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1、新艺术的实验 西方现代艺术,西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术；但由于其中又存在着许多糟粕或不成熟的东西，所以一些理论家，如英国的贡布里希，就称它是一种实验艺术，或新艺术的实验。,一、西方艺术是怎样向现代转化的？,艺术上有一个关节点： 就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主管表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性个人主义与形式主义的汇合 西方各种现代艺术流派由此而产生：,促成向现代化转化的动力源：,1.摄影的发明可以视为西方艺术转变
2、的内部原因。 2.现代大工业的发展这是西方艺术向现代转化的外部原因。 3.宗教的衰落现代社会的飞速发张使人们的情感依托远离宗教。 4.哲学的影响从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。 当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。,埃菲尔铁塔,埃菲尔铁塔是1887年1月26日动工，1889年5月15日开放的，距今已有100多年的历史了。 菲尔铁塔占地一公顷，耸立在巴黎市区塞纳河畔的战神广场上。除了四个角是
3、用钢筋水泥铸造之外，全身都用钢铁构建而成，塔身高达320多米总重量7000吨。塔分三层，除了第三层平台没有缝隙外，其他部分全是透空的。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，现已安装电梯，故十分方便。每逢晴空万里，这里可以看到远达70公里之内的景色。,保罗.塞尚（1839-1906）,塞尚（Paul Cezanne，18391906），后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯-普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识了马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次
4、参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳，从此专心于自己的艺术探究，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。,大浴女（油画，1900-1905年）塞尚（法国）,凡.高（荷兰）1853-1890年,凡.高（1853-1890)生于荷兰乡村的一个新牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，他当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。,凡.高（荷兰）1853-1890年,1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象
5、派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡.高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡.高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。,毕加索 西班牙（1881-1973年）,“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃.泰蕾阿德所说的这句话正
6、是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡.高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平板画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占了4幅.他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。,亚威农少女,这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。亚威龙少女始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中5个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画家们也常常有意识地不以标题
7、来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名罪恶的报酬。这在最初的草图上一目了然，草图撒谎能够有一男子手捧骷髅，让人联想带一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是空虚。”然而在这正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。,亚威农少女,这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在
8、这幅画上不仅是比例，就连人体有机完整性和延续性都遭到了否定。因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多规则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。,亚威农少女,实际上亚威农少女是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界，并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。,马蒂斯
9、（法国）1869-1954年,20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。生于法国卡德市粮食商人家庭。早年学法律，后因病开始学画。1895年进巴黎美术学院，跟随画家莫罗学习，之后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张。1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。,风景（油画，1905年）马蒂斯（法国）,二、西方现代主义艺术的主要特征是什么？,西方现代主义艺术的特征： 1、
10、哲学化这里表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立。 2、理论化西方现代主义艺术特别注重理论化的表述，所以各种宣言、概念、“主义”和“派”就特别多。 3、形式主义既强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立性。 4、创新意识可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯一主题。,勃拉克（法国）1882-1963年,列斯塔格的房子（油画，1906年）勃拉克（法国）,解读p76 一个被称为立体主义的新的艺术流派宣告产生。,列斯塔格的房子的照片,我自己肖像风景（油画，1890年）卢梭（法国）,这里的我自己肖像风景一画是卢梭开始走
11、向成熟时期的作品。他把自己画成一个艺术家的样子，高高地站立在风景之中（但这不是一个具体的风景，而是一个抽象的风景，是卢梭对他心目中的风景的综合，这也是他成熟期所有作品的特点），这似乎表现了卢梭对他的艺术和未来的憧憬、向往和想象。辽阔的天空增强了这种憧憬和想象的空间。,贾科莫把拉（1871-1958）,贾科莫把拉（CiacomoBalla,1871-1958）是意大利油画家、雕刻家和工艺设计师，未来画派的重要人物。他生于都灵，曾求学于都灵阿尔贝蒂诺学院。在其艺术生涯中，1900年的巴黎之行是重要一页。在那儿，他被新印象主义所感动，对光和色产生极大兴趣，回到罗马以后，他成为意大利新印象主义的领导式
12、人物，收波丘尼和塞韦里尼为弟子，向他们传授点彩技法。后在学生的影响下，他走进了未来主义的圈子，一变自己的学院式画风而进行新的绘画实验，成为未来画派的重要力量。,拴着链子的狗的动态（油画，1912年）巴拉（意大利）,翁贝特.波菊尼（1882-1916）,波菊尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910-1911年的骚动的城市正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业
13、文明，它正以势不可挡之态迅猛发张，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。波丘尼曾说：“古旧的墙壁和宫殿令我作呕。我希望新事物，富于含意的事物，强有力的事物”。这幅画正是他所希望的新事物的放映，是对沸腾的现代生活的注解。从画面渗透出的动感和节奏中，我们感受到了波丘尼的发明“线条力量，也就是指一切物体借以光线和阴影作出反应，并产生出外形力量和色彩力量的能量”。,骚动的城市（油画，1910年）波菊尼（意大利） 纽约现代艺术博物馆藏,海港景与白马油画 1905年 德兰（法国）,单簧管立体
14、拼贴 1913年 勃拉克（法国）,潜水员之一 油画 1944年 莱热（法国）,市场和红塔 油画 1915年 凯尔希纳（德国）,围着金牛犊的舞蹈 油画 1910年 诺尔德（德国）,黄色的马 油画 1912年 马尔克（德国）,太阳 油画 1967年 米罗（西班牙）,空间 画布丙烯 1961年 纽曼（美国）,三、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘,正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此走向一个新的方向后现代艺术。,戴发带的女孩 （画布油彩，1965年） 利希滕斯坦（美国）,绿色的可乐瓶（画布油彩
15、，1962年）沃霍尔（美国）,在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。,玛丽莲.梦露 安迪.沃霍尔作 1967年 版画 广岛现代美术馆藏 玛丽莲.梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的主题。在1967年所作的玛丽莲.梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感明星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。,完！,
