并协 调音乐作品中的各个元素，因此也被称作此类音乐作品的基石。 D 大调卡农的低音线稳 重

10、浑厚，贯穿始终，这种固定音型被称为“帕赫贝尔低音模式” 。该低音线是音乐史上最著 名的固定低音之一，因此在许多流行音乐作品当中，都可以发现帕赫贝尔低音线的影子。 这种曲式支撑了主旋律并使之更加丰满，如果将三条主旋律线比作是舞台上的明星，那么 固定低音便是不可或缺的群众演员，若失去了他们的铺陈，主旋律的表演就会显得单薄失 色。由于固定低音的构成较为简单，它也是作品中最容易把握的部分。低音线与主旋律交 织在一起产生和声，当主旋律演绎到最精彩的部分时，低音线仍然在不疾不徐地进行着， 这与时空这个开阔的大背景有着一致性。至此，多重维度的层次感、主题动机便成功地由 固定音型曲式传达了出来。 复调音乐曲式

11、中是用两个及以上的独立主旋律相互结合，对比呼应，从而传达乐思的 曲式。 D 大调卡农属于同一旋律的模仿式复调：三条主旋律线于同一间隔，不同时间出 现，却能被有机结合起来。小提琴的旋律，既是主旋律，亦可成为两部或三部的旋律叠 奏。有趣的是，由于三条相同旋律线的存在和相同的音色，若在同一个音区用三把小提琴 演奏，尽管优美动听，但人们将无法辨别出卡农的旋律。在巴洛克时期，音乐结构的多声 部具有普遍性，声部之间没有确定的界限，作曲家通过演进的手法，使多者在运动上一体 化，给人浑然天成之感。 D 大调卡农凭借它张弛有度的节奏、美妙动听的旋律与精密理性的和声结构被视 为人类文明成就的代表之一。它被载上美国国家航空航天局的旅行者（Voyager）无人飞 船，响彻太空。通过对这首曲子的分析，我就此知道：要更深层次地欣赏音乐，就不能只 是聆听，更重要的是以对创作背景和乐理知识为前提的鉴赏，这需要付出和思考，但也是 至关重要的。只有领会音乐中包含的深远广博的意境和细腻高尚的情感，才能感悟心灵的 力量，并从中汲取营养。