{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书

上传人:精****库 文档编号:141120976 上传时间:2020-08-04 格式:PPTX 页数:55 大小:6.28MB
返回 下载 相关 举报
{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书_第1页
第1页 / 共55页
{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书_第2页
第2页 / 共55页
{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书_第3页
第3页 / 共55页
{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书_第4页
第4页 / 共55页
{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书_第5页
第5页 / 共55页
点击查看更多>>
资源描述

《{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书》由会员分享,可在线阅读,更多相关《{商业计划书}某某某莫赛克音乐节计划书(55页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、MOSIAC musicfestival 2015 上海 “莫赛克音乐节”与主题展览计划书,2,音乐节背景 音乐节概况 传媒策略 赞助计划,目 录,莫赛克音乐节,“莫赛克”源自英语“”的音译,原指一种发源于古希腊的大理石镶嵌装饰工艺,后多用于一些色彩斑斓,传统而极具表现力的艺术形式。 作为2015年上海大剧院及*文化强强联手,共同打造的包含爵士、古典、先锋、电子多重元素的音乐盛典,莫赛克音乐节将为您献上一场世界级水准的音乐饕餮。,莫赛克音乐节,音乐节是当前乐坛最为流行的符号,每个音乐节都应该有她的核心价值。那么“莫赛克音乐节”呢?她是一个诞生在上海、为上海诞生的音乐节日。她以“海纳百川,兼容并

2、蓄”海派文化为精神内涵,融合中西文化,汇聚多元音乐风格,锐意创新,追求卓越。音乐节邀请国际最高水准音乐家开拓本土音乐人视野,培育滋养本土音乐力量同时与让他们大千世界相交汇,这就是“莫赛克音乐节”她的生命意义之所在。,上海大剧院,上海大剧院座落于上海市人民广场,由法国夏邦杰建筑设计公司设计,整个建筑宛如音符串织而成的水晶宫殿。 1998年8月27日正式开幕以来,上海大剧院演出场次达到4000场,观众达到700万人,已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。,上海大剧院,上海大剧院品牌定位国际性、艺术性、经典性,是中国剧院的标杆,更是上海城市文化的名片。

3、世界三大男高音、四大欧洲歌剧流派、世界顶级交响乐、十大著名芭蕾舞团、五部经典原版音乐剧。,7,音乐节背景 音乐节概况 传媒策略 赞助计划,目 录,MOSIAC musicfestival,大剧院历经15年,大修之后的首个演出季,一向以古典、经典艺术为主导的上海大剧院在秉承经典性、艺术性、原创性宗旨的基础上,更融入了新颖而多元的尝试,特别推出了风格迥异的2015年MOSAIC莫赛克音乐节。以音乐节的形式推出,吸引更多年轻的观众,让观众在一段集中的时间内感受各种音乐形式之间的融合和碰撞。,MOSIAC musicfestival,举办机构 主办方: 上海大剧院 支持方: 德国ECM公司 德意志联邦

4、共和国驻华大使馆 协办方: XX(冠名赞助商)(活动组织方将把冠名赞助商作为协办方 进行大力宣传) XX(A级赞助商) 活动安排 时 间: 2015年11月24日 2015年12月8日 地 点: 上海大剧院,MOSIAC musicfestival,主题音乐会系列 摄影作品展 影像展 音乐新文化论坛 New Sound工作坊 黑胶唱片试听会及唱片封面艺术赏析 互动活动,MOSIAC 主题音乐会系列,MOSIAC 主题音乐会系列,Gary Burton 当今世界最著名的颤音琴演奏大师之一,1943年生于美国印第安纳州,自学颤音琴演奏,17岁就与乡村吉他乐手HankGarland完成了他的首张唱片

5、录音,此后便一直很固定地在RCA发行了数张专辑。 他开创定制了四锤技术演奏风格来取代通常的两敲打技术,这种以他的名字命名,称为”Burton grip“的方法将预示着Burton作为一个创新者和他的声音和技术被广泛模仿。 总是勇于突破音乐的藩篱,探讨爵士乐的更多面向与可能性。2013年他所领军的新四重奏Gary Burton Quartet包含了知名当代爵士鼓手安东尼奥桑奇士(Antonio Sanchez)、吉他奇才朱立安雷吉(Julian Lage)、贝斯手史考特柯里(Scott Colley)等爵士巨擘齐聚一堂,尽情挥洒即兴创意,融合了蓝调、Swing、放克以及70年代民谣等元素风格,创

