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1、第二章 插花艺术发展简史,学习目的,1.了解插花艺术的起源。 2.了解插花艺术的发展史。 讲授要点： 讲授历史以物证、文正为依据，做到言之有物，令人信服。讲授中国插花艺术发展史激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。,一、插花艺术的起源,（一）插花艺术的原始形式,1、源自佛教供花 （1）日本插花界观点 日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花宫廷插花民间插花这一历程发展成今日的插花。 随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说.,（2） 从史书和佛经引证,使用器皿的插花最早起源于佛教供花 南史中关于盘花的段节，晋安王子
2、懋的故事：“年七岁时，请僧布道，有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。”这段莲花供佛的记载，被认为是插花源于佛教的文证。 另外，佛经中也确有供花的条文。,2、源自民间风俗,（1） 从广义范畴理解插花 ：认为插花的原始形式是不使用器皿的手持花和佩戴花。 （2） 中国在佛教传入之前，民间就有用花祭祀和赠花的风俗。,（二）插花艺术的发源地,1、源自古埃及 西方插花艺术的发源地。 其根据是：在法老墓中有瓶插睡莲的壁画。 （据说古埃及人把莲花看做是幸福和神圣的象征） 这是迄今被发现的人类最早、最原始的插花作品。,2、源自中国,有以下几个方面的原因: 中国是东方插花艺术的发源地。 中国自古以来
3、就有以花祭祖和互赠花枝的风俗。 中国古代文人墨客，多寄情花草，由此形成东方插花艺术特点。 日本插花由中国传入。,中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。如: 东晋的陶渊明有诗：“秋菊有佳色，损露掇(duo)其英，汛此忘忧物，远我遗世情”。 采花、折枝的兴致也历久不衰，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”等等，,此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法，对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等等都早有研究，使插花成为一门独立的、系统的专学。高濂的瓶花三说，张谦德的瓶花谱，还有罗虬的花九锡以及明代袁宏
4、道的瓶史都可说是最早的插花专著。,二、 中国插花艺术发展简史,先秦的原始阶段 汉魏南北朝的初级阶段 隋唐五代的昌盛期 宋元的精雅期 明代的完善期 清代的衰微期 20世纪80年代的复苏和发展。,1、先秦的原始阶段 约公元前200多年，周初至春秋中期。 中国已有用花祭祀、借花传情。插花形式有秉花、佩花、花束等，形式简单，无加工。 应用方式有手拿花、插于头上或襟前的佩花以及放置在神座前的花束等，男女互赠花朵（束）和折取花枝赠友以表思念。这些在诗经等书中都有记载。 孔子的儒家学说已经形成，它对中国的文化影响极深，在花文化中也起主导作用。 ,2、汉魏南北朝的初级阶段,约公元前200-公元500多年间。
5、插花形式除秉花、佩花、花束外，出现了用盘盛果或花的形式，还有用器皿盛水养花的记载，花枝插置也略有安排，所用花材也很广泛。 这个时期，花文化兼具了教化、伦理的功能。,公元5世纪的南史.晋安王子懋传：年七岁时，有献莲华供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。这是已知历史遗存中关于容器插花水养的最早文字记载。 北周诗人庚信（513-581年）的杏花：春色方盈野，枝枝绽翠英。好折待宾客，金盘衬红琼。,现存于英国维多利亚阿伯特博物馆的一具北周时期的观音像，观音手中持一瓶花、枝叶、花、苞俱全，比例匀称。可见当时，文士、道家、佛家都有插花的嗜好。,河北望都东汉（公元25-220年）墓道壁画中，绘有一圆盆中
6、插六枝红花图案。,3、隋唐五代的昌盛期,隋唐时代（581-907年），是中国插花艺术发展史上的兴盛时期。政局稳定，国泰民安，经济繁荣，文化艺术成就辉煌，插花艺术也进入了黄金时代。,爱花之风盛极一时。每年六月二十五日定位“华朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。 当时的牡丹处于国花地位。宫廷举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。罗虬的花九锡中说：重顶幄（障风）、金错刀（剪断）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕纹台座（安置）、画图、翻曲、美肴（欣赏）、新诗（咏）。插牡丹时的九个程序。 人们竞相买花、赏花成为时尚。白居易买花：帝城春色暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百
7、朵红，浅浅五束素。家家习为常，人人迷不悟。,唐代 人造绢花的应用,新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的文物中发现一束人造绢花,五代十国（公元907-960年）,政局动荡，文人雅士大多避乱隐居。民间插花风格有很大转变。突破唐代讲求庄重和排场的旧风，不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用。插花容器更加广泛，出现了吊挂、壁挂形式。 郭江洲还发明了占景盘。,4、宋元的精雅期,公元960-1368年 宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期，赏花插花的习俗虽仍沿袭唐代，但不象唐代那样富丽堂皇。 宋人多喜爱梅花，讲求高雅韵致，以清雅素淡为美，从而使插花艺术进入精雅期，走上更高的台阶。,花器研究有新进展,继五代占
8、景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。,宋代篮花也极盛行,宋代中期“理念花”盛行,理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。 多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。,有许多论及花材的著作问世,对梅花的论述： 林逋（967-1028年）的“疏影横斜”、“暗香浮动”； 范成大（1126-1193）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵” 周顿颐的爱莲说：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。 欧阳修洛阳牡丹记：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。 吴自牧梦梁录：今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂
9、名人画，装点门面。,民间好尚，插花进入社交礼仪活动中。 烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”， 为宋时流行的民间社交礼仪规范。,元代出现“心象花”和“自由花”形式,心象花 不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。 常利用花材的寓意和谐音表达主题。 见下图,元代吊篮式自由插花,心象花“平安连年”,5、明代的完善期,公元1368-1644年。 明代是中国插花艺术复兴、昌盛和成熟的阶段。在宋代精雅得丽的基础上，更加成熟，技艺上、理论上都形成了完备的体系。 插花不仅重意，更讲究布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。,这个时期主要有以下几个
10、特点：,1）瓶花成为主流 瓶花成为时代的主流，极为兴盛。注重瓶花于环境的配合，并有厅堂花与书斋花之分，花型与花器各有所别，风格也截然不同。 插花风格： 隆胜理念花 文人花。,十全瓶花:用十种花材，象征十全十美隆盛理念花,以梅、松、山茶、水仙、灵芝为花材，不重色彩，而以枝干造型为主，格高韵胜 -文人插花。,2）构图严谨，注重比例，讲究美学法则，花枝布局也讲究章法。3）提倡“茗赏”，格调高雅。 艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真。 4）插花著作多，论述全面，为历代之 冠。 袁宏道（1568-1610年）的瓶史， 张谦德（1577-1643年）的瓶花谱，高濂的遵生八笺.燕闲清赏, 文震亨的长物
11、志.清斋位置，何仙郎的花案，屠本畯的瓶史月表等。,6、清代的衰微期,公元1644-1911年， 清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。,特点:1.花市兴盛，并具有现代商业形式的“花券”流行。 2.对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。如张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵。 3.插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍。并自创了最早的“剑山”。 4.写景花和谐音造型花流行。,7、20世纪80年代的复苏和发展,中国插花艺术经历了清末的萧条，沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和
12、我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。,20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。 1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆 。 1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。 1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。 1990年9月在上海举办第二届全国插花展览 。 1992年11月在广州举办第三届全国插花展览 1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。 1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。,1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。 1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外
13、4国，600多件作品参赛 。 2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛 。 2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布插花员国家职业标准，插花第一次成为国家承认的工种。 2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。 2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。,地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。 插花论著颇丰 。 各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。 2005年3月，中国插花花艺杂志创刊出版。,三、日本插花艺术简史,日本和
14、中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传入佛前供花后，插花即在日本生根、发芽，逐渐成长，直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。 日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。 20世纪后，吸收了西方文化才逐渐脱离中国的影响。,1、15世纪前僧侣中流传的供花 15世纪以前，日本插花主要是佛教寺庙内，僧侣中流传的佛前供花。 相传6世纪时，日皇派遣使者小野妹子前来中国，考察当时隋朝的佛教，看到中国佛教礼仪中有祭坛供花，印象极深，于是回国后，特别向日皇报告插花之事，并和日皇一起研究插花，学中国以花祭拜。后辞官削发为僧，法号“专务”，住到日本京都一
15、座著名的法寺内。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起厢坊，隐居于此，故名“池坊”。自此他专心研究插花，世代相传，为日本插花的始源。,14世纪（13581408），足利义满将军（当时是武士封建主专政，将军拥有实权），爱慕中国文物，特举办“花御会”，即所谓插花比赛，后来反复仿效中国的七夕供陈之俗，而有“七瓶花赛”。普遍采用中国花瓶，开创了插花艺术之端绪。 由于贵族们的喜爱，寺庙的僧侣开始进入武士家院，应主人要求而插花。由此，供花的形式渐变为观赏的形式。 寺庙僧侣中池坊专务的技术最精巧，在此期间正式产生了“池坊流”。,2、16-19世纪初，日本插花的黄金时代 这期间，是日本插花大发展时期。出
16、现生花、投入花、盛花、自由花等花型。并产生众多流派 。 19世纪中叶，第一次世界大战，西方文化涌入，日本处在新旧思想交替中，花道受到严重影响。一直到明治中期(20世纪初)才逐渐复苏。 3、20世纪迎来第二次插花高潮 20世纪是日本插花的变革时期，门户开放后，许多新奇的西洋花卉输入日本，五彩缤纷的色彩大开了插花人士的眼界。大部分流派在此期产生。（最有影响的小原流） 二次大战前夕，各流派又掀起花型改革高潮，吸收西洋抽象的造型原理，产生了自由花。（最著名的草月流） 二次世界大战期间，日本插花又进入了悲惨时期。,4、二战后日本插花逐步走向世界 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。 1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。 1952195
