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1、第一部分 历程与现状 第二部分 传统及反思,专题 中国动画片,（一）萌芽时期 二十世纪二十年代初，大力水手等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮 。,第一部分 中国动画片发展历程及现状,万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰年借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片舒振东华文打字机，随后又摄制益利汽水、味精等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，年中华影片公司摄制了动画片狗请客，上海烟草公司摄制了动画片过年。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响。,直到万氏兄弟于年绘制出
2、第一部动画短片大闹画室。一封书信寄回来、纸人捣乱记，他们与大闹画室一起,被评为“中国最早的三部动画”。 年，中国第一部有声动画片骆驼献舞也诞生在万氏兄弟的手下。 大闹画室简介： 一位画家正在案头作画，从桌子上的 墨水瓶里钻出一个墨汁变的小黑人。 小黑人不停地捣乱，搞得画家无法工作。画家气愤地捕捉小黑人，小黑人十分机灵，到处乱窜，弄得房间里一 塌糊涂。最后，画家在床底下捉住了 小黑人，仍旧把他塞进墨水瓶里。 采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄。,年月，万氏兄弟
3、在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片铁扇公主。铁扇公主可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的白雪公主之后世界上第二部动画长片。,在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。当时的手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强势以及自己国家动画事业的空缺，使手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但是当他看到铁扇公主的时候，铁扇公主仿佛是一针强心剂一样，坚定了手冢治虫的动画梦想。于是铁臂阿童木之父手冢治虫诞生了。,太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。 当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。中国当时的动画人也大多是因为个人爱好
4、而走上这条路。这样的社会条件就注定中国动画早期不会出现像迪斯尼那样的动画企业。虽然万氏动画在当时可谓强中之手，但是中国动画的整个行业没有发展，动画质量在这些年中也没有明显提高。,（二）发展辉煌期 年年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在东北电影制片厂摄制了木偶片皇帝梦和动画片瓮中捉鳖。,皇帝梦采用傀儡戏的夸张手法，揭露国民党政府的黑暗和腐败。 在一座木偶戏舞台的后台，国民党领袖正要粉墨登场，一个帝国主义特使带着飞机大炮匆匆赶来，他以这些武器与这位领袖换取了中国的主权。于是这位领袖便登台亮相。共演出四出戏。 第一出：“跳加官”，讽刺他们用漂亮的词句粉饰现实的两面手法。 第二出：“
5、花子拾金”，为小丑自白，即让他们在公众面前自我剖白。 第三出：“大登殿”，嘲弄他们用召开“国民代表大会”的手段，实现登基称帝的目的。此时皇亲国戚们纷纷上殿庆贺，结果为了一根骨头争吵成一团。 第四出：“四面楚歌”，那位领袖正在命令增加苛捐杂税时，探子接二连三地报告各方面失败的消息，这时人民反抗，战火四起，这位领袖终于烧得焦头烂额，奄奄一息。帝国主义的又一个特使急忙赶来给他注入强心剂，但也无济于事。那位登基称帝的领袖不过是做了一场皇帝梦。,中华人民共和国的成立终于给中国动画的发展提供了一个稳定的社会环境。 随后的中国动画在题材上开始服务于少年儿童，多以童话为主，如年摄制的小猫钓鱼等；风格上，中国动
6、画踏上民族化的道路，如年制作的木偶片神笔和年制作的动画片骄傲的将军；而技术上，由黑白片向彩色片转化，如年的中国第一部彩色木偶片小小英雄和年的第一部彩色传统动画片乌鸦为什么是黑的。,年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和“探民族风格之路”口号的感召下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。 动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于
7、是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。,中国动画的种类也在增多 年第一部中国风格的剪纸片猪八戒吃西瓜的试制成功，年第一部折纸片聪明的鸭子的制作完成，年，第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。,年享誉世界的经典大片大闹天宫(上集：，下集：)诞生。 年，又拍出水墨动画片牧笛，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。 大闹天宫是这一时期的代表作，它轰动了欧美各国，在多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。 年年是
8、中国动画的黄金时代。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂。,（三）文革时期 年，我国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画发展滞后。年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到年文化大革命结束止 。 这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如年的小号手、小八路和东海小哨兵)等；而在表现手法上，遵循写实主义，如年摄制的水墨剪纸片长在屋里的竹笋。,（四）改革开放初期 从年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是世纪中国动画片最繁荣的年代？这年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改
