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1、,一 、乐府和乐府诗的含义 “乐府”，原是西汉音乐官署亦即音乐管理部门的名称，行政长官是乐府令。后来人们把乐府机关所收集、编制并保存起来的“歌诗”称为“乐府诗”或“乐府歌辞”，把其中那些采自民间的歌谣称为“乐府民歌”。于是“汉乐府”就由汉代音乐机关的名称而兼为一种诗体的名称了。,掌管音乐的官方机构，早在先秦时就已经有了。但以“乐府”为这种机构的名称，可能始于秦代。1977年在秦始皇陵墓附近出土的秦代编钟上，铸有秦篆的“乐府”二字，可以为证。,西汉乐府机关的扩充和发展是在汉武帝时期。 武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。 西汉末年，哀帝刘欣不喜“俗乐”，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，将当
2、时829名乐府职员裁去441人。 东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。,二 、乐府诗的搜集和分类,汉书艺文志云：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。亦可以观风俗、知薄厚云。” 班固汉书艺文志著录西汉歌诗凡28家，314篇，基本为乐府诗（其中民歌约有130余篇，数字已经接近诗经中的国风。可惜这些民歌大都已经亡佚了）现在所能见到的西汉乐府诗，可以认定是西汉的作品有大风歌、安世房中歌17章、郊祀歌19章、铙歌18首，以及为数不多的几首民歌。其他乐府诗都作于东汉。 至于留存至今的汉乐府民歌，不过六十首左右，而且大多是东汉时的作品。,南宋郭茂
3、倩所编的乐府诗集，是现存成书最早、流行最广而收罗乐府诗最完备的一部总集。此书辑录了从汉魏到唐五代的乐府诗。全书共一百卷，主要从音乐角度把作品分为十二大类： 1、郊庙歌辞；2、燕射歌辞；3、鼓吹曲辞；4、横吹曲辞 5、相和歌辞；6、清商曲辞；7、舞曲歌辞 8、琴曲歌辞；9、杂曲歌辞；10、近代曲辞；11、杂歌谣辞；12、新乐府辞 现存的两汉乐府诗，除燕射歌、横吹曲二类全部亡佚，郊庙歌、舞曲中大抵是御用文人作品，大多是歌功颂德，风格典雅而缺乏生气，文学价值不高。两汉乐府中的精华是民歌，它们主要录存在鼓吹曲、相和歌和杂曲之中。,三 、乐府诗的思想内容与情感特色,萧涤非：“自今论之，民间乐府之于两汉，
4、一如诗、骚之于周、楚，其文学价值之高以及对于后世影响之大，皆足以追配诗经、楚辞鼎足而三。”（ 汉魏六朝乐府文学史人民文学出版社1984年版） 作为我国古典诗歌的艺术珍品，汉乐府民歌是“汉世街陌谣讴”，这些作品在思想上有一个总体特征，就是从广大农村和城邑人民的生活的实际体验出发，广泛地反映了广大劳苦大众的生活与情绪。在中国文学史上，城邑下层人民的艰难的生活状况及其痛苦心灵，第一次在诗歌中得到具体、深入、全面的反映。,1、表现底层人民在艰难时世中的痛苦与不平,“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”汉书食货志）。 妇病行 作者真实地叙述了一个城邑贫困家庭的悲惨生活，但是它以鲜明的形象集中描绘了城邑下层人民
5、之间的情谊，而将上层不恤民生的冷漠置于言外，令人悲伤，发人深省。 东门行一位城邑贫民的不平之词。,2、表现游子的漂泊之悲,2.1漂泊怀乡的文化情怀及其形成的文化原因 漂泊怀乡，是中国传统诗歌的一个历久常新的文学母题，自诗经以还，历代无数诗人都吟唱过这样一种悲愁。这绵延不绝的乡愁诗，充分凝聚着中国文化的特性，表现了中国诗人一种共通的文化情怀。 首先是家园意识与儒家重安宁思想的影响。 其次，是农业人生观重土思想的影响。,2.2怀归意识的两个层面：,其一，对自然生命家园的怀归（可以命之曰“自然乡愁”）。 其二，对精神家园的向往（可以名之曰“哲学乡愁”） 。 西方的漂泊诗人荷尔德林在帕特莫斯中唱道：