6、造出美妙绝伦的梦幻音符。拥有7座格莱美最佳爵士乐奖项的Gary Burton无疑将是Mosaic Festival最闪耀的明星。,Gary Burton,MOSIAC 主题音乐会系列,捷克当代音乐中,国宝级艺术家Iva Bittova的作品尤其令人一听难忘。 Bittova的音乐深受斯洛伐克(Slovakia)和波希米亚(Bohemia)文化影响,带有浓烈的个人情感,西方乐评视她为Laurie Anderson、Meredith Monk与小野洋子的综合体,作品远远超越一般对民谣音乐的想象。2013年ECM唱片公司推出的同名独奏专辑Iva Bittova就是她创作形式的小缩影一小提琴、非洲克林

7、巴琴(Kalimba)和歌声包办一切音乐内容。她的声音有很强烈的表演性格,据Iva自述,此特质得利于戏剧学校的发声训练。听者几乎可以把她的声音视为一种器乐,在乐曲行进间,不断与小提琴唱和或对话。不过Bittova表现声音的方式并不像爵士演唱中常见的拟声唱法,她不跟随旋律即兴唱出无意义的声音,反而在歌唱间发出略带神经质、充满诡谲气味且深具爆发力的叫喊,因为如此,其作品的原创性格强烈,无人能模仿或抄袭。 Iva Bittova的音乐风格难以捉摸,在民谣、摇滚、爵士、古典、先锋、世界音乐里穿行,人声与小提琴的实验,使各种声源最终都汇成一种具体的Bittova风格。,Iva Bittova,MOSIA

8、C 主题音乐会系列,多米尼加的爵士乐钢琴大师米歇尔卡米洛Michel Camilo出生于音乐世家,五岁时就显示出作曲的天分,后接受严格古典乐训练,十多岁时已成为国家交响乐团成员 1979年到纽约发展后,以Why Not和Caribe两曲蛮声爵士乐坛,其中的Why Not更在The Manhattan Transfer的重新诠释下获得格莱美最佳拉丁爵士大奖。 爵士音乐最大的魅力在于她的开放性、兼容性,很容易激发音乐家无限的创意和想象力。Michel Camilo的钢琴演绎吸收了巴西、南美和拉丁音乐元素创编演奏技巧,把“无主题变奏”空间在音乐时空中无限延伸。Michel弹奏的钢琴中带着浓浓的异国风

9、情,他热情而浓烈的演奏堪称拉丁爵士的经典范例。 踏入乐坛将近25年之久,3座葛莱美奖、2座西班牙音乐奖及艾美奖得主, 如今的他尽是洗尽铅华的质朴,完全且真实的呈现出有别于以往的另一面,Michel Camilo无疑是古典、爵士音乐跨届最佳代言人。,Michel Camilo,MOSIAC 主题音乐会系列,德国超一流打击乐手David Kuckhermann1979年生于明斯特,是当今欧洲手碟(英文名Hang,2000年由瑞士人Felix Rohner与Sabina Schrer发明的全新乐器,有着绝美的音效和韵律)领域的先驱者。在研习手碟之前,David就是欧洲炙手可热的打击乐手,有着“世界之

10、节奏”的称号,印度Tabla鼓,爱尔兰Bodhran手鼓,西班牙弗拉门戈Cajon箱鼓以及非洲Udu鼓等乐器样样精通。David曾师从Glen Velez, Behnam Samani, Ramesh Shotham 以及 Ustad Fayaz Khan等音乐大师,并结合伊朗,印度,埃及,土耳其以及非洲传统技巧与节奏而自创一格,与他合作过的音乐家和音乐团体也都是如雷贯耳,其中有土耳其著名苏菲打击乐手Omar Faruk Tekbilek,瑞典享誉世界的现代爵士三重奏E.S.T,今年更是应邀作为当今最著名的世界音乐团体Dead Can Dance的成员参加了2013年的世界巡演,获得广泛的赞誉

11、,成为整个巡演最大的亮点。 David不仅是一位优秀的音乐家,而且还热衷于推广音乐教育,他编辑的教学DVD受到打击乐爱好者的追捧,他举办的大师班伴随着他的精彩演出已经在世界各地留下了足迹。,David Kuckhermann,MOSIAC 主题音乐会系列,北欧 最清澈动人的声音爵士与美声的完美结合 挪威实力派爵士女伶英格玛丽冈德森Inger Marie Gundersen将近三十年的歌唱生涯不但让她练就了一副无与伦比的歌喉,还让她与挪威当地的一些优秀音乐人关系密切。她一直以主音的身份活跃于乐坛,曾担任过摇滚乐主唱及爵士大乐队领唱,并曾领衔成立过爵士乐五人组“My Favorite String

