625编号刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析

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1、0 刘聪故园恋的艺术风格与演唱分析 摘 要 :艺术歌曲 故园恋 是作曲家刘聪写于 1994 年时的声乐作品, 歌曲意境悠远, 旋律优美朴实, 表达了对家乡的热爱和对美好生活的憧憬。 艺术歌曲是十八世纪末十九世纪 初盛行于欧洲的一种抒情歌曲,于“五四运动”前后传入我国,在那之后,我国的艺术领域 开始涌现出了一大批的艺术创作者,他们在各自擅长的领域,创作了很多令人称叹的作品, 故园恋就是一首极具特色的声乐作品。 文章通过对艺术歌曲故园恋的创作背景和风格特点进行研究分析,侧重阐述该作品 的艺术风格和演唱分析以期在声乐演唱方面有一定的提高。 关键词:刘聪;故园恋;艺术风格;演唱分析 声乐作品 故园恋,

2、 是由我国知名的艺术家刘聪在 1994 年所创作的一首声 乐作品, 在创作之后又因为在 1996 年的青歌赛上被广大观众所熟知, 由此才成为 了我国知名的声乐艺术作品,得到社会的普遍赞誉,也成为各大艺术院校的经典 教学歌曲和各类声乐比赛中的规定曲目, 是我国当代有较高艺术价值的声乐作品。 一、作者简介一、作者简介 刘聪是中国知名的作曲艺术家, 于 1956 年出生于沈阳, 后进入到中央音乐学 院的作曲系及性能求学,其扎实的声乐理论知识和丰富的实践,都使得他的作品 中包含着人情冷暖和社会百味,他的作品纵横交错的诉说着中国人的情感生活与 社会变迁。 在刘聪的艺术创作中,最为引人注意的一点是,刘聪不

3、仅注重将“人”的情 感注入到作品中去,更加重要的是,刘聪还能够通过专业技能的使用,将西方乐 曲和中国化的情感表达融合为一体,将中国传统音乐的风格与当今作曲技法完美 结合。故园恋作为他成功的优秀作品之一,得到了社会的广泛赞誉,在音乐 会上常被当做演出曲目。 二、作品的艺术风格二、作品的艺术风格 (一)故园恋(一)故园恋 故园恋的词其实并不是由专业的声乐人员写作的,这首词其实是在一次 正文比赛中被发现的, 当时这首词是又一位名为杜志学的人创作的, 偶然的机会, 1 刘聪接触到了这个词, 被其中蕴含的情感所打动, 于是激发出了刘聪的创作热情, 他于 1994 年创作出故园恋的旋律,1995 年完成该

4、作品的钢琴伴奏,于 1996 年完成歌曲的管弦乐配器,到了 1996 年,故园恋通过青歌赛的平台,正式 的面世了,并且在经过专业歌手传情的演唱之后,这首歌曲获得了荣誉和口碑。 这首歌曲中蕴含的对于家乡的热爱以及对于生活的美好期待, 是我国现代声乐作 品中最广为人知的曲目之一。 (二)感情真挚、意境深远(二)感情真挚、意境深远 故园恋这首歌曲的歌词感情真挚、意境深远,有较高的欣赏价值。歌词 内容具体如下: 故园恋这首作品的歌词采用长短句式结构,词句简洁明了却意象深刻, 用了很多经典场景:河水、山道、小镇、家园、绿草、摇篮、沃土、蓝天等,这 些场景把游子心中的故乡汇成一副生动的画作。 两段歌词开头

5、都写了“河水”和“山道”,都站在视觉的角度描绘了这两个 场景,但是对“河水”的修饰语由“清清”变为“依依”,“山道”由“弯弯” 变成“缠绵”,这是一种由近及远的视觉变化,反映出游子离乡后对故乡深深地 思念之情。第二段在追忆无忧童年和回忆乡情“绿草幽幽,童谣串串”、“朋友 嘱托,父老期盼”,这里作者用了两个叠词“幽幽”和“串串”,从视觉和听觉 两个角度表现出自己成长历程中的无忧无虑的童年和浓浓的乡情。 一二段同时讲 述和回忆,第二段直接回忆到乡情,感情更进一步,游子难忘故乡的景,更忘不 了故乡的情。由此,在第二段歌词中,感情得到进一步的升华。 (三)钢琴伴奏、词曲结合(三)钢琴伴奏、词曲结合 故

