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1、浅论王步陶瓷艺术谱系及影响王清平摘要关于“谱系”的解释,有“家谱上的系统”和“物种变化的系统”两种简单解释,我要谈的“王步陶瓷艺术谱系”大概可以理解为以上两种解释的杂交。本文浅论王步,从一个时间纵轴上梳理出血缘传承,也编织一个空间上铺开的江湖横向谱系,浅论王步及其陶瓷艺术的传播及影响。关键词王步 陶瓷 青花 引言王步先生累计从事陶瓷美术工作六十余年,在陶瓷领域涉猎极广,粉彩、堆雕、刻花等无一不擅长,但最精于青花,故有“青花大王”之美誉。很多人在研究、学习他,作为他的孙辈,笔者也在追随他的脚步。多年陶瓷艺术工作的累积,笔者产生这样一个心理:如果单论一个人及其影响,似流星划过夜空,绚烂但太过短暂;
2、反倒是追究前因后果,会使我们有更多的期盼更多的关注。就如法国思想家米歇尔德蒙田所述:“我们的观点,是一个嫁接在另一个之上,第一个充当第二个的砧木,第二个又充当第三个的砧木。就这样,我们一级一级地登上楼梯。 ”这意味着,本文浅论王步,不仅要从一个时间纵轴上梳理出血缘传承,也要编织一个空间上铺开的江湖横向谱系,浅论王步陶瓷艺术的传播及影响。一、王步其人其艺2011 年北京匡时春拍,王步作品“青花嬉禽图笔洗”以 713 万元成交,此笔洗形制为圆,上下分沿,宽腹,通体釉质光亮细腻,胎体洁白细润,色调清新淡雅,构思、发色、绘画都体现王步特有的风格。这件作品是王步青花瓷绘的巅峰之作,显示其独特的艺术才华和
3、超群的艺术功力,也是民国青花瓷的代表。笔者提起这次拍卖,不单是对王步艺术的肯定和尊崇,更想还原一个充满追求的大家。王步生于 1898 年,卒于 1968 年,字仁元,号竹溪,晚年作品常署“陶青老人” ,江西丰城人。其父王秀春是清末景德镇有名的青花画师,从小耳濡目染,王步也极其喜爱绘画。然而命运多舛,王步六岁时,其父病故,他只得随母亲回老家读私塾,文章日课之外对绘画依旧痴迷,没纸就把别人丢到纸篓的废纸捡起来作画纸,书本上、课桌上、家中门上、墙壁上、手上都画得满满的。其母看到王步在绘画上的独特禀赋,产生送子求艺的念头。9 岁那年,在亲朋好友的帮助下,母亲将他孤身一人送到景德镇,拜青花老艺人许友生为
4、师。也正是从这时开始,王步和青花结下不解之缘。由于年纪小,王步的个头和画桌一般高,只好捡个小凳整日躬着腰将画件置于腿上画画。求艺期间,王步饱经独自生活的磨难,以惊人的毅力勤学苦练,将坯料的工艺、线条的运转、分水的技法等掌握得十分熟练,为今后的艺术生涯奠定良好基础。1912 年王步学满出师,其所在工场倒闭,只得流落街头卖艺,靠画鸟食罐为生。五年之后,他受到赏识,被邀入陈乾顺瓷场帮工,开始绘制仿古青花。他着力在线条上下功夫,不久,陶瓷实业家吴霭生对其青眼有加,于 1919 年聘入美术研究社绘制仿古青花。其间王步临习明、清官窑名品,传统青花造诣日渐加深,画艺也日臻成熟,仿古几可乱真,作品非常抢手,有
5、南昌“丽择轩”专利包销为证。笔者以为,王步一生最大的特点是“师古而不泥古” ,他画瓷是为谋生,但在生存需要之外,他从未忘记创新、不墨守成规,这应是他被尊为“一代宗师”的最大原因。时人仿古多以帝王年号为款识,王步突破巢臼,在其陶瓷作品上署名“竹溪” ,以作笔名。虽是一个署名,却彰显其对艺术家独立人格和个人风格的追求。更难得的是,在仿古作品深受欢迎的情况下,他大胆突破,在不断的绘瓷实践中,结合中国水墨画中“墨分五色”的特点,研究清代画家八大山人、黄慎等人的笔墨,将陶瓷传统精华及水墨画的优良技法融于一体。传统青花为双钩分水,即画工左手拿着瓷坯,右手执鸡头笔缓慢而又均匀的将料水挤出,分在事先勾勒好的坯
