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1、第二章古典岁月以歌舞演故事,第一节中国古典戏曲的起源,世界三大古剧： 古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲,第一节中国古典戏曲的起源,综合艺术 起源与形成过程，亦即各种艺术元素不断发展和逐步融合的过程。,一、先秦时期,1、原始歌舞 最早最重要的艺术元素 原始社会，生产力低下，生存困难。但原始人为了生存，常聚集力量做同一件事，如打猎，对付外来侵略等。共同生活，共同劳动使他们逐渐创造了相互沟通的表达符号语言。人在共同的生活和生产中为了表达思想，必须有声音、有语言，要渲泄情感就得唱、跳。,“予击石拊石，百曾率舞。” 尚书尧典 一群原始狩猎人披着各种兽皮，用石头相击，或用手击石打出节奏，然后身子也随之动了起
2、来。这就是原始部落的守猎人在获得猎物后，举行的一种舞蹈，常常表现为一种祭典与庆贺的仪式，这种仪式一直到现在。只是从原始到了自觉，从简单到了复杂，从低级到了高级，从原始的需要成为艺术的追求。,“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。” 吕氏春秋古乐篇 从这个记载中可以看出，原始舞蹈与歌唱相伴，这就是歌舞与音乐的结合。在原始氏族中，图腾是他们的共同信仰物，大多是为其祖先或保护神面而加于崇拜的动物、植物或无生物。原始人在祭典活动中常模仿其形象、动作、声音和花纹来舞蹈。古代舞蹈中有一种“禹”步，就是模仿蛇的动作的；商殷时的“踏高脚就是模仿凤来舞蹈的，这种踏高脚一直流传到现在。,2、傩舞 上古时代的傩舞
3、对后来的舞蹈起到了很重要的作用。淮南子记载了古代傩舞的情景：“黄金四目，蒙熊皮，玄衣朱裳，执戈扬盾”的方相，后面跟随着幼童百二十人和人扮的十二神兽，把恶鬼如魑魅魍魉驱逐出去。 这种舞蹈初具较大规模，成为群众性的广场舞蹈形式。人们带着恐怖的假面具，穿着奇怪的服装，狂叫呐喊。其中不泛表演技巧和歌唱的成份。不但在原野广场演出，还在宫廷演出。,3、宗教祭祀活动 到了奴隶社会，宗教祭祀活动就成为崇拜祖先，崇拜上帝、崇拜自然神的一种礼俗。产生了以祭祖活动为职业的巫觋，他们是神和王的传达人。由他们主持来求雨、宁风、驱邪、除灾、治病。这些活动大多要举行盛大的歌舞。当然是为奴隶主所利用。如在宫廷里，奴隶主利用巫
4、觋（xi,男巫）和这些活动来为他们歌功颂德。如吕氏春秋古乐篇中说：“汤乃命伊尹作大，歌晨露，修九招，六列以见其善”。后来宫廷里有大舞，也叫武舞和韶舞、文舞，都是宣扬贵族统治者的“文治武功”的舞蹈。,4、腊祭 在民间有“腊祭”，即每年十二月慰劳万物和农民暂得休息的祭典。孔子曾对腊祭有过解释：“百日之劳、一日之乐、一日之泽”。农民终年劳作，只有腊祭这天是他们欢乐的日子。 另一种祭典在每年三月上旬举行，参与者在水边沐浴，用香草熏自己的身体，男女相互对歌，表示相互的友情和爱意。 诗经的宛丘与东门之扮所描绘的即此情景。这种形式不仅仅是男女自由择配，而在古代还是一种巫风。掌管这事的人就是“女巫”。当时担任
5、“巫”的人是群众中很有威信的人。后来奴隶主或贵族派人采集民间歌谣，编成了国风，用他们的礼乐观点将这些民间祭典纳入他们的规范中来。所谓“家为巫史”就是这个时代。,5、俳优 从事歌舞乐和杂戏的艺人的总称，即后世的演员。春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国宫廷内专供统治者调笑取乐。 韩非子难三：“而俳优侏儒固人主之所与燕也。”俳优作为宫廷弄臣，其职责是以歌舞谐谑对君主进行谏劝，即所谓优谏，在民间则以其伎艺娱人。汉司马相如上林赋：“俳优侏儒，狄鞮之倡，所以娱耳目乐心意者。”,6、巫舞 “昔楚南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好词。必使巫觋作乐歌舞以娱神。蛮荆陋俗，词既鄙俚，而其阴阳人鬼之间，又或不无亵慢淫荒之
6、杂。” 王逸在九歌序 说明”巫舞“的歌舞特点，是来自民间的祭舞。“巫舞”的歌词内容不仅仅有歌唱神的故事，表达神的形象和动作以及祀神人的感情与愿望，也有借以娱人。 屈原的九歌是吸取民间歌舞的基本元素写成的。九歌中描写的服饰很美，有乐器、有对舞、群舞，有抒情舞也有执戈的舞蹈；有对唱、齐唱。,先秦以后，娱乐性歌舞艺术成为主要的歌舞形式，表现的内容及形式都有了很大进步，逐步向综合性戏曲发展。,二、汉唐时期,与前相比，汉代歌舞规模较大，形式渐趋复杂多样。 汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐工、舞人。达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，当时称为“倡”或“歌舞者”。 除作为宴享的乐舞之外，还有一种