6、园恋的词曲在一定程度上达到了完美的契合,歌词中那种简单但是又 深渊的眷念之情, 在悠扬的曲调之下, 变化得更加的具有感染力。 除此之外, 故 园恋 还通过钢琴伴奏的完美结合, 为作品的情感表达创造出了一个完美的情境, 钢琴作为作品的伴奏,通过具有感染力的节点的设置和巧妙的演奏方法的变化, 将故园恋中微妙的情感的变化体现的淋漓尽致。 故园恋在结构安排上并未采用艺术歌曲 A、B、A 的常规模式,而是打破 传统选用 A、B、C 并列三段体曲式结构,这使得作品内容更为丰富,情感表达更 加充分。 歌曲前奏部分(谱例 1)采用小三和弦营造出依恋故乡的忧郁氛围,为后面 歌曲旋律的发展作了很好的铺垫。在故园恋

7、歌词的第一句是“河水清清”, 2 为了配合河水清清不断流逝的情境,刘聪采用了下八度的作曲来让故园恋的 曲能够呈现出那种流动的河水的变化,到了歌曲中歌词“山道弯弯”的时候,刘 聪也采取了类似的方式让观众在作品的旋律变化中自行去体会这种歌词的变化。 歌词中间部分运用了平稳的八分音符(谱例 2),让这部分旋律优美连贯、亲切 温暖。此外歌曲中运用了大量三连音(见谱例 1 和谱例 3),让歌曲的情感不断 积累升温,情绪更加激动,最后将歌曲推向高潮。 谱例 1 谱例 2 3 谱例 3 故园恋 中的 A 段和 B 段中, 所体现出来的情感主要是出门远游的人对于 故乡的一种思念之情。远游的人在他乡独自奋斗往往

8、都是较为艰辛的,即使在物 质上能够获得满足,但是对于故乡的眷恋永远都是萦绕在中国人心头上的烦忧, 因此在表达思想情绪的时候,就一定会表现出忧伤的情绪。这种思想的情绪,在 不断的回忆故乡情景中,会不断的被放大放大再放大,情绪也会被累积到一定的 程度,因此在这种情绪的变化上,是由缓慢到激进的,在演奏和演唱的时候也是 如此。 这种不同情感之下速度的调节可以让声乐作品的演唱更有意境, 内容更为充 实。在故园恋中 A 段和 B 段附点音符节奏的使用中,这种情绪所需要的情感 化表达就需要通过具体的演奏和演唱表现出来,因此情感和演奏都是相辅相成、 4 相互交融的。 (谱例 1)歌曲的钢琴伴奏采用大量琶音,和

9、连续的三十二分音符,像是流 水的潺潺声,使歌曲富有了流动性。如谱例 4, 出现了双手的反向进行,这样做 增强了伴奏的效果。谱例 5 中又出现了双手的同向进行,使伴奏具有了向上的 强烈推动力,最后将歌曲推向高潮。这些伴奏技巧的灵活运用使歌曲形象更具特 色,主题更为鲜明,突出体现了作曲家独特的想象力和创造力。 谱例 4 谱例 5 二、故园恋的演唱分析二、故园恋的演唱分析 歌曲是词曲作者的完美结合,但是要得到听众的认可,必须经过载体 歌者的演绎才能表达给听众 (一)理解歌词,分析歌谱(一)理解歌词,分析歌谱 歌曲的情感表达就相当于歌曲的灵魂, 而构成了这个灵魂的基础就是对于歌 5 词的理解和把握,如

10、果只是简单的按照字面上的意义来对歌曲进行诠释的话,就 难以体现出歌曲背后蕴含的深刻情感,难以对歌曲的演唱做出准确的情感表达。 基于这种情况,演唱者要想再表演中完整的表达出作品的情感,就必须要对作品 本身进行深入的研究,对自己进行严格的要求。 声乐演唱者要想演绎好一首歌曲,不仅需要高超演唱技巧,同时还需要丰富 的情感表达来打动听众。所以演唱者拿到一首歌曲后,首先要做的是去了解歌曲 的创作背景、歌曲内容、思想感情以及歌谱上的标记等。 歌词“河水清清山道弯弯,无名的小镇我的家园”从字面的意义上来看,是 非常简单的一句歌词,但是却包含了无数的深情,在山清水秀和山道曲折中透露 出一股萦绕的思绪,在故园恋

11、中,歌词基本上都是十分的质朴自然的,在曲 调上富于变化,如果不能够对于歌词和曲调进行很好的理解,那么势必就会带来 思想情感上的不够深入,因此演唱者在进行演唱之前,一定要对于歌词和歌谱进 行充分的理解,才能够用最为饱满的情感将歌曲呈现出来。 (二)情感表达(二)情感表达 多芬曾经说过:“音乐应当使人类的精神爆发出火花”,可见声乐作为一门 艺术,不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧,还需要演唱者正确表达歌曲情感打 动听众。 对于声乐作品来说,歌唱情感是打动观众的一种必需品,可以这样说,有一 些演唱者能够通过情感表达的流畅来弥补自己在演唱技巧上的不够完美, 但是很 少有演唱者能够做到使用演唱技巧去使得自