6、面纹样里,王步舍弃了先勾线后分水的俗套,大胆地采用类似于中国画中大泼墨的写意手法,独创了洒注式分水方法,在坯体上泼上料水,再随着料水的流动来勾线。这种方法对操作者要求极高,不但要求有深厚的国画工底,也要求熟练掌握传统青花艺术的绘制技术,更要求作者心中有画,双手默契程度如一,对料水的洒注多寡、流域面积大小、料水流动的速度不能有一丝一毫的误差,否则将前功尽弃。王步作画用笔圆润,雄浑、力透坯身、料分五色、一气呵成,线条如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中,情趣盎然,文人底蕴深厚。其青花瓷板鲇鱼 ,正是运用了高超而又娴熟的洒注式分水方法,将鲇鱼从头到尾一气呵成,不需要任何衬托装饰,两条鲇鱼一上一下,笔
7、意简练、料色莹净、生动活泼,充满了滑柔的肉质感,鱼儿悠闲而自在的徜徉在清水中,怡然自得,达到了形神兼备而又极其自然的美妙意境。这种分水技法的运用,构思的精巧,不要说当时,就是现在的能工巧匠也难望其项背。无怪乎胡献雅曾赞王步为“敢于创新、自成机杼” ,此话正是王步的真实写照。二、血脉相传及其价值笔者一直强调,人不是石头缝里蹦出来的,读史书也知一代一代也讲个传承,正所谓“继绝世开太平” ,单从血缘和时间轴上论,王步及其后人所建构的宗族传承就大有嚼头,其以王步先生为鼻祖,其子王声怀、王希怀、王恩怀,其孙辈王清平、王青、王华,孙媳徐国琴、李燕等人,在陶瓷艺术上的成就可圈可点。先从王步说,他的艺术风格成
8、熟以后,大概可分三个时期:1926 年吴霭生病逝到抗日战争爆发,其间青花风格以极其精细的工笔丝羽毛画法为主,此时他年富力强、视力极佳,有的笔划比头发丝还细,所以才有前无古人的说法,作品以有款为佳,流传下来的的青花作品以此时期为主;抗日战争爆发到 1953 年公私合营,作品主要以彩绘人物、山水、丛菊为主,兼作青花,青花开始兼工带写;1953 年公私合营到逝世,由于年老视力原因,青花兼工带写及大面积分水、釉上釉下彩绘兼而有之,作品大多被政府、国外机构、单位收藏。他从学艺直至病逝,从艺 60 多年,所作釉上、釉下、堆雕、刻花等陶艺作品数以万计,尤精青花。其青花作品,将传统陶瓷陶瓷艺术的传统、中国画优
9、良技法以及民间姊妹艺术的优点融合,一扫晚清瓷画繁琐的陋,在青花艺术史上独树一帜,开启了一代新风,倍受世人的推崇与赞赏,成为青花艺术这一瑰宝中不可多得的宝贵艺术珍品,其艺术成就成为当今陶瓷艺术界研究的重要课题。其长子王声怀生于 1929 年,卒于 1991 年,自幼受家族熏陶,后随父学艺、传承家学,作品风格清雅、朴实。20 世纪 50 年代初创作的工笔丛菊名震一时;首创“青花带水贴花”工艺,为景德镇手工青花艺术瓷转换为生产力作出突出贡献。次子王希怀生于 1932 年,卒于 1982 年,为王氏青花的得意传人。他秉承家学,又博采众长,创作设计的“双梨花”等画面被定为国家用瓷画面;20 世纪 50
10、年代率先试制釉下五彩,并在景德镇红旗瓷厂投入批量生产。他的青花作品分水温润典雅、清新别致、气韵生动,又具强烈的时代气息。三子王恩怀 1935 年 12 月生于景德镇,中国工艺美术大师。自小随父学艺作画,后又师从刘雨岑先生(“珠山八友”之一,陶瓷美术家)研习绘瓷技艺。1949 年入省立陶瓷专科学校学习陶瓷美术,1954 年就职江西省轻工厅陶研所(现轻工部陶研所),后调入景德镇为民瓷厂。擅粉彩花鸟瓷画,对青花、新彩、青花斗彩、陶瓷造型、日用陶瓷贴花纸及综合装饰均有研究,尤善利用器型特征、材质特色,灵活运用不同的表现形式进行创作。作品构思注重生活情趣,寓情于画,以物抒情,充分挖掘瓷质之美。笔者为王步