12、s”。在2004年,她录制的个人专辑Make This Moment在爵士乐迷中获得热烈的反响。 不同于一般较常听到的即兴、花俏,甚或是技巧卖弄的爵士乐,在Inger Marie Gundersen略带慵懒、浑厚和低沉的嗓音下,听到的是多了一份温柔、及触动心弦深处的感动,再加上北欧注重录音效果所营造的气氛,一段轻柔的钢琴独奏、曲中适时萨克斯风的浪漫Solo,当夜幕低垂、黄晕的灯光下,听着她的歌声,那绝对是一种享受。正是这独特的气质,使得Inger Marie成为了发烧界的三张唱片,音响效果都异常出色。人声轮的宠儿,在发烧唱片市场取得极其重要的地位。迄今为止发行廓清晰,萨克斯风破空而出,充满弹性

13、的鼓皮敲击,贝斯又韧又沉的音效,还有各种乐器平衡的音量调配与自然的空间感,都让人惊叹,成为乐界强烈推荐的试音天碟。,Inger Marie Gundersen,MOSIAC 主题音乐会系列,非洲突尼斯的作曲家、歌手、乌德琴演奏大师达弗约瑟夫(Dhafer Youssef),从五岁就开始演唱伊斯兰传统歌曲。他的音乐,虽然以苏非派传统以及其他神秘之声流派为根基,但也融入了其他音乐文化,包括爵士。深邃辽远的演唱风格,手法多变的乌德琴演奏,以及复杂的、具有浓郁的阿拉伯色彩的创作,爵士即兴、民族根基、放克节奏、电子,交汇为新颖的东西方文化综合体,是对当今世界总体趋向的回应。Youssef迄今为止已经发行

14、了十张专辑,他的作品多以这些音乐特点为主旋律,充满异域情调的阿拉伯风,无比迷人,曾在2006年BBC世界音乐大奖中获得提名。Youssef不仅是演奏乌德琴的大师,小号、吉他、印度笛子、鼓等乐器也样样精通,同时他的标志性的海豚高音演唱更加为他的音乐锦上添花。,Dhafer Youssef,MOSIAC 摄影作品展,将展出与爵士音乐有密切合作的Deborah Feingold, Roberto Masotti等著名摄影师的作品,他们的作品通过独特的视角展现爵士乐发展的另一面。,MOSIAC 摄影作品展,MOSIAC 摄影作品展,MOSIAC 影像展,本次大展将展出Stan Douglas, Anr

15、i Sala的影像作品,此外还将有不同的音乐会纪录片、影片观赏会,放映那些与音乐家合作过的导演的作品,从而更好地解读音乐家的音乐创作。,MOSIAC 影像展,MOSIAC 影像展,MOSIAC 音乐新文化论坛,音乐新文化论坛将由大剧院领导、ECM唱片公司创办人Manfred Eicher以及、签约艺术家、国内相关领域的艺术家评论家、音乐从业人员和特邀媒体与观众共同参与,交流ECM公司40多年历史与文化精髓以及中国新音乐的发展。,MOSIAC 音乐新文化论坛,MOSIAC New Sound工作坊,本次展览的特别环节互动活动在大剧院里手工做乐器。孩子们首先参观展览,然后自己动手制作。无论对于初中

16、还是高中的学生,这种艺术教育形式都很奏效。,MOSIAC New Sound工作坊,他们首先在老师和艺术家的带领下参观展览并欣赏艺术家的表演。之后他们就可以自己动手用胶水、色彩和纸盒制作“乐器”了。 自由的艺术空间为参加次活动的孩子们提供无限的想象,没有约束和限制。也许做出的乐器都只能发出奇怪的难听的响声,但是获得了体验作为艺术家的动手过程。,MOSIAC 黑胶唱片试听会及唱片封面艺术赏析,在欣赏这些充满艺术感的唱片封面的同时,通过复古的载体聆听新音乐一定是美妙的体验,加上专家的讲解与专业器材的使用,无疑可以吸引众多音乐爱好者和发烧友的目光。,MOSIAC 黑胶唱片试听会及唱片封面艺术赏析,MOSIAC 互动活动,大师班,MOSIAC 互动活动,装置,MOSIAC 互动活动,纪念品,33,音乐节背景 音乐节概况 传媒策略 赞助计划,目 录,本次音乐节为广大企业搭起了一个广阔的宣传舞台,我们将邀请专业、都市时尚类、艺术人文类的平面媒体以及电视台、广播电台、互联网等30多家

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 企业文档

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号