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1、浅论钢琴踏板的运用与音乐风格的影响摘要:踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段，踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力。踏板可以成为他钢琴演奏的崇高标致，踏板是钢琴表演的一个重要部分，它可以说是钢琴表演的内在灵魂。踏板与声音的联系相当密切，任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化。随着不同历史的过渡，踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新，丰富音乐，提高人们对音乐的崇高追求。本文对钢琴的踏板作简要的分析，从中更好地认识踏板的运用方式和对音乐风格的影响。关键词:踏板在钢琴中的分类运用 踏板对音乐风格的作用影响 踏板的使用方法一、引言 踏板是钢琴音乐的灵魂，不
2、同的历史时期踏板为钢琴演奏的贡献不同，展示的艺术风采不同。它不仅影响着音乐人的思想，作品的风格，演奏的技巧，还对社会文化的背景也有影响。呈现出不同的特征，增加音乐对人类的诱惑。在艺术历史的长河中，每一位艺术家的作品中都有他们自己的鲜明的艺术特色，这种特色体现在音乐作品风格中的各个角落。艺术风格的不同，表现出音乐家不同的人生故事和创作特点。各艺术中的派别，则说名艺术家们在作品中的相似风格，成为他们的创作共性。钢琴乐曲的发展与其他音乐的发展情况相似，都在不断地丰富。踏板是钢琴不可忽视的重要成分，是调节演奏声音、速度、力度的重要技术手段，所以踏板使用的好坏决定钢琴演奏的色彩声音和音乐特色。二、踏板的
3、简介 踏板可以说是出现在1783年的英国，刚开始时是用来控制音器的开关。后来又变了用膝盖控制，使用上不方便。最后被布倫德改装为用脚控制的制止器。随着现代音乐事业的不断发展，踏板也越来越方便人们使用，功能也越来越广。2.1踏板的分类 踏板最常用的分类是右踏板，左踏板和中间踏板三种。右踏板是钢琴中主要能量，也是延音踏板。在钢琴的表演中非常依赖它的能量，左踏板可以改变音乐中的音色，但它的运用很少，曲子中一般不常见。中间踏板是练习时常用的踏板，它不会发出很大的声音，不会影响别人的生活休息。在一般的钢琴表演中，中间踏板是不用的。2.2踏板的基本功能 踏板的运用在钢琴演奏中必不可少，使用踏板的好坏决定音乐
4、的声音和表演风格。所以钢琴踏板的基本功能是每一个钢琴家必须知道的。 （1）延音踏板是右踏板的另一个称呼，它是控制钢琴音器的开关，可以使钢琴的声音延长，达到弹奏音乐改音的效果。 （2）弱音踏板就是左踏板，一般出现在立式钢琴中。脚踩下左踏板会使钢琴的琴槌向前挪动，缩短了离琴弦的距离，使声音变得微弱，可以在表演中变换不同的音色，提高演奏的视听效果。 （3）和右踏板的称位相似的是延长音踏板，它会在击前放一块厚绒隔开琴槌和琴弦之间的声音，使弹出的音符声音变小，不会影响其他人的休息，不具有表演意义。这就是中间踏板的作用。 （4）在钢琴表演时踏板的作用将会出现新的功能，在巴罗克时期低声奏通常比较受欢迎，踏板
5、可用来支持歌曲旋律的流动。如果音乐的声音比较复杂，手弹琴的幅度也会特别大，就需要踏板来延长低音节奏。人只有两只手，这就是踏板的作用凸显出来了。所以，使用踏板的功能主要是为解放手的跨度，降低弹奏的难度。三、踏板的运用 踏板在古典时期就有不同的运用原则，它可以使音乐的乐曲更加连贯，使音乐在演奏中增加听觉得饱满效果。使用踏板时首先要对织体的清晰度做研究，句法和奏法不可模糊不清。第二，在音乐乐符的慢速歌段落中延长音踏板不能踩的时间过长，避免声音干涩。延长音是音乐段落中的一个过渡，起润色作用。2.1踏板的使用方法 踏板的使用方法有4个重点，第1:脚的位置，第2:脚的动作，第3:脚的灵活度，第4:脚的深度