7、礼仪性的社交舞蹈，称之为“以舞相属”。,1、汉代百戏,百戏是古代乐舞、杂技表演的总称。秦汉时期称百戏，隋唐时叫散乐，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧才改称为杂技。百戏源于夏商，始于春秋战国，秦代形成，两汉时期广泛发展。西汉之前主要在宫廷表演，东汉在民间广为流传。百戏包括各种杂技、幻术、装扮人物的乐舞。,2、角抵,角抵是一种竞技类活动形式，秦始皇统一中国后，禁止民间私藏兵器，作为徒手相搏斗的角抵兴盛起来。汉代，民间出现了一种由“蚩尤戏”发展而成的两个人在公开场合表演的竞技活动，已经具有后来摔跤的基本特色，并有着特定的文化内涵。,汉代角抵活动十分普及，尤其是在冀州一带民间，经常有这种游戏活动：“其
8、民三三两两，头戴兽角相抵，名唤蚩尤戏。”从这一记载中将角抵称为“蚩尤戏”，以及角抵时要进行化妆的情况来看，很明显角抵在当时已经成为一种富有娱乐性的游戏活动。 汉书武帝本纪中也有关于角抵戏的记载，据载当时的角抵戏规模宏大，轰动京城，老百姓们甚至宁愿跑几百里的路去观看助威，可见当时人们对于角抵游戏的喜爱。 东海黄公中的角抵表演，加入了简单故事，增强戏剧性。,3、唐代歌舞,唐代歌舞繁兴，较之前的歌舞： 内容上故事性更强； 表演形式上，在以歌舞为主的基础上，逐渐融入了其它表演技艺，如说白、动作等。 歌舞至玄宗朝而达到极至，唐玄宗李隆基是一位精通音律，热爱歌舞的风流天子是大家熟悉的，正是他创造了秦王破阵
9、曲和霓裳羽衣曲，而且秦王破阵曲被誉为大唐的国歌。,唐代有两种酒筵歌舞 一种是艺术观赏性质的酒筵歌舞，歌舞伎和观赏者这两种不同的身份。在这种歌舞中，节目是预定的，其内容主要是曲子歌唱和曲子舞蹈。 另一种是酒筵游戏性质的歌舞。在这种歌舞中，饮酒者同时是表演者，节目是临时确定的，其歌词大都是即兴创作的作品。 “樽中酒色恒宜满，曲里歌声不厌新”、“齐歌送清觞，起舞乱参差”的诗句描写了当时酒筵重视歌舞艺术的风格。 到中唐酒筵歌舞便遍布城乡，呈现出空前的盛况。所谓“处处闻管弦，无非送歌声”，所谓“歌酒家家花处处”、“纷纷醉舞踏衣裳”，是当时酣歌醉舞景象的写照。,这种景况导致了酒筵艺术成分的改变：过去作为宴
10、饮辅助内容的歌舞，现在变成了酒筵上的主要节目。在唐代初、盛二期，常见的酒筵歌舞是自娱性的独歌独舞。 此外，参军戏、俗讲等随着叙事文学的发展逐渐发展起来并趋于成熟。,总之，从先秦到汉唐，与戏曲有关的各种表演艺术在自身发展的同时，彼此间不断交融，逐步向综合性的戏曲演进。到了宋金时期，各种表演艺术得以汇合，并与叙事文学相结合，形成了戏曲。,第二节 戏曲的形成与宋金杂剧,宋代是戏曲发展的关键时期。 1、演戏场所瓦市（瓦斯） 瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。北宋汴京（今开封）、南宋临安(今杭州)等都有不少瓦市。 都城纪胜：“瓦者，野合易散之意也”。瓦市中搭
11、有许多棚，以遮蔽风雨。棚内设有若干勾栏。大的瓦市，有几十座勾栏，演出杂剧及讲史、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂技等各种伎艺,可容观众数千人。,2、宋代大曲,大曲在唐代还是纯粹的歌舞乐曲，发展到宋代，逐渐与故事情节相结合。在宋代的杂剧中，就有一部分以大曲演唱的节目。这种节目，具有以下两个特点： 其一是利用大曲的形式咏唱故事，在大曲原有的标题之上往往再冠以故事性的标题。如唐有薄媚大曲，宋有西子薄媚、错取薄媚、郑生遇龙女薄媚等；唐有六幺大曲，宋则有莺莺六幺、崔护六幺等。 其二，多是摘遍的形式。宋代所用的大曲，并不拘泥于唐大曲原有的完整形式，而是按照实际需要，只摘取其中的若干片段，称为“摘遍”。 大曲的曲调