9、变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。全国共生产电影动画片部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如年的哪吒闹海、年的天书奇谭、年的鹿铃、年的山水情、年的狐狸打猎人、年的我的朋友小海豚和雪孩子、年猴子捞月和南郭先生、年的鹬蚌相争和蝴蝶泉、年的火童、年的金猴降妖、年的草人、夹子救鹿和女娲补天、年的鱼盘和不射之射等。,“至为为不为，至言为不言，至射为不射，不射之射”,随着电视机的普及，系列动画短片很适应电视的要求，于是首次生产电视动画片和动画系列片，其中不乏一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如年阿凡提的故事、年的黑猫警长、年的葫芦兄弟和邋遢大王历险记等。,从整体上看，这是个比较平均的时代，既
10、有少量全年龄的艺术片，又有大量类似黑猫警长这样纯粹给儿童看的主流教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验。 而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心。 而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。,（五）扩大规模期90年后 中国动画开始转向大型动画连续片系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如年的宝莲灯等几部动画长片以及年的十二只蚊子和五个人等的一些动画短片外
11、，多数为动画连续片，如年的舒克和贝塔、年的蓝皮鼠与大脸猫、年的大头儿子和小头爸爸、年的海尔兄弟等。,90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高。 但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。,1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念
12、。 本来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破。 在有关教材里甚至自豪的宣称 “中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。,电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷
13、“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。,（六）世纪后 ，电脑动画和网络动画飞速发展 ，产业化深入，动画专业增多。国际合作，如三国演义。2000年3月，国家广电总局颁发关于加强动画片引进和播放管理的通知，规定国内电视台播放引进动画片的时间不得超过动画片播放总量的40%。,最值得称道的喜洋洋和灰太狼,（七）中国引进动画状况 第一部“进口”动画片是1981年的铁臂阿童木（西游记未引入），手冢冶虫这位日本的漫画之父成了敲开中国动画大门的敲门砖，虽然当时还只是黑白版的。随后，森林大帝 、玛雅的故事、米老鼠和唐老鸭、花仙子 、星球大战 、太空堡垒、变形金刚、机器猫、大白鲸 、忍者神龟
14、 、神秘的蓝宝石 、猫和老鼠、功夫小子 、北斗神拳 、圣斗士星矢、 魔神坛战士、魔神战记、灌兰高手 、中华小当家等。,特别指出：1986年随着日本动画片花仙子（最早引进的一部日本美少女类动画作品）的引进，中央台对进口动画片的垄断开始被打破，花仙子也随之成为那个时代重播次数最多的动画片。中国观众开始看到来自更多国家、有着更多文化背景的动画片。 1994年中央电视台把动画片全都归到动画城节目里，起用了自己的卡通主持人小鹿姐姐、张静姐姐。随后，节目中开播国内首档介绍国外动画资讯类版块。,2000年 国家广电总局出台了一项政策，电视台引进动画片必须得到审批，同时各个电视台播出动画片必须有比例限制。此前
15、，电视台的动画节目基本上被日本动画片垄断。2004年广电总局下发关于发展我国影视动画产业的若干意见，对播出动画片的频道中国产动画片与引进动画片的播出比例作了要求，提出国产动画片每季度播出数量不少于60%。自此，荧屏播放进口动画片的数量大幅减少。2005年在杭州举行的全国影视动画工作会议上传出，国家广电总局关于促进我国动画创作发展的具体措施即将正式实施。这意味着，今后各频道的黄金时段（17点至20点）将必须播出国产动画片。 2008年各动画频道在每天17：0021 ：00必须播出国产动画片或国产动画栏目；严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7：3的规定。,第二部分 中国动画片的传统及
16、反思,（一）中国动画片的传统 1、内容向上，思想健康 在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。,2、坚持民族传统是中国动画片显著的艺术特点。 中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。例如， 鹿铃山水情等水墨动画片，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；大闹天宫、哪吒闹海、天书奇谭等传统动画片，借鉴的是中国古代寺观壁画；渔童金色的海螺牛冤等剪纸片，吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式，南郭先生火童融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格； 三个和尚中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，骄傲的将军医生与皇帝，将京剧脸谱赋予角色；,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，太白金星、土地爷、哪吒、孙悟空、顺风耳、千里眼、人参娃娃这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象，全然土生土长，别无依傍。与古希腊、古罗马以及欧美等国的神祗、魔鬼、魔法