12、己的情感表达变得更加顺畅的。 在很 多观众所不喜欢的“炫技”的表现中,演唱者力求通过自己演唱技巧的出神入化 来获得观众的认同,但是有时候却会适得其反,在成观众的反感,因此如何有效 的去对声乐作品的中的情感进行表达也是一个值得演唱者进行思考的问题。 在不同的声乐作品中,歌唱情感势必都是不同的,甚至是在同一个声乐作品 中,情感也不是一成不变的,而是根据作品的词曲的变化而不断的变化的,以下 我们以故园恋的 B 段和 C 段为例。 6 B 段亲切舒展 谱例 8 B 段(谱例 8 )讲述美好童年和辞别时的亲情和友情,以亲切温暖为基调抒 情叙事,应唱得舒展、连贯,要避免歌唱时的跳跃性,让旋律流动开来,当然

13、, 旋律的流动离不开气息的流动来配合。“绿草幽幽,童谣串串”,“几多欢乐, 几多梦幻” 作为作者回忆的内容要具备连贯性, 气息悠长, “声断气不断”。 “劳 作中长大结实的儿男”从联觉角度看,这句要唱的结实,这样歌声更符合歌词中 7 “儿男” 的形象, 同时为接下来衬词 “啊” 的出现作引子, 这样感情过渡比较自然, 不显突兀。两个“啊”的出现像浪花一浪更比一浪高,把发自肺腑的所有表达赋 予其中,使感情表达淋漓尽致。 C 段感情激动 谱例 9 8 (见谱例 9)C 段作为歌曲当中高潮部分,情绪抒发到顶峰,“小小的山村, 我成长的摇篮”这句中间用了一个切分节奏,给人一种催促感。这里情绪表达虽 然

14、激动了起来但是不能喊着唱,应该把气息扎稳发自肺腑的演唱。“小小的”在 高音处,演唱时咬字不宜过“紧” (三)清晰的咬字吐字 (三)清晰的咬字吐字 A 段深情诉说 谱例 7 A 段(谱例 7)在深情依恋地回忆家乡的山山水水,这种诉说应该娓娓道来, 9 轻轻道出。“河水”要由弱到强慢慢推开。“河”字的 e 母音咬字不能太“紧” 太“挤”,要使演唱的腔体“立”起来,“河水清清”整句切忌唱得太重,不然 表现不出河水的清澈。作曲家在“山道弯弯”处给出的提示是渐弱,但是这里要 唱的沉稳些,这就需要气息来很好的支撑,这样才能和山的高大雄伟形象对应。 “无名的小镇,我的家园”,深情依恋的诉说,仿佛故乡近在眼前

15、。第二个“我 的家园”要慢慢弱下来,“家”字是情感抒发的重点,在咬字时应将忧郁的乡愁 情绪倾注在“家”上,这样能更好的抒发游子对故乡的思念。 除了在配合曲谱的情感要求特点上需要着重对咬字和发音进行考察之外, 还 需要在能够仔细的辨认歌词中容易引起发音错误的词语, 譬如说篮、 般、 蓝、 山、 田、天、片、面、点等字音易混淆。这几个字属于十三辙中归前鼻音的言前辙, 是比较容易混淆发音的几个字,也是容易让观众产生听觉误差的几个字,因此在 这几个字中, 对于发音的要求是 “字头咬准要有劲”、 “字腹引长要圆润”、 “字 尾收音要分明”,这样才能做到字正即字准,字真,字纯,才能让观众拥有最好 的听觉体

16、验。 (四)激昂的高潮处理 (四)激昂的高潮处理 故园恋在经过的 A 段抒情和 B 段亲切舒展之后,故园恋终于在 C 段 出现了情感的爆发,在这个时候,演唱者能够带领观众进入到一种情境,一种对 于所有事情都能够抱有希望的情境。在歌曲中,“小小的山村,我成长的摇篮” 这一句词里面,钢琴的伴奏赫和演唱者之间存在较大的音区差别,在这种音差之 中进行横向交错,以给观众造成一种钢琴和人在一唱一和的过程中,对歌词体现 出来的事物进行疑问和解答,不仅让音乐表现得更加紧凑,而且还体现出了演唱 者在演唱中所包含的对于故乡的深情和眷念。“是你给我生命,山一样的性格, 水一般的心田。”这个歌词就像清水中的莲花一样,没有经过任何雕饰,但是却 又充满了质朴的味道,在这种非方正的自由乐句中,以往那种常规式的音乐规律 被打破,从上而下形成一种更加跳跃的情感,以此来显示歌曲中激动的心情。另 外,附点音符的重复以及三连音的节奏效果,又给作品增添了很多的跳跃感,大 调音程的存在让作品的旋律变得更加的具有弹性,不仅生动而且还十分的细致。 在动静结合中呈现出思乡情绪的变化。在演唱过程中,要把握

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