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1、第三讲,川剧艺术概说,一、川剧是什么,川剧是流播于中国西南地区的地方大剧种，历史悠久，剧目丰富，表演独特，声腔多样，为川、渝、滇、黔人民群众所喜闻乐见。 大约在清代康雍年间，一个以高腔为标志性声腔的地方剧种，随着四川人口和文化结构的变化，在巴蜀大地应运而生，并逐步融昆腔、胡琴、弹戏及灯调于一体，这就是川剧。 对象：士农工商等“凡夫俗子”,四川博物院藏品宴饮百戏图拓片,1、历史沿革,据太平广记及稗史汇编等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有斗牛之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧忿争，可谓川剧喜剧的鼻祖。 唐至五代时期，流行杂剧，是四川戏剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。 地域特点与
2、巴蜀人文精神,明末清初，四川人口锐减，全国各地移民入川，史称湖广填四川。移民们带来了家乡的各种戏剧，使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，以四川灯戏为基础，融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，川剧正式形式。,宣统三年(1911)，辛亥革命成功。在革命思潮推动下，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华；演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成“三庆会”，使五种声腔融汇一炉。 “三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中
3、国西南地区影响最大的地方剧种。,2、川剧主要声腔及所用乐器,昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯调 南戏四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、昆山腔（江西）、弋阳腔（江西）,各声腔乐器的运用,高腔锣鼓伴奏，配以唢呐，没有丝弦乐器 胡琴腔以胡琴为主奏乐器 弹戏以盖板胡琴为主奏乐器 灯戏以胖筒胡琴为主奏乐器 昆曲以笛子为主奏乐器,高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。 伴奏上大锣大鼓。不托管
4、弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，以帮腔、打击乐(锣鼓伴奏)烘托。,川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。 同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。 川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。,小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。 提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板
5、”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。 大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。 大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。 二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。 马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。 铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。,3、川剧的文化意蕴,川剧是中国和巴蜀文化思想的传
6、承载体 中国戏曲通史：“川剧强调主题的斗争性，全剧有如惊涛骇浪，汹涌澎湃。” 巴蜀人的野性和顽强的斗争精神 川剧是中国和巴蜀社会生活的历史画卷 剧目反映社会生活 川剧是中国和巴蜀民俗风情的艺术写照 宗教祭祀、民俗事象与戏剧演出三位一体 如：刘氏出家中“哭嫁”；放猖捉寒中“团江” 川剧是中国戏曲和巴蜀艺术的集大成者,文化特征：南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏 特点： 文化品位上，表现为大雅与大俗的统一； 戏剧风格上，表现为大悲与大喜的统一； 形象塑造上，表现为类型与个性的统一； 艺术语汇上，表现为多样与独特的统一。,二、川剧的表演,生角 旦角 净角 末角 丑角 小生 须生 旦角 花脸 丑角
7、,小生扮演剧中的青年男子。川剧中小生的戏很多，而且戏很重，很多川剧都是以小生为中心，故有“磨心”的美誉。 根据年龄的大小和职业的不同，又可以再分为文小生、武小生等。,须生，指剧中带须俊扮的男性。分正生和老生，正生多扮演剧中的中年男性，又分文物两类；老生则扮演老年男性，也分文物。,旦角，指扮演剧中女子的一类角色。根据年龄、职业的不同又可以分为：青衣旦、闺门旦、花旦、摇旦、武旦、老旦、仙狐旦、泼辣旦、奴旦等。,中年以上的妇女，品格优秀，端庄贤淑，举止大方,铡美案中的秦香莲,扮演妙龄女郎，“大家闺秀”或“小家碧玉”,西厢记中的崔莺莺,勇敢热情、性格开朗、语言明快的中青年妇女或姑娘,西厢记中的红娘,中
8、年以上较为诙谐、幽默、辛辣的妇女,拾玉镯中的 刘媒婆,精通武艺的妇女,白蛇传中的白素贞,老年妇女,善良、仁慈、 忠厚、老实,岳母刺字中 的岳母,神话鬼狐故事中年轻、漂亮多情的女子,槐荫记中的 七仙女,凶狠、泼辣的妇女,永巷宫中的 吕后,为奴作婢的女孩子,翠香记中的 翠香,花脸，扮演戏中性格刚烈或生性残暴且勾画净角脸谱的男性人物。按穿戴和文物之别，分为靠甲花脸(武将)、袍带花脸（文官）、草鞋花脸（草莽英雄）、猫儿花脸（居心叵测的小人）四种角色。 总的要求是：身材要魁伟，脸型要丰满，脑门要宽大，嗓音要洪亮，给人一种有威风、有杀气之感，各有相应的脸谱。,丑角，指剧中心地丑恶或性格会写且勾画丑角脸谱的
9、男性人物。此类人物较为复杂，分袍带丑（残暴昏庸或诙谐有趣的帝王将相、达官显贵）、官衣丑（奸诈或大智若愚的公卿大夫）、褶子丑（骄奢淫逸或贪婪狡诈的纨绔子弟）、龙箭丑（暴虐无道得君王、高官）、襟襟丑（落魄子弟、乞丐、侠士）、婆子丑、方巾丑（师爷、谋士、方士等）、武丑等八种角色。 丑角受欢迎，一是丑角的功夫最为全面，二是丑角是外丑内美，三是丑角富有揭露批判性，四是丑角从来都受观众欢迎。,三、剧目,川剧剧目很丰富，有“唐三千，宋八百”之说，仅传统剧目就有2000余种，收录川剧剧目词典的剧目词条有6000条，常见于舞台的剧目有100多种 。 其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目
10、的丰富遗存。,高腔高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，有所谓“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”。 “五袍”：青袍记（又名五福堂，写梁灏82岁中状元事）、黄袍记（又名佛儿卷写释迦牟尼成佛事）、白袍记（写薛仁贵事）、红袍记（即白兔记）、绿袍记（即绿袍相、拷春桃）。 “四柱”：碰天柱（写共工怒触不周山事）、水晶柱（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、九龙柱（写闻太师升天故事）、五行柱（写孙悟空大闹天宫事）。,“江湖十八本”：幽闺记彩楼记木荆钗、玉簪记、白罗帕、百花亭、葵花井、鸾钗记又名放白蛇、白鹦鹉、三孝记、槐荫记、中三元、聚古城、铁冠图、全三节、汉贞烈、五贵联芳、蓝关走雪等。 高腔四大本：金印记、琵琶记、红梅记、班超（即投笔记）,金山寺（高腔） 川剧高腔代表剧目，主要剧情为：白素贞为寻找许仙，招来水族，水漫金山，与法海及其召请的神灵进行激烈的斗争。全剧除体现川剧高腔帮、打、唱的主要艺术特点外，汇集了川剧具有代表性的变脸、吐火、踢慧眼、钻火圈、滚堂棍等特技。,川剧欣赏： 金山寺（高腔） 拿虎（灯戏）,纪录片欣赏： 川剧人生-女鼓师,
