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1、学 海 无 涯 1 学习中国美术史的心得 学习中国美术史之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥 等等问题， 但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同 地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。学完中国美术史我们便会 了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生 都是有原因的。 美术包含着人类的智慧和创造， 作为一名美术教师很有必要提高自己在这方 面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。经过一个 假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。 学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学， 中国
2、美术史每个 朝代的主要成就不同。 我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经 过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到 离我们最近的明、清美术。 首先是史前美术与先秦美术， 这一时期的艺术成就包括原始陶器、 原始雕塑、 原始绘画、先秦书法等。幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留 存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇 章。 虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状 态，对美的理念，给我很深的震撼。使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能 力所折服。 先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。青铜
3、器的风格演变应分为四 个阶段：育成期（公元前 17前 14 世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西 周前期，公元前 14前 10 世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前 10 世纪前 476 年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前 475前 221 年）。 1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几 何纹为其特征，但还见其粗糙。2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致， 种类繁多。青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹 饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节 奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹
4、，动物有写实和抽象的。 3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要 地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减 退，朴实舒畅的风格产生。青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。4、更新期： 青铜器精巧玲珑，标新立异，造型及纹饰趋于装饰性，风格生动活泼，与商周时 的静穆、严峻风格形成鲜明对比。从春秋晚期开始，青铜纹饰由质朴简单又变为 富丽繁密，花纹以蟠虺纹为主，器物铸造主要面向生活实用。 随着历史的前进我们到达秦、汉美术时期。这一时期的美术，不论是雕塑、 建筑，还是工艺、绘画，都有着一种大气磅礴的艺术魅力，而这种美感是只有在 这样的封建社会统一
5、初期的伟大时代下才会产生的。 尤其是气势恢宏的秦始皇兵 马俑，秦兵马俑和真人真马相仿，塑造生动写实，且富有变化。秦兵马俑阵容规 模庞大，体现出强大的视觉冲击力。还有汉代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是浑 厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。雕刻作品顺应材质的天然状态， 循石造型， 在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。 运用中国独具的“大写意”雕塑方法， 着力于“神似”。 接着是魏晋南北朝传承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出 现了专业画家，绘画创造呈现出繁荣的景象，一是人才辈出。这一时期的绘画以 学 海 无 涯 2 长卷为主，传世之作有女史箴图、洛神赋图等。在美术理论方面，流传 至今的
6、有顾恺之对于绘画的评论和谢赫的 古画品录 等。 代表人物还有陆探微： 谢赫在画品中将其评为第一品第一人。陆探微创造了“秀骨清像”的绘画形象， 对六朝士人形象做了生动概括。张僧繇：是萧梁时期画家，是最受梁武帝器重的 佛画家，其创造的形象，被称为“张家样”。 随后到达隋、唐、五代美术时期。隋唐时期统一的局面下，使南北朝时期各 方面的文化积累得到进一步的融合，出现了中国古代文化发展的最灿烂的时期。 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期， 长安就是当时世界著名的繁华大都市， 在与东、 西方各国的经济文化交流中显示出了海纳百川的气度景象。 这也直接影响到了文 学艺术的精神气象。文学艺术出现了前所未有的昌盛局面，
7、诗歌、绘画、书法、 雕塑、 建筑、 音乐、 舞蹈处处都体现出了盛世华彩的时代风貌。 在思想领域， 佛教的贡献最大，同时儒、道、佛进一步融合，出现了一些带有中国民间智慧的 佛学流派，佛教艺术也因此带有世俗化倾向。总之，赞美现实生活是这个时代的 艺术主流。绘画，在这一时期的美术中，占有主导地位。中国传统绘画中的各个 门类，在这个时期都以独立的姿态屹立于画坛，表现技法也日趋成熟和完备。这 是一个集前代之大成，开未来之风貌的时代。这一时期的代表人物有初唐的大画 家阎立本，他的代表作有步辇图 （北京故宫博物院藏）、 历代帝王图 （美 国波士顿美术馆藏）等。还有“画圣”吴道子，他的代表作有送子天王图 （日
8、 本大阪市立美术馆藏）等。 紧接着是宋、元美术。在五代两宋长达 372 年的历史中，绘画艺术呈现出 新的气象和面貌，五代是转折过渡期，宋代则是中国绘画艺术的另一座高峰。 这一时期由于继承了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到了独 立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大的盛行起来。宋代花鸟画空前繁荣，首先 是工笔花鸟由于皇室和贵族的提倡得到发展，许多画家专务此道，仅见于文献记 载的花鸟画家就达 100 余人。北宋黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马 贲，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造诣。宋代的工艺美术，正如 当时的各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍有所提高。而特别有突出成
9、就的 是陶瓷艺术。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰 出的典型。 最后是明、清美术。明清时期是中国封建社会的转折点，具体体现在以下几 个方面：国力由强大向衰弱转变；经济由发展向衰落转变；科学由先进向落后转 变。在这种特殊的历史文化背景下，美术领域的状况也相当复杂，既有陈腐落后 保守的一面，也有勃勃兴旺力求革新的一面，发展极不平衡。明清时期，美术的 其它门类也有新的发展。明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器，二是毛 织工艺和“顾绣”，三是明式家具。清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南 京的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其 它像
10、珐琅制品、金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。明清时期的建筑成 就主要体现在都城建设、园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有重要的典范意 义。 通过中国美术史的学习， 在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能 力。虽然只有短短的学习时间，但是带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视 野，使我对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。学习中国美术史的时 候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。 不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所 谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较 学 海 无 涯 3 内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全 人类最宝贵的真典。 黑池镇中学 孙英利
