《梵高的向日葵课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《梵高的向日葵课件（18页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从向日葵看梵高油画之美,梵高曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”,文森特威廉梵高（18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。,他一生中
2、共作了11幅向日葵，以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。,早期受荷兰画派的影响，作品关注现实，以一种阴郁调子和稍加变形的手法刻画底层
3、人民的生活。情调常是低沉的，吃土豆的人为那时期典型作品。梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的感受，他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。1888年，梵高前往法国南方阿尔实践自己的理想。自我，画面就像梦幻一样冲我而来。” 突破传统束缚，真实表现自我和激情，是那一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞，他尝试用一种原色来表达主题，用近似的补色作画面的呼应与映衬，或用鲜明的对比色作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。,自我，画面就像
4、梦幻一样冲我而来。” 突破传统束缚，真实表现自我和激情，是这一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞，他尝试用一种原色来表达主题，用近似的补色作画面的呼应与映衬，或用鲜明的对比色作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。从向日葵中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力，明亮的铭黄作为背景衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳
5、色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘向日葵。从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的 激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人 心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
6、梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。,梵高油画向日葵，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无
7、不给我们启发与深思。,向日葵作品欣赏,两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立凡高博物馆 F 377, JH 1328,两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers布面油画 50.0 x 60.0 cm巴黎: 1887年8-9月伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆F 376, JH 1331,四朵剪下的向日葵Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm巴黎: 1887年8-9月欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330,两朵剪下的向日葵Two C
8、ut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm巴黎: 1887年8-9月纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329,花瓶里的五朵向日葵Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm阿尔: 1888年8月二战时毁于火灾F 459, JH 1560,十四朵向日葵Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers布面油画 93.0 x 73.0 cm阿尔: 1888年8月伦敦: 国立美术馆F 454, JH 1562,花瓶里的三朵向日葵Three sunflowers i
9、n a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm阿尔: 1888年8月美国: 私人收藏F 453, JH 1559,十二朵向日葵Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm阿尔: 1888年8月慕尼黑: Bayerische Staatsgemldesammlungen, Neue PinakothekF 456, JH 1561,花瓶里的十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 92.0 x 72.5 cm阿尔: 1889年1月费城:费城艺术博物馆
10、F 455, JH 1668,十四朵向日葵Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 95.0 x 73.0 cm阿尔: 1889年1月阿姆斯特丹:国立凡高博物馆F 458, JH 1667,十四朵向日葵Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 100.5 x 76.5 cm阿尔: 1889年1月东京:Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art F 457, JH 1666,从向日葵中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击。力，明亮的
11、铭黄作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘向日葵。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了
12、智慧和灵气。 . .,观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。,他爱用向日葵来布置他的房间。让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩
13、绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚。他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的画家。,梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精
14、神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式。大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着深恶痛绝的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中，显示出他内心的粗野狂暴和温柔单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他对天空、田野、房屋的描绘中，既有着他深沉力量的一面，又有着孩子般稚气的一面。他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。,从历史的角度来看，梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术杰作。 他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象主义。,向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影。尼采说：有些人要到死后才真正出生！这句话用在梵高身上再贴切不过！,