11、之孙,王恩怀长子,自幼秉承家学,又在景德镇陶瓷职工大学美术系接受专业教育,创作以釉下彩为主,兼釉上彩及综合装饰等。作品不断创新,新颖大方,具有个性特色。纵观祖孙三代的传承,在一脉相连的基础之上,在学习传统、创新技法的共性中,各个房支都有自己的特点,这种最中国式的统合“宗族”技术本身就足够做大量研究。三、江湖横向传播除了家学传承,同时代的“珠山八友”和陶瓷名家和王步互相帮助和影响,带动了一个时代的变革和创新,他的影响还辐射到不少近现代知名陶瓷艺术家身上。如果再加上国内外的历史学、民俗学、艺术史的研究人员连宗,再有一些工艺美术学者入赘,最终呈现的将是一个庞大的艺术宗族,在学界就可以称为学派或流派了
12、。可惜的是,因为缺少人去整合,这种研究显得很松散。 先说王步和同时代陶瓷美术家的关系,同为陶瓷从业者有竞争,更多还是亦师亦友。清末民初时,时局动荡,景瓷滞销,王步的从艺道路并不平坦。比如说他在抗日期间有一次从正月开始一直画到五月,精心创作了一百多件青花作品,端午节烧窑时不幸倒窑,数月心血毁于一旦。王步心痛得当场口吐鲜血,昏厥过去,一家人要靠他的瓷画维持生计,更何况这是他从事青花艺术创作最丰厚的一次成果。当时著名的陶瓷艺术家汪野亭、王大凡、徐仲南等老先生闻讯,十分关心王步的困境,给王步以极大安慰和帮助。当时的“月圆会”活动中,王步也多有唱和。放眼到现代,追随王步的陶瓷工作者不胜枚举,其创造的“分
13、水写意法”广为流传。比如中国工艺美术大师黄卖九就推王步为师,对其倍加推崇,称受王步启发研究青花分水并发扬光大。事实上,王步一直非常乐于探讨和分享其陶瓷技艺,六十年代初,他发表文章专门论述青花的料色和技法 。他写道:“青花瓷器色调幽静,花纹清朗,利用单一的蓝色,分出各种深浅不同的层次,也就是分出若干色阶,和中国的水墨画同样美妙在瓷器彩绘发展的规律上,一般都是先有釉上彩,后有釉下彩,而景德镇却独特的先有青花,后出现釉上彩绘。青花直接画在坯上,和瓷土原料关系十分密切。这都说明青花瓷的质量,包括青料,瓷土原料,技术设计,工艺技巧等诸问题。画青花不同于其他彩类,它不是画在瓷上,而是画在生坯上,用笔必须保
14、持高的速度,做到眼明心细手准,不允许你细描细绘,画时略一停顿,即现笔势凝滞。分水更要求快,否则水份太多,定会损坏坯体。有人问,青花的写意画怎样学呢?这在我国古典画家有不少优异经验,任伯年想画一个瓜,先用凡红在纸上点几点,后以饱含墨红的笔尖沾一浓墨,就此三几笔画成,现出瓜瓤含子,含得紧紧的,并且皮肉俱全,象是刚才切开还在滴水一样,真是神来之笔。这种本领,我想就是我们画青花的人应该认真学习的。青花是先钩线还是先分水?我说两种方法各有长短。先钩线条,在钩了的轮廓内分水,等于填色一样,因有规定范围,宜于绘很整齐的花纹,画的人容易掌握。可是先钩线后分水,往往会将已画的线条触动,使其模糊不清,再者有了固定
15、范围也受拇束,特别不便于表现写意画,因它要分出轻重和阴阳自然的效果。先分水后钩线,画者可以挥洒活泼自如,不受限制,画出来的面生动,线条也保证清爽。不过初学的人不易掌握。总括两种分水方法,前者操作较易,但绘出来的东西比较呆板,不及后者鲜明、活泼。从效果看来,先分水后钩线是较好的”他的这篇文章,从实践中来,现在又被广大陶瓷从业者用到实践中去,这种不藏私的精神,奠定一代宗师的江湖地位。结论综上所述,笔者认为,王步陶瓷艺术不但和同时代的陶瓷美术家交相辉映,更有子孙一脉相承、发扬广大,在最中国式的血脉传承上从未出现断裂,再加上其辐射影响的当代知名陶瓷艺术家。王步承前启后,在陶瓷美术界、学术研究界已然形成一个庞大宗族,这个宗族最珍贵的地方,在于它至今保有鲜活的生命力,在陶瓷艺术界发挥作用。 参考文献陶瓷美术1963 年第 4 期青花的料色和技法