6、请赐我们以双翼 让我们满怀赤诚 返回故园,海德格尔： “接近故乡就是接近万乐之源（接近极乐）。故乡最玄奥、 最美丽之处恰恰在于这种对本源的接近，绝非其他。所 以，唯有在故乡才可亲近本源，这乃是命中注定的。正以 为如此，那些被迫舍弃与本源的接近而离开故乡的人，总 是感到那么惆怅悔恨。既然故乡的本质在于她接近极乐， 那么还乡又意味着什么呢？” “还乡就是返回与本源的亲近。”,“诗人的天职是还乡，还乡使故 乡成为亲近本源之处。” （人，诗意地安居， 上海远东出版社1995年版，第 86-87页）,2.3 汉乐府民歌的漂泊怀乡之作：,如悲歌： 悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人
7、，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。,3、反映爱情婚姻及其他妇女问题,(1) 愁苦悲伤：汉乐府民歌爱情婚姻诗在情感基调上 的突出特色 由于封建礼教的加强，汉乐府民歌对爱情的描写，已缺少诗经中那种表现爱情的欢快喜悦之感，而往往笼罩着一层不幸与愁苦的气氛。像饮马长城窟行“青青河畔草”、像白头吟等，或写对远方丈夫的深切思念，或写女子与变心丈夫的告别宣言，字里行间，都渗透着一丝丝的愁苦惆怅，确乎已缺少了诗经爱情诗明朗乐观的基调。,(2) 激烈而直露：汉乐府民歌爱情婚姻诗在情感 抒发上的突出特色,在情感之抒发上，汉乐府民歌比诗经要来得激烈 而直露。诗经之情感表达，其总体特征是有抑制 而趋于平和含蕴，乐
8、而不淫，哀而不伤，温柔敦厚。 受楚文化传统的熏陶（屈原的作品中，情感的抒发是 相当激烈的），汉乐府民歌无论表现战争，表现乡 愁，还是表现爱情，都是尽量地释放情感。这一点在 爱情婚姻诗中表现得特别突出。如上邪： 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为 竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！,(3) 汉乐府民歌还突出地表现了下层妇女不幸、不 平的遭遇和反抗,首先，一部分作品写出了富有反抗精神、较有独立性格的妇女形象。 如陌上桑，其杰出成就就在于它塑造了罗敷这一坚贞机智的正面形象。,其次，汉乐府对妇女生活与命运的抒写，更大量地是表现思妇、宫怨等妇女命运的主题。,游子思妇的两地相思，是中国
9、古代爱情诗的一个重要的抒情模式。 西方情诗多属于“追求热恋”型； 我国情诗则大致可归纳为“别离惆怅”型。 汉乐府的思妇诗往往突出思妇的节操与悲哀，突出她们的空房独守，生死相期。这触及了古代思妇矛盾痛苦的实质，也是古代思妇诗传统主题的核心：思妇们为忠贞爱情付出了青春年华，乃至毕生幸福，而其根源却在于丈夫的生活不得保障，在于女子对于家庭与丈夫的依托。正因为如此，思妇主题的发展逐渐走向因夫妻离别而产生的深情思念，对丈夫异乡生活的百般思虑。 如饮马长城窟行 。,乐府诗中妇女主题的深化，还突出地表现在传为班婕妤的怨歌行中： 新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节
10、至，凉飚（疾风也）夺炎热。弃捐箧笥（读为怯私，小箱也）中，恩情中道绝。,四 、汉乐府民歌的艺术成就和巨大影响,1、现实主义传统的发扬光大 汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，是对国风“饥者歌其食，劳者歌其事”精神的发扬广大。余冠英先生说，“诗经是汉以前的乐府，乐府就是周以后的诗经。” 建安时代“借古乐府写时事”的古题乐府鲍照“悲凉跌宕，曼声促节”的拟乐府歌行唐代杜甫 的“即事名篇，无复依傍”元稹、白居易的“为君、为臣、为民、为物、为事而作”的新题乐府，就是与这一传统一脉相承的。,2、汉乐府叙事诗数量多而艺术性高，标志着中国古代叙事诗的成熟,明徐祯卿谈艺录说：“乐府往往叙事，故与诗殊。”以叙事为主
11、，成了汉乐府的显著特点。 汉乐府民歌中的叙事诗出现了新的因素： 其一，出现了一些由第三者叙述的故事。这些故事有的是截取生活中的一个场面，如陌上桑、上山采蘼芜等；有的是叙述一个有头有尾的完整故事，如孔雀东南飞等，故事情节波澜起伏，引人入胜。 其二，尤其值得重视的是许多叙事诗中都出现了贯穿全篇的中心人物，如陌上桑中的罗敷，孔雀东南飞中的刘兰芝和焦仲卿等等。这些人物形象都比较鲜明，有一定的性格特征。,其三，在这些叙事诗中，加强了人物的对话与动作的描写，有些还写得很有个性化特点。特别是像孔雀东南飞这样杰出的长篇叙事诗，既有戏剧的情节，人物的语言又极具个性化，它的出现，可以说是我国古代叙事诗成熟的标志。
