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1、谈少儿学古琴的意义曾凡忠 广西师范大学教科院一、激发少儿对祖国传统文化的热爱古琴，在古代称作“ 琴 ”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集诗经。诗经周南关雎（j ）中的“ 窈窕淑女，琴瑟友之”，诗经小雅鹿鸣中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人，必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和
2、、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。“琴者，情也；琴者，禁也。”孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民
3、生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲广陵散；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“高山流水觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏广陵散作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇陋室铭中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。古琴在古代人们的认知度是相当广泛
4、的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。由此可见，古琴与中国传统文化的琴、棋、书、画，诗、文等方面都结合得非常密切。少儿在学习古琴的同时，也会涉及了解到这些方面。将会为以后的进一步深入学习传统文化打下扎实的基础。古琴常用一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将
5、这几个部分拼为一个“字”。减字谱实际上就是指法谱。由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。减字谱的谱字，大都由右手指法、左手指法与一般术语组合而成。右手基本指法有 8 种，俗称“四指八法”，即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚;（挑），中指的勹（勾）、剔（易），无名指的丁(打)、倽（摘）。其他指法实由八法变化组合而成。左手指法，主要有倶（吟）、
6、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等等。有的人认为，少儿理解能力差，对古谱难以认识。其实，少儿在读一年级时就开始认识偏旁部首，其实很容易理解这些古谱的。减字谱大都是把汉字选取一个偏旁部首来代表指法。所以少儿在认识这些减字谱时，对于汉字的认识也大有好处。少儿会对于神奇的汉字隐藏着音乐符号，竟能演奏音乐，是充满期待和向往的。汉字是世界上最古老的文字之一，它是记录事件的书写符号。在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。它由象形文字（表形文字）演变成兼表音义的意音文字，但总的体系仍属表意文字。所以，汉字具有集形象、声音和辞义三
7、者于一体的特性。这一特性在世界文字中是独一无二的，因此它具有独特的魅力。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝，也是我们终生的良师益友，每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想，给人美的享受。少儿通过习古琴与习汉字的结合,枯燥的汉字学习也会在古琴音乐的弹奏下变得生动、有趣。少儿通过习练古琴以乐代教，寓教于乐，会进一步激发少儿的求知欲及对传统文化的热爱之情。少儿在学习国学经典的过程中，通过习练古琴调节身心，培养宁静从容的心态，可谓相辅相成，相得益彰。少儿通过掌握古琴的指法和技巧后，随着文化水平的提高，也会慢慢理解琴曲内容的。二、开发智力，陶冶情操古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之
8、谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。具有和而雅、清而淡的特点。由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。因此，学习古琴可让少儿活泼好动的心静下来，从小培养内在气质，在生活方面处处展现出艺术的品位和价值，从心灵深处唤醒孩子的气质和灵感，使孩子对世界对人生有更深刻的感受和体会。少儿在学习古琴的道路上一定会遇到种种问题和困难，如何去解决它，如何去克服它。聪明的孩子，在老师的引导下，就会找到合适自己的办法，度过难关，因此每个学好古琴的孩子，都有一个共同的特点，那就是“懂得学习方法”善于总结经验，理解活
9、学活用，知道举一反三的道理。这就是我们所说的本来聪明的孩子变的更聪明的原因了。反过来说，通过学习古琴也使得孩子能掌握到更好的学习方法。人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些例如：学习古琴必须要全面动用脑的两个部位。练习古琴的时候，右手要动，挑、勾、抹，左手也要动，吟、绰、注，左右手需要协调配合，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱可以说是真
