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1、色彩在平面、立体、空间设计中的应用,色 彩 设 计 教 学,绘画色彩与设计色彩的概念 绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。 设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。,建 筑,BURANO(布拉诺)是意大利威尼斯所辖下的一个小岛，岛上居民都是渔民的后代。所以穿梭于城镇间的水道，就成了最方便的交通工具。,BURANO向来以其色彩各异的建
2、筑而著名。据说政府要求当地居民每隔几年就要重新粉刷一次自己的房屋，并且相邻两幢房子的颜色不许相同。,边走边看，总觉得从这样的小房子里或许会走出来森林动物或者小矮人，这里真的感觉像是走进了童话世界，所以的一切似乎应该给我们超乎想像的惊喜,船来，便在Burano坐上一站。幸而这里原本五彩缤纷，是以人虽多些，倒也不显得乱。,当地的手工蕾丝和抽纱制品与MURANO(穆拉诺)岛的彩绘玻璃一样， 都是威尼斯的特色手工艺品,公主？王子？阁楼？或许门前应该栓一匹白马，这样我就彻底折服了,每个彩色的房间后都在上演怎样的童话故事呢？l,无论你怎么想，BURANO都应该是世界上色彩最鲜亮、阳光最明媚的地方,这些多彩
3、的房子一个挨一个组成彩虹一样的小巷,思考,这组图片的风格 1、色彩三要素：纯度 明度 色相 2、色彩的分类：原色 间色 复色,服 装,思考,体会服装色彩的功能性和审美性,包 装,思考,设计色彩要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。 设计色彩的调和方法主要包括 同类色调和、 近似色调和、 邻近色调和、 对比色调和、 互补色调和等。,工业设计,平面设计,插图,室内设计,传统色彩和设计色彩,传统色彩就是绘画色彩 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起
4、着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。 设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。,设计色彩的特征 设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的
5、、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。 设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。 当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。 设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生
6、活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。,绘画色彩是将视觉中观察到的色彩通过绘画者的意图表达出来。 设计色彩则是将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。,