12、,3形式自由多样，出现了大量的杂言诗，并逐渐趋向 五言而出现成熟的五言诗 完整的成熟的五言诗首先是出现于汉乐府民歌。如陌上桑、孔雀东南飞等，就是极成熟极完整的五言诗。 4、汉乐府民歌所创造的多种多样的艺术表现手法，给 后世作家积累了丰富的经验。 如生动朴质的语言，繁简得当的剪裁，个性化的人物语言，正面铺陈、侧面烘托的表现艺术，生活素材的提炼，等等，无不给后世作家提供了学习的榜样。,五、作品赏析：陌上桑,陌上桑一名艳歌罗敷行，又名日出东南隅，是一篇带有喜剧色彩的民间叙事诗。它描写了一个具有绝世之美的采桑女子，勇敢而巧妙地拒绝了太守调戏的故事。 “妖童美妾，填乎绮室；倡讴妓乐，列乎深堂”。（后汉书
13、仲长统传） 作品应该有两个主题：一是表现女性形象美的主题（外在美），一是表现女性道德美的主题（内在美）。,第一解（篇首至“但坐观罗敷”）：写罗敷的美丽美的主题对女性美的讴歌,首句“日出东南隅”，点明了时间，并以初升的太阳朗照于人们眼前，从而给人以辉煌明朗、美好的感受，写了远方旭日后，作者又以阳光为踪迹，将秦氏楼突现于读者眼前。秦氏楼耸立于阳光朗照的大背景之中，则其美好自明矣。作者一起笔就以轻丽之笔写环境之美，目的是以环境之美烘托人物之美。 从第三句开始，作品改用第三人称的口吻，正式叙述故事。 “秦氏有好女” 四句，对女主人公的姓名、身份和热爱劳动的情况作了概括介绍。 接下来，着力描写罗敷的用物
14、之美与装束之美，从而衬托出罗敷的美丽非常。,作品最精彩的是接下来的描写通过侧面烘托的方法表现罗敷的绝世美丽：,作者不去正面描写罗敷的美，而是诙谐地通过描写各种各样的人的反映，来烘托罗敷的美。 “下担捋髭须”者，是慈和的年长之人对少女所流露的喜爱之情； “脱帽著帩头”者，是同龄少年下意识地卖弄自己，以期引起对方关注的爱慕之情； “忘犁”、“忘锄”者，是被罗敷的美貌所征服，一时忘乎所以的惊讶之情。 作品始终于虚处着笔，没有具体的形象勾勒，但却非常饱满而又耐人寻味地写出了罗敷的美的无与伦比。,陈祚明说：“写罗敷全须写容貌，令止言服饰之盛耳，偏无一言及其容貌；特于看罗敷者尽情描写，所谓虚处著笔，诚妙手
15、也。” 以虚写实，不对罗敷的美作具体确定的描摩，所以罗敷的美貌留给读者的印象也是不确定的，这就在最大范围内给接受主体留下了想象的余地，从而创造了一个艺术的空白，以充分发挥接受主体的审美联想，使他们把以往对女子之美的感知经验与眼前的罗敷重迭起来，从而再创造出一个新的罗敷的美丽形象。不同接受主体心中的罗敷各不相同，但同样都是模糊而又鲜明，完美而又生动的。,第二解和第三解：表现罗敷对恶势力的反抗道德的主题坚贞自守的美好节操。 这首诗的艺术特点，集中体现在对罗敷这一人物的塑造上。作品成功地运用了多种表现手法，为侧面烘托和渲染、夸张、铺叙、对话描写等，都收到了很好的效果。,孔雀东南飞,这首诗最早见于南朝
16、陈徐陵编玉台新咏中，题为古诗为焦仲卿妻作，作者为“无名氏”。宋人郭茂倩所编乐府诗集，将此诗载入杂曲歌辞，题为焦仲卿妻。后人常取此诗前面，称为孔雀东南飞。这首诗长达三百九十三句，一千八百六十五字，是我国文学史上有名的长篇叙事诗。王世贞誉之为“长诗之圣”（艺苑卮言），沈德潜称它是“古今第一首长诗”（古诗源）。总之，它代表了汉乐府民歌的最高艺术成就。,这首诗描写了汉末建安中刘兰芝与焦仲卿的爱情婚姻悲剧，从一个侧面艺术地反映了当时的社会生活，有力控诉了封建礼教、封建家长制的专横和罪恶，对刘兰芝夫妇坚贞不渝的爱情和宁死不屈的叛逆精神给予了深切同情和热烈歌颂，深刻地表现了广大人民争取婚姻自由的必胜信念。 此诗最突出的艺术成就，是它通过诗的形式，诗的语言，成功地塑造了几个鲜明的人物形象，这些人物既有鲜明的个性，又有高度的典型意义。,刘兰芝是全篇的中心人物，她勤劳、善良、坚强、美丽，作者几乎把古代妇女的一切优美素质都赋予了她。刘兰芝则不仅以其倔强的性格和不妥协的斗争精神成为古代反封建家长制的妇女