12、是戏曲曲调的来源之一。,3、诸宫调 一种说唱艺术，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。 诸宫调取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，以唱为主。,西厢记诸宫调,北宋末年是诸宫调的鼎盛期。诸宫调虽然产生于北方，随着宋朝南渡，也传到了南方，遂有南北诸宫调之分。南北诸宫调的区别主要是曲调腔谱的变化。据研究者的意见，南诸宫调伴奏乐器主要是笛子；北诸宫调则是琵琶和筝。董解元西厢记就是北诸宫调，所有又称为弦
13、索西厢；南戏张协状元中有一段诸宫调曲词即是南诸宫调。现代诸宫调作品保存最为完整者为金人董解元的西厢记诸宫调 ，残缺不全者为刘知远诸宫调 。诸宫调的出现，为后世戏曲音乐开辟了道路。,此外，唱赚、说话、影戏等表演艺术汇集一起，在瓦舍勾栏内同台演出，相互交流，彼此影响，催生了一门新的高度综合的表演艺术宋杂剧和金院本，成为中国戏曲的雏形。,4、宋杂剧 宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。 演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。北宋的杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。“艳段”是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事。“正杂剧”又分为两段
14、，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。 南宋时期，杂剧变为三个部分，即“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称“杂班”或“拔扣”。后来，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏。 南宋吴自牧武林旧事载有“官本杂剧”剧名二百八十个。,宋杂剧,5、金院本,宋杂剧在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到发展的舞台艺术，其内容、形式、脚色以及“务在滑稽”、唱念应对通“遍”的艺术特点，也与宋杂剧一脉相承。 金院本为元杂剧的形成奠定了基础，主要表现在：A、元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式
15、。B、在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净。,宋杂剧与金院本虽然在艺术体制上不够完善，但它们开了中国戏曲的先声，为其后宋元南戏与北曲杂剧的发展完善打下了基础。,第三节 宋元南戏与元杂剧,一、宋元南戏 1、南戏 1214世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧永嘉杂剧南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，其音乐-南曲，是一种重要的戏曲声腔系统。 意义：为其后的许多声腔剧种（如海盐腔余姚腔昆山腔弋阳腔）的兴起和发展提供了基础，为明清以来多种地方戏的
16、繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。,2、南戏的产生 明祝允明在猥谈中说：“南戏出于宣和(11291125)之后，南渡(1127)之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如赵贞女蔡二郎等，亦不甚多。” (注：赵闳夫是宋光宗赵惇的同宗堂兄弟，他发榜文禁止南戏演出，说明当时南戏的影响已经较大了。） 徐渭南词叙录中有：“南戏始于宋光宗朝(11901195)，永嘉人所作赵贞女、王魁二种实首之。或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。号永嘉杂剧。”可见南戏大约在宣和之后即由温州的艺人创立，到宋光宗朝已流传到都城临安(今杭州)，盛行于浙闽一带。 到南宋末年，南戏已扩展到江西南丰等处，元刘埙水云村稿卷四词人吴用章传说：“至咸淳(12651275)，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”可知当时戏文颇受民众的欢迎，但文人士大夫把它排斥在“正音”之外。,宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。宋 室自南渡之后，定都临安，宗室勋戚、文武百官纷纷南迁。温州是南宋
