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1、欧洲古代绘画的主要类别 及其特点,张诗雨 王艾莉 赵春羽 李悦轩,拉斐尔,达芬奇,文艺复兴时期,米开朗基罗,文艺复兴三杰,【创作者】达芬奇（意大利）【创作年代】1495-1498 【风格】文艺复兴 【题材】宗教，颂扬人性【规格】 420X910厘米 【材质】壁画 【存藏处】米兰圣玛利亚德尔格契修道院,最后的晚餐,【创作者】拉斐尔桑西（意大利） 【创作年代】1507年 【风格】具象艺术；文艺复兴 【题材】宗教，颂扬人性 【规格】 11388公分 【材质】 油画 【存藏处】维也纳艺术史博物馆,草地上的圣母,【创作者】米开朗基罗 （意大利） 【创作年代】15011504年 【风格】文艺复兴 【题材】
2、宗教，讴歌拯救祖国的英雄 【规格】高5.5公尺 【材质】 雕塑 【存藏处】佛罗伦萨美术学院,大卫,文 艺 复 兴,欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想
3、解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。,欧洲文艺复兴时期著名画家,欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。,文艺复兴时期美术取得成绩的原因,1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，
4、以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。,文艺复兴时期绘画的特点,“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。这是文艺复兴时期美术的基础。,欧洲绘画 17世纪20世纪,以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一
5、种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。,1,17世纪至19世纪 古典主义,马拉之死 达维特（法国）,代表作品：马拉之死达维特（法国） 马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝
6、重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。,皇帝的加冕礼达维特,拿破仑一世加冕大典达维特,17世纪 新古典主义（法国）,2,在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧
7、密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。新古典主义美术的特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。,泉 安格尔（法国）,代表作品：泉安格尔（法国） 泉内容为年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其中展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女的肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用非常柔和而富于变化。有一位评论家参观了泉后说：“这位
8、少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想了。” 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”,荷拉斯兄弟之誓达维特,十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥
9、艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的梅杜萨之筏、德拉克洛瓦的自由领导人民。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。,3,19世纪 浪漫主义,梅杜萨之筏 籍里柯（法国）,代表作品：梅杜萨之筏籍里柯（法国） 梅杜萨之筏从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。,自由引导人民 欧仁德拉克罗瓦,画面色彩热烈
10、，笔触奔放，富有运动感。,19世纪 现实主义,4,拾穗 米勒（法国）,现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，现实主义作为一场艺术运动是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”在西方语言中也可指艺术写实的手法。因现实主义”也可称为“写实主义”。一开始有“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米叶的农民画朴实感人，晚祷拾穗反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民
11、的生活，如碎石工。,虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使拾穗者超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。,代表作品：拾穗 米勒（法国） 米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。,晚祷米勒,5,19世纪后半期20世纪初期 印象主义,日出印象 莫奈 （法国）,西方绘画在发展历程中
12、，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表
13、现光和色彩的效果。,代表作品：日出印象 莫奈 （法国） 19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现,向日葵梵高,草地上的午餐马奈,也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创
14、造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。,1890-1900 后印象主义,6,星月夜 梵高（荷兰 ）,代表作品：星月夜 梵高（荷兰 ） 这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚
15、构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。星月夜这幅画, 画着一些入睡的小屋, 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡, 天空变得活跃起来。,这是体现内心的、最紧张的幻想, 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试, 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。(后印象派绘画史美, 约翰雷华德 著),雅各与天使搏斗 保罗高更,研究成果,类别,分析,研究成果,类别,分析,分析与总结,文艺复兴时期 文艺复兴这场思想文化运动，带来了一段科学与艺术革命时期。这个时期绘画风格的转变与文艺复兴运动有着密不可分的关系。艺术家们通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴则不但把圣母变成人间
16、妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。这场广泛而持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。这些有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，也成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。,17世纪20世纪 这个时期的绘画大多体现了当时的时代背景、文化、风格或思想面貌。到了印象主义和后印象主义时期，作品中主要表现了画家对于客观事物的主观感受，有意想也有写实。画面主要以庄重严谨为主，强调严谨的素描以及轮廓，构图均匀完整，画面表现细腻。从17世纪至19世纪后半叶，艺术家们对于色彩的使用，并没有多看重。到了印象主义时期，光学原理改变了画家对固有色的观念，他们开始将光和色彩综合运用起来，使画面显得更富有立体感，变得鲜艳明亮。 表现出了欧洲人民当时思想的解放。艺术家们逐渐在强调主观精神