6、。在踏板的使用过程中，脚的位置可以更好的提高音乐的声音。首先脚跟儿要着地，前脚掌正好可以放在踏板的园端上，距离要刚刚好，钢琴的踏板不能用脚心去踩，不方便。脚腕是踏板用力的主要部位，用前脚掌踩下踏板，再放开，灵活干净，使音乐不带任何杂质。所以脚腕的灵活度是需要不断锻炼的，在钢琴练习中达到慢慢踩到底，再慢慢放开或猛然下踩，快速抬起来的目的。踏板不同的深度可发出不同的音质的声音，将踏板在原来位置踩到底的距离就是深度。3.2踏板的使用依据（1）以节奏为依据 乐谱上的强音或强拍中写明增添色彩的重音，一般都会用上踏板。就像奏鸣曲中的连接不需要踏板是因为在音乐中加入了强拍的和弦，在肖邦的练习曲中强拍和次强拍
7、的表现形式就是用很短的踏板来点明，踏板可为曾加音乐节奏的弹性，强调节奏中的强弱。在一些音乐教学中，钢琴的练习也要同时加入踏板教学。音乐的声音与踏板的压抬同时进行，帮助音乐节奏中的和声连接，为钢琴演奏添上色彩的翅膀。（2）和声作为踏板的依据 音乐过程中和弦变了，随之要换的就是踏板的深度。在弹奏乐曲时要想抓住第一个音乐中的和弦就要在弹奏键盘的同时，踩住踏板。下一个和弦就是音乐的另一个声音，抬起踏板有新的惊喜。琴弦被重槌重新撞击的那一瞬间，踏板要停止对原来和弦发出的声音。当要进行下一个乐符时，在重新使用踏板。如果旧和弦要换成新和弦，聆听后没有任何问题，则按照上述说法去做。可以使音乐中的和声部分有透明
8、感，乐质清晰，动听。奏鸣曲和幻想曲在钢琴演奏中都需要这种情况的踏板技巧。如果运用不到位会影响音乐演奏的效果。造成脚上的压力过重，就必须努力练习，逐步提高音乐的演奏水平。3.3踏板的意义 音乐演奏离不开踏板，踏板就是钢琴的血液。运用踏板也是钢琴学科的一门独特的艺术和学问。著名的音乐钢琴家约瑟夫写了钢琴踏板指导这本书，说踏板运用的是否合适可以看出这位音乐家的艺术才能和音乐修养。踏板是钢琴演奏的标志，好的踏板运用可以使人印象深刻。踏板的音色、音质，沿用的其他声音都做了更好的处理，让音乐变得更加迷人。四、从钢琴曲中了解踏板的作用4.1贝多芬的悲怆中的使用 钢琴音乐的作品中散发着一种朴实的热情和无比快乐
9、的幽默感，它典雅、澄清、沉静在欢乐中带着一些淡淡的哀愁，是各种音乐艺术不可比拟的。钢琴中带着一种独特的形式感和对称感，而且这种感觉和作品的灵感演奏技术结合在一起真是完美的天衣无缝。声音色彩的不同形式与不同的音乐作品有关，在表演古典乐作品时很少用踏板，一般以普通润色为主，声音强弱的效果通过弹奏的节拍在四分音符的和弦上发声的撞击产生需要的音效程度。在贝多芬奏鸣曲悲怆中四分音符和弦在音符弹奏的进程中利用一个延长的踏板达到声音渐强的效果，在下行音弹奏时，增加力度，提高此处音区的层次，使乐曲在稳定中有起伏，加快踏板更换的次数，提高音乐清晰度，使声音效果控制得当，反复运用同一种音乐形式，采用的踏板方式变换
10、不定，是产生不同声音变化的好手段。4.2贝多芬月光中的使用 贝多芬的一生非常传奇，他的人生横跨两个不同的音乐时期，18世纪的古典音乐和19世纪的浪漫时期。他可以是两种音乐文化交流的桥梁，在对古典音乐精华的提炼中开辟新的浪漫的音乐之旅。延音踏板的运用在贝多芬的很多作品中有所记载，延音踏板在他的音乐中运用自如。他的很多次演奏中，踏板的运用都足以说明贝多芬音乐风格。使用踏板大大的提高了钢琴演奏的表现力和音乐的张力，达到音乐影响中的戏剧效果。贝多芬在1800年创作奏鸣曲时就运用踏板，在音乐乐谱中标上特别明显的记号。在以后的作品中也经常运用，特别是月光。踏板的使用更加顺畅对音乐渐强渐弱更好的在音乐中把握
