吉他即兴练习SOLO

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1、吉他即兴练习SOLO 作者： 日期： 要想演奏出更有旋律感的Solo，你首先需要去做的则是应该牢记任何一个和弦由哪些和弦音符所组成。如果你能够在我提到“C和弦”时准确而且快速地说出它是由“C E G”三个和弦音符所成组成、“Fm#”是由“F# A C#”三个和弦音符所组成的话，就是一个很好的开始了。这些知识不但有助于你在Solo演奏时对自己所按的音符充满信心，同时还能够在你不确定哪个音阶更合适这段Solo时给予你启示。如果你了解这些和弦的话，你就不会演奏出错误的和弦音符了，道理非常简单！ 另外非常重要的一步同时Larry Carlton在他的教学DVD中也提到过的就是提高你在任何模进状态下确认

2、常见音符的能力。常见音符（指的是在不同的和弦中都出现的相同音符）有助于你将Solo非常旋律化地连接起来，同时赋予其相同的理念。 分析和理解模进的关键要素，以及I级和弦（主和弦）和其他相关和弦如何出现、相互之间关系如何，对于理解音乐的构建是非常重要的。一个基本的音乐理论素养能够有助于你在更复杂的模进模式下进行Solo演奏比如爵士或者fusion音乐下的Solo演奏。在这种情况下，你能够以更为宽广的视角来看待Solo，同时也不再惧怕在Solo演奏中采用了“错误”的音阶。“如果你能够在我提到C和弦时准确而且快速地说出它是由C E G三个和弦音符所成组成、Fm#是由F# A C#三个和弦音符所组成的话

3、，就是一个很好的开始了。” 在此基础之上，你或许能够接受“轴心调理论”正如Joe Satriani所做的那样，从声调的角度来来看待每一个模进，而非将它们看成是复杂、难以记忆的音阶组合。举个例子来说，如果你有一个A7和弦和D7和弦的模进，你或许会考虑演奏A Mixolydian音阶（A B C# D E F# G）以及D Mixolydian音阶（D E F# G A B C），因为Mixolydian“模式”对应于这样一个属七和弦。然而，Satriani至始至终都会以A调音阶来看待它们，因此他会采用A Mixolydian音阶和A Dorian音阶（A B C D E F# G）来演绎Solo

4、。在这种视角下，你更可能将注意力放在A调的各个音阶中。此外，至关重要的是，你能够意识到在这个过程中是哪个音符变化了（在这个例子中，只有一个音符发生了变化，C#音符变为了C音符）。随着和弦的变化，你意识到哪个音符发生了变化、哪个音符保持原状，这将有助于你创作出更多有意思的旋律。这种方式一定程度上能够让你创作出最为绚丽的音符组合。Larry和Joe都深熟此道！在伟大Solo的创作中，另外一个重要的成分，便是节奏的考虑。一个很强的节奏动机或者想法能够一定程度上影响到你对于音符的选择，甚至让音符成为Solo中第二重要的因素。一个精彩的节奏理念加上演奏者的激情，能够给予Solo全新的面貌，甚至原本“不恰

5、当”的音符都能够听起来有着不错的效果。所以你也应该尽量多地掌握不同的节奏型。一个拓展你的节奏库的不错方式便是通过拍手来创造不同的节奏型（自己做或者让同伴帮你做），然后在吉他上通过不同的音符组合来重现这些节奏型。如此往复若干次之后，你就会发现，这么做有趣极了，而且效果也不错！ 在接下来的几页内容中，我们将学习八种在不同模进下的Solo演奏。你需要花上些时间在这些模进基础之上来分析这些乐句，从而更为深刻地理解之前文中所涉及的这些理论。 值得一提的是，当你发现一段Solo非常出色的时候，很多时候你都可以通过分析它的和声构建以及节奏理念来得出结论。然后你就会意识到为什么原曲作者会采用这些音符和节奏了。