10、正的一心多用。此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作。这是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下，无法在分心于别的事情，这对于培养人的注意力的集中也是大有好处的。更何况古琴一般在夜间弹，这样的环境与琴乐的风格和意境配合，也不影响少儿的学习，当作是课余后的调节。少儿在日益学习古琴的过程中，终会达到“神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”的境界。 三、可掌握一门技艺许多古琴名家，都是从小开始习练古琴，家庭教育的熏陶，才使得他们功底深厚，琴艺精湛。民国古琴家顾梅羹出生在湖南省
11、长沙市的一个书香门第古琴艺术世家。其曾祖父顾庚山，是四川成都的著名书画家；其祖父顾玉成曾任清朝湖南候补直隶州，是近现代古琴宗师川派鼻祖张孔山的亲传弟子(在多数已出版的中国古代音乐史和琴史中提到的张孔山最主要弟子之一)，同时也是著名的书画家。其父顾哲卿（为清代举人）、叔父顾卓群都是近现代琴坛有影响的古琴人物。顾梅羹幼时受祖父顾玉成的熏陶酷爱中国传统文化及其古琴艺术。六岁读私塾时他苦读经史、四书五经，篇篇皆可背诵如流。在绘画方面求学于晚清湖南著名画家粟谷青，善画梅、兰、竹。对他的画作被国画家誉为：“字里行间透出宽容仁厚、雍雍大度的君子之风。”他在书法上仿唐代著名书法家李北海书。正是在这种成长的环境
12、中，他对古琴艺术耳濡目染。12 岁开始正式随父顾哲卿、叔父顾卓群习琴。第一曲就弹醉渔唱晚，一时在琴坛传为佳话。他的琴艺在这一时期已得到川派之真传，并加入自家所创建的南熏琴社。古琴艺术大师管平湖（18971967），是中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘。管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济。管先生演奏的流水被载入美国旅行者 1 号上的铜制磁盘唱片，目前旅行
13、者 1 号已经到达太阳系边缘，管平湖先生的音乐也成为传播最远的中国音乐。戴晓莲（1963 年）上海人，现代广陵派古琴传人，中国音乐家协会会员、中国琴会理事。其琴风严谨、亮丽、清越、传神，强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。她出生于上海，少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。其后又参学于多位古琴名家，先后有吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮先生。1985 年毕业于上海音乐学院古琴专业，现为上海音乐学院民族音乐系副教授，硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程，担任研究生、留学生课程的教学工作。她的古琴教学具有特色，所授的多名学生多次在国内比赛获得金
14、、银、铜奖。 她多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名的乐团合作，足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。以古琴独特的艺术个性以及中国的元素，参与高难度的多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的演奏、创新和实践，极大地开拓了古琴这一中国古老传统乐器的新的能量和空间，在国内外音乐界具有一定影响。戴晓莲承继了深厚传统琴学底蕴，技巧娴熟、功力深厚，博众家之长，是中国传统古琴音乐的一代传人，同时她又在现代音乐社会中处于新音乐之前沿。她多次在国际、国内外艺术节和音乐会上演奏古琴。她的古琴演奏艺术具有个性又不失韵味，是寓广陵派跌宕流丽的风格中，注入自己富于典雅变幻的独特音色，对音乐具有内在深刻的诠
15、释，她对动、静态的乐曲都能演奏得极具张力，处理细腻且富有层次。还有优秀的青年古琴演奏家巫娜，也是中国第一位古琴研究生，致力于延续和焕发古琴在当代生活的生命力。她 9 岁习古琴，1992 年起获得国内多个民乐比赛的古琴类最高奖项。1997 年 3 月（高中三年级），应台北市立国乐团邀请参加了“台北市传统艺术季”的演出和讲学活动，在台北国家音乐厅作了古琴独奏演出，获得成功。这同时也是台湾乐界至今邀请内地古琴演奏家中年龄最小的一人。此次之行为台湾介绍内地青年的琴人的演奏生活状态带去了信息。 这些弹琴名家，正是因为他们从小习练古琴，打下了深厚的基础，才会在后来的人生道路上取得了如此卓越的艺术成就。现在
16、有很多少儿都想学习一门特长，目的性也有很多相似的地方。如果你想考艺术专业，想在短期内学习一项艺术，没有功底是不行的。特长不一定是爱好，它是一项技能，它需要长久的时间的积累和沉淀，六七个月刚刚入门就已经不错了。古琴作为一门技艺，让孩子从小开始掌握一门技艺，通过多年的坚持不懈地学习，无论是对以后升学考试还是以后的职业发展、生活都会带来帮助。琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式。少儿从小学好琴艺，必将受益终生。作者简介曾凡忠，1972 年生，男，瑶族。联合国教科文组织国际音乐教育学会会员、中国古琴学会会员、中国国学研究会副会长兼研究员、中国音乐家协会管乐学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国教育学会音乐教育委员会委员等，中央音乐学院本科、广西师范大学教育硕士在职研究生等。现为东莞市嘉美文化传播有限公司董事长、琴筝和鸣国乐馆馆长。主要致力于古琴研究。著有古琴评谈 、 临江仙品琴等多部。曾在中