11、，增长月光在音乐中的连贯性。使音响更加丰富饱满。贝多芬的奏鸣曲中有几个小节出现了很多的延长踏板，这种踏板演奏出的音乐声音非常奇特，在中间部分会出现很大部分的和声冲击，音响效果不清楚。就算只有一个延长音符，声音听起来也是模糊的。在音乐的谱子里根据不同的音乐风格和情况对音乐中出现的特殊情况进行调整，使音乐的效果更加完美。4.3王健中改编彩云追月中的使用 王建中主要是以民歌为主，常改编一些民族特色十足的钢琴曲目。他的作品在改编中特别重视作品原有的风格特色，再不改变民歌原有旋律基础上对民歌的节奏、音调做创新，使民歌更加优美有特色。 彩云追月是聂耳创作的管弦合奏曲，一九九三年被王建中改编。他在改编的同时
12、保留了歌曲的民族色彩和艺术风格，同时运用钢琴表达合奏曲的情景气氛。赋予它新的艺术表现形式，成为更多国人所认识的钢琴声音。歌曲的第1小节是对弹拨乐器的模仿，节奏的力度很有张力，运用1一个长的琶音体现音乐中浓郁的民族特色。仿佛在广阔的星河中，月光平静，双手在弹奏的同时加快音节交错进行，使音乐的音响连贯流畅，体现不同的力度，从强到弱。增加钢琴踏板的运用使音乐中的音色、力度、音区、音乐色彩有鲜明的对比，弹奏时左手为主，右手为五声音阶。衬托主旋律，使整个音乐听上去，抒情、思想奔放、没有音乐冲撞，连贯，和谐舒适。王建中的彩云追月如今广为流传，其中的特色成为不少钢琴教育学习的对象，从中抓住钢琴踏板运用的技巧
13、，更好地为钢琴演奏提供经验。4.4肖邦练习曲中的使用 19世纪末浪漫主义音乐的钢琴发展没有太大的变革，依然以肖邦、舒曼为主，民族主义的音乐风格进入一个新的开端。钢琴是乐器中的王者，它的技巧和艺术发展形势在不断创新后达到鼎盛的尖端，带动了钢琴制造的飞跃。在钢琴的浪漫主义时期，音乐的乐谱总是不会缺少踏板的作用。踏板运用的技术成为一些超级大师的炫耀自己的方式。肖邦的练习曲中也变换了旧的技术性的练习，增加了连续的大和弦排列，音乐中的各种音阶、半音阶经过组合的方式创造新的有生命力的音乐。 肖邦是一位多才多艺的艺术家，是当时社会上唯一的只写钢琴曲的音乐人。他的作品都很有诗意，又富有浓厚的情感，充满了法国人
14、的气质和爱国情操。在华沙起义的过程中，肖邦的作品有了质的变化，作品中充满了爱国的热情和对亲人的思念。在革命练习曲中强烈的表达出他的悲伤。华沙起义失败后，这首曲子也成为他创作作品中的杰作。五、踏板的运用与音乐作品的关系 踏板的使用有多种形式，在不同的音乐作品中产生的踏板技巧不同。就比如在特殊音色和洪亮的气氛当中，音乐的表演一定要加入连音踏板，运用在音乐的适合位置，在一个和声里创造另一个声音的效果。低音中也会出现连音踏板的使用，肖邦的叙事曲中就把乐谱中低音8度的低强音保持很长的一段时间。在替换低音踏板时在声音发出洪亮之前就不能再踩踏板，以便使踏板能变换清晰。波兰舞曲是踏板连音变化特别突出的作品，如
15、果不能低音的每个新的和声持续一个很长的时间内就需要运用新的踏板处理方法。在每一个新的和音开始之前就要干脆的瞬间放掉，然后再准确的抓住新的和音，使和音更加有味道。舒曼是18世纪的著名古典音乐大师，他的大琶音和弦是音乐教程的重点，难点。在每次更换踏板时都要在抓住这个琶音。幻想曲就是这种情况最好的实例。踏板要在这个16分音符上踩下，然后再来个休止，使新的和旋保留在整个和声里。抖音踏板是快速，较浅的音乐动作，有时完全是闷住的，只有琴弦在震动。抖动踏板可以增加音乐的音色，使音乐听起来变薄，变的模糊不规则。肖邦是浪漫主义时期的音乐家，他的作品中运用踏板的地方很多，船歌中就对抖动踏板的要求很高，需要对音乐进行一个迅速的减弱，使音乐整体感觉不至于突然下降没有层次。六、使用踏板注意的问题 踏板的运用直接影响作品的好坏，在运用踏板时要注意以下一些问题:第一、作品的风格定位 不同时期音乐风格不同，从古典乐到浪漫主义的开始，音乐风格大都变调，在巴洛克时期大家对踏板的运用很少，那时的音乐主要以几个大的曲调组成。在古典乐时期，音乐的主调是整个作品的骨架，钢琴踏板的应用有所增加。浪漫的音乐之旅在19世纪，那时的音乐家在钢琴演奏时无不运用踏板给音乐作品添加浪漫气息，肖邦和贝多芬就是踏板运用的奠基人。现在时期的音乐，舒缓、浪漫、狂野，这些风格的体现都离不开踏板的帮助。第二、和声的作用 音乐演奏中的强音需要运
