《《设计史》第5周课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《设计史》第5周课件（59页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第四章,“装饰艺术”运动,导入新课,清华学校一院大楼(1911年），欧洲文艺复兴建筑风格。,清华学校大礼堂（1920年）,美国建筑家亨利墨菲采用美国当时流行的欧洲古典主义风格，白色的大理石柱、蜻蜓大门、厚重的红砖墙覆盖圆浑的穹顶，外型很像罗马的“万神庙”。,罗马的万神庙,上海沙逊大厦 1929年 英国建筑家 “装饰艺术”运动风格高层建筑典型代表,上海先施公司,上海江海关,上海国际饭店 1934年,武汉江汉关,红星画报,良友画报封面 20世纪30年代,本章节主要内容,一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下因素影响而形成：（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（2）
2、原始艺术的影响（3）简单的几何外型（4）舞台艺术的影响（5）汽车的影响（6）形成自己独特的色彩系列 二、“装饰艺术”运动在法国、美国、英国的表现 1.法国“装饰艺术”运动的发展 2.美国的“装饰艺术”运动 3.英国的“装饰艺术”运动 三、“装饰艺术”运动小结,一、“装饰艺术”运动的概况和特点,1.“装饰艺术”运动的背景 20世纪初，在大工业化下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。,“装饰艺术”的名字来源于1925年巴黎的一
3、次大型展览：装饰艺术展览。 “装饰艺术”运动是在二十世纪二十年代到三十年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的运动。,2“装饰艺术”运动风格 （1）注重材料的质感和光泽 （2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 （3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。,“装饰艺术”运动在对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的反动和受到现代主义的影响同时主要具有以下几个方面的影响和特征： （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（2）原始艺术的影响（3）简单的几何外型（4）舞台艺术的影响（5）汽车的影响（6）形成自己独特的色彩系列,（1）埃及等古代装饰风格的实用
4、性借鉴,图坦卡蒙的金面具,（2）原始艺术的影响,毕加索亚威农的少女,蒙克呐喊,（3）简单的几何外型,玛雅文化玛雅方锥形塔,玛雅文化,（4）舞台艺术的影响,芭蕾舞剧火鸟剧照,（5）汽车的影响 20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。,（6）形成自己独特的色彩系列 重视原色和金属色彩。 原色：包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列。 金属色：古铜、金、银等色彩。,装饰艺术运动是一场承上启下的运动，即反对中世纪复古、自然装饰，又批评了单调的工业化风格。 同时兼具了二者的特征，但却不是简单的重复和再现，所以这场运动被认为是装饰主义到现代主义的一场衔接性运动
5、。,二、“装饰艺术”运动在法国、美国、英国的表现1.法国“装饰艺术”运动的发展 法国是装饰艺术运动的发源地，而巴黎则是这场运动的中心。 其特点是这场运动中几乎都集中于豪华的、奢侈的产品设计上，具有浓厚资产阶级特色、非民主化的发展了这场装饰艺术运动。,涉及的领域： 家具、室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报、时装插图等。,（1）家具与室内设计 家居设计形式追求单纯和简洁，努力在现代主义设计的内容、产品的结构、技术和材料条件下创造一种合适的装饰形式。 豪华的装饰效果：昂贵材料（青铜、象牙、动物皮革等）。 家具造型：简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比。,（2
6、）法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计 装饰纹样采用人物的几何变形图案为装饰手法。 陶瓷器皿的造型受到古埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。,（3）法国“装饰艺术”运动的漆器设计 利用漆器设计屏风、门、家具以及其它装饰构件。 细腻和光滑的效果,（4）法国“装饰艺术”运动的玻璃器皿设计,（5）法国“装饰艺术”运动的金属制品和人物装饰品,（6）法国“装饰艺术”运动的首饰与时装配件 巴黎有“时装之都”美称。 为上层阶级服务,（7）法国“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图,“装饰艺术”运动随发端于法国，但是在美国和英国影响较大。 在发展中，逐渐从商业色彩走向矫揉造作，而走向衰落。,2.
7、美国的“装饰艺术”运动 美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其装饰手法基本依附于建筑。 “好莱坞风格”是“装饰艺术运动”在美国十分重要的一个延伸和发展。 其特点是设计跨越了单纯为上层阶级服务的层面，转向为更多大众的方向，这是个意识形态方面的重要改变，从根本上丰富了这场运动的内容。,（1）美国的“装饰艺术”运动建筑设计与室内设计 美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现
8、出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。,斯图华特公司大厦,克莱斯勒大厦,帝国大厦,流线型现代主义：第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。,（2）好莱坞风格,“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。1
9、929到1933年，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。这个时候，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影，这些电影给人们带来了片刻的欢乐，带来了各种幻想，无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿（dreampalace）。,奥迪安连锁影线,奥迪安连锁影线,3.英国的“装饰艺术”运动,英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、平面设计基本只是
10、维持传统。仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要的设计运动的影响。,（1）英国“装饰艺术”运动的建筑与室内设计,1930年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strandPalaoeHotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆
11、器的点缀，更显得鲜艳夺目。,斯特兰宫殿大旅馆,斯特兰宫殿大旅馆,英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。,伦敦克拉
12、里奇旅店,波特兰广场上的英国广播公司（BBC）大厦,（2）英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品,拉里斯克里夫 苏丝库柏 夏洛特里德,三、“装饰艺术”运动小结,1.“装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。,2.“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始
13、，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。,3.“装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。,4. “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。,