6、 我们今天的八条练习被分成了若干个部分，首先是基础的模进练习，然后是在此基础上的模进变换。我们首先开始于一个几乎是最为流行的和弦组合主和弦（I级和弦），下属和弦（IV级和弦）以及属和弦（V级和弦）。无论是从古典音乐到布鲁斯音乐，还是从Dylan的作品到现代流行音乐，I-IV-V和弦的模进都是非常常见同时有效的工具，而且在此基础之上你就能够创作出一首非常精彩的歌曲了。这三个和弦涵盖了大调音阶中的所有音符，同时能够为歌曲提供紧张或者放松的感觉。 在此基础之上我们延伸出各种不同的模进，包括了调式互换、轴心调风格乐句构建、变换的和弦以及分割和弦；以及基于单音符理念的乐句构建比如在和弦音符基础上发展一段

7、重复的乐句模式，或者采用布鲁斯音阶和其他“忧郁元素”的音符来构建乐句。 记住，下面的所有乐句都通过音频的方式进行了呈现，同时每个练习还提供一轨伴奏音轨。接下来就好好享受Solo带给你的乐趣吧。如何得到类似的吉他音色： 我们在这里所指的是一般的概念，所以其实你可以选择任何你所喜欢的音色来进行演奏。正如之前所提到的，所有的谱例在轻微失真的效果下演奏其实是最好的你可以想象一下Robben Ford和Larry Carlton的音色融合在一起的那种效果。这种音色将有助于你的音符有更好的延展性，从而产生一种具有“主唱”音质的音色效果。专辑推荐： 你可以去试试任何一张Larry Carlton的唱片，尤其

8、是他早期的专辑，比如Larry Carlton（1978）和Strikes Twice（1980）。此外，Larry还出过很多不错的教学DVD，在这些教学视频中，他展示了非常多的重要Solo理念。John Scofield也在1980年代录制过一张很棒的即兴演奏教学DVD，你在YOUTUBE上能够找到完整的视频资料。即兴训练 第一课音阶与和弦的对应关系与听觉分析先说个题外话，黑山在视频上说了一个问题，我们是玩音乐还是被音乐玩？他说了，很遗憾，我们中国绝大部分人被音乐玩了一辈子。包括一些现在我们的一些教授。 当你弹了一大推别的的solo后，好像很炫，很满足的，但扣心自问，音乐这玩意到底有没有真正

9、的打动你，触动你？其实翻弹别人的东西很难在这方面得到满足，就算你把贝多芬，巴赫，或者一些吉他大师，如范海伦的东西搞得滚瓜烂熟，和声小音阶，或者减音阶彪的快速无比，在夜深人静的时候，任然感到空虚，毕竟你还是因为弹了这些东西，而没使你远大光明的未来更清楚或者更接近，原因是什么？因为你并没有创造。要知道，艺术的伟大之处就是因为创造。因此学会一些技巧去使用你已经滚瓜烂熟的音阶，以及分析如何，何时去使用它们，才是正途。第一个问题，和弦是从哪里来？回答是，他一定是从某个音阶来，凡是任何一个和弦，至少有一条音阶通过它。原因是因为音阶的的构成是和弦的由来。看一下CMA7是从哪里来的？他一定是某个大调的一级或者

10、四级和弦。或者是某个小调的三级或者六级和弦。为什么呢？因为在大调的顺阶和弦里面，一级和四级是大七和弦，其他的都不是，所以当CMA7是一级时，他就是C大调。同理，CMA7是某个调的四级和弦时，那个调便是G大调。除此之外，再也没有任何大调可以满足CMA7和弦了。因此对CMA7你可弹奏的音阶有，第一，C大调 （一）C大调五声音阶 12356 （二）G大调五声音阶56723第二，G大调 （一）G大调五声音阶56723 （二）D大调五声音阶23#467练习一 CMA7 - CMA7- CMA7- CMA7 反复用这个和弦伴奏。练习要求，弹奏八分音符，不要有推弦，滑音，H或P，更不要有休止符。（坚持练习三

