世界十大现代建筑师及建筑作品讲课资料

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1、世界十大现代建筑师及 建筑作品,环艺一班 周婉婷 20090402402068,安藤忠雄,安藤忠雄（1941年9月13日），日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他的摄影作品被使用在建筑师路易康的作品集中。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990

2、年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。,安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古 王陵风格锁孔形展示空间暗示出遗址的存在。,大阪飞鸟博物馆,大阪飞鸟博物馆,光之教堂,“真言宗本福寺水御堂”位于日本淡路岛，是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体“寺”建立在一个很大很大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。安藤常用的三个自然元素：天水光在“水御堂”的设计中被充份利用。水的元素有两个，一

3、个作为远景的海另外就是莲花池。信众进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象征了净化，死亡和重生。,住吉的长屋可以说是安藤建筑生涯中最重要的作品，他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。 在创造这个有极度限制的的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性。 安藤在给学生上课的时候讲到这建筑时说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实

4、际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可代替的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中对浮现出的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家们进行交流学习。” 安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。在住宅中，室外庭院是室内起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。,矶崎新日本著名建筑师，1931年出生于日本大分市，1954年毕业于日本东京大学工学部建筑专业，1961年完成东京大学建筑学博士课程。1963年,矶崎新从都市建筑设计研究

5、室（丹下研究室）辞职并创建矶崎新设计室，自此几十年，逐步成为活跃在国际建筑界的大师，作品多多，获奖无数。矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案现已在实施中。,矶崎新,矶崎新作品：卡塔尔国家图书馆,本项目位于该计划的中心位置，是集国家图书馆、现代美术馆、自然历史博物馆于一体的复合文化设施。为使该设施能成为世界上独一无二的可以代表多哈形象的建筑，卡塔尔王族选择了矶崎新的未建

6、成方案-空中城市。经过对功能结构的反复推敲，四十年前的梦想终于变成了现实。这里，垂直交通由三根圆柱体承担，两翼是图书馆，地面建筑的南面是美术馆，北面是科学自然史博物馆。,深圳文化中心,西班牙巴塞罗纳体育馆,深圳音乐厅,勒柯布西,20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯（WalterGropius ）、路德维格密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 他丰富多变

7、的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从走向新建筑到模度，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。勒柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

8、,马塞公寓,朗香教堂,萨伏伊别墅,路易康,美国现代建筑师。路易康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。,孟加拉国达卡国民议会厅,1960 加利福尼亚州拉霍亚 索克研究中心,伦佐皮亚诺,皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。,

9、正如为皮亚诺撰写了生平传记的作家皮特布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于：他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志,他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。,法国蓬皮杜中心,吉恩玛丽吉巴澳文化中心 中心由十座大小不同、功能各异的“房子”组成，用作卡那文化（KanakCulture）的研究基地。这是一个真正意义上的村落，有自己的道路、草木和公共活动场所等，虽坐落在岸上却与海洋紧密相连。设计上着重于考虑利用空气的自然流动，以及使用现代设计手法

10、表达太平洋传统文化，并充分体现人类学家的重大贡献。,日本大阪关西国际机场,罗马综合音乐厅,保罗克利中心,贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国 银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化 作出重要贡献。他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术东馆、 法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港 分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰 作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大 型建筑设计项目，耗时七年，大楼的砖一木，水石皆凝聚着他的心血。该大厦

11、楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。,贝聿铭认为：“建筑是种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的

12、、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。,美国国家美术馆东馆,法国巴黎卢浮宫扩建工程,日本MIHO博物馆,德国历史博物馆,北京香山饭店,菲利普约翰逊,美国建筑师，建筑理论家。 约翰逊的早期作品明显受密斯范德罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。,休斯顿美国银行,美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部,美国纽约电话与电报公司大厦,加利佛尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要

13、代表。,迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。,道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。 室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。 室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆还是纯净。,罗马千禧教堂

14、,荷兰海牙市政厅及中心图书馆,荷兰海牙市政厅及中心图书馆,迈克尔格雷夫斯,美国后现代主义建筑师,同时也是 一位工业设计师。格雷夫斯首先以 一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘 画，而不是以其建筑设计作品在公 众中获得了最初的声誉。 有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。,迪斯尼世界天鹅旅馆和海豚旅馆,迪斯尼世界天鹅旅馆和海豚旅馆,KASUMI研究培训中心,辛辛

15、那提大学工程研究中心,波特兰市政厅,罗伯特文丘里,罗伯特文丘里的作品与著作与 20世纪美国建筑设计的功能主 义主流分庭抗礼，成为建筑界 中非正统分子的机智而又明晰 的代言人。他的著作建筑的复杂性和矛盾性（1966年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯范德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。,“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。 我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净； 宁愿一锅煮，而不要清爽的； 宁要歪扭变形的，而不要直截了当的； 宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的有趣； 我宁愿要世代相传的东西，也不耍经过设计的； 要随和包容，不要排他性； 宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头； 宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然； 我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。 我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”,费城母亲之家,伦敦国家美术馆,