11、个月） （1）弹C大调五声音阶 （2）G大调五声音阶 （3）D大调五声音阶 （4）C大调音阶 （5）G大调音阶 去感受这些音阶对CMA7造成的“声响”。（一）使用音阶（1） 把CMA7想成是C大调的一级和弦，则可以用三个五声音阶去弹（因为任何一个大调音阶都包含了一，四，五的五声音阶）。如C大调包含了C，F，G大调的五声音阶。而F大调五声音阶FGACD里面的F音与CMA7里面的三音在挂留时造成的小二度是不和谐音程，相当不好用。因此当CMA7和弦属于C调的一级时，则可以用C,G大调五声音阶。 （2）把CMA7想成G调的四级，同理可以用的五声音阶为G,C,D大调五声音阶。综合（1）（2），当遇到CM

12、A7时，你可以使用C,G,D三个五声音阶。（二）使用琶音（分解和弦）（1）使用C大调顺阶和弦的琶音（2）使用G大调顺阶和弦的琶音由于每个分解和弦，对CMA7而言都制造了和弦外音，因此我们称之为听觉上“颜色”的改变。如：在CMA7和弦上分解Ami7和弦的音，我们制造了CMA7和弦里面的6度音，听起来感觉像是把CMA7变成了CMA7(13)和弦。我们分析C大调和G大调顺阶和弦分解时对CMA7造成的颜色改变。（1）C大调顺阶和弦 CMA7 Emi7（9） Ami7（13） FMA7（11,13） G7（9,11） Dmi7（9,11,13） Bmi7降5（9,11,13） 注：括号里面的音为和弦外音

13、，如九音，十一音等等。外音越多声音的色彩越暗淡。（2）G大调顺阶和弦 CMA7 Emi7（9） Ami7（13） F#mi7降5（11,13） GMA7（9,#11） D7（9,#11,13） Bmi7（9,#11,13）你可以仔细去分析每个分解和弦对CMA7造成听觉上的差异，然后去选择你最喜欢的颜色，在日后的弹奏上，这绝对是会造成你弹奏习惯的一个重要因素，就好比这个分析提供了一个调色盘，但真正的在画布上的颜色还是有你自己决定。一句你的好恶，而不是谁亮谁和谐。结语在CMA7上弹奏C大调的七个顺阶和弦或G大调的七个顺阶和弦，在意义上是提供了不同的“听觉取向”的大调音节音响。 例如： 在CMA7上

14、弹奏Dmi7和弦琶音，你会得到9,11,13度音，这三个音在CMA7的和弦内音上并不存在。换句话说，你所弹奏的Dmi7琶音对CMA7而言是制造了9，11,13度音的听觉效果。然而这在即兴弹奏上是较冲突的声响。因此建议在弹奏时，去经过CMA7的和弦音。 有啥疑问可以咨询我，我将尽我所知道的为你解决问题。也希望有爱好音乐的朋友一起谈论，一起学习，一起进步。讨论群89557379即兴训练第二课 调式内转先问大家一个问题，十二个调，每个调你有多熟悉？每一个调的和弦是否能马上反应过来？如果你在酒吧或者别的演出场所，有客人要你弹一首歌，但是要换做别的调，你是否能马上就弹呢？自己问问自己，有没有这个水平？西

15、方音乐里，在传统的认定上，是以大调与小调为基调而构成的，但在和声学上，有时又将大调与小调视之为“调式”是一种，大调音阶为调“一”，小调音阶为调“六”。 在现在的流行乐里，时常在大调的和弦进行里出现“平行小调”的顺阶和弦，这种和弦或调式的内转现象，我们称它为调式内转。例如：GMA7-GMA7-Cmi7-Cmi7 在这个和弦进行里，前两小节可视为G大调，后两小节可视为g小调的四级和弦，由于4小节皆有一共同音：G。因此称它为在G调上的调式内转。 调式的内转，在吉他上有特殊的对称性，也是我们今天讨论的重点，对钢琴或小号手而言，调式内转算是件苦差事。但对吉他而言却容易许多，原因是因为“指行对称”的关系。 例如：DMA7-DMA7-Dmi7-Dmi7第一个问题，这两个和弦可以用哪些调式演奏？我们来看DMA7这个和弦，想想上节课的内容，这个和弦可以作为一级和四级和弦。D大调或A大调可以演奏。因此，还可以用D,E,A大调五声音阶。