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1、 谋学网福建师范大学网络教育学院中国古代文学史（二） 期末考试A卷教学中心 广东陆河奥鹏学习中心10 专业 汉语言文学 学号 182201807651306 姓名 庄小燕 成绩 一、 名词解释。20分（每道5分）1、花间集答：花间集是中国五代十国时期编纂的一部词集，也是文学史上的第一部文人词选集，由后蜀人赵崇祚编辑。该书收录了温庭筠、韦庄等18位花间词派诗人的经典作品，集中而典型地反映了早期词史上文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就。2、中兴四大诗人答：中兴四大诗人，中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有
2、特色的作品，影响很大代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。3、诸宫调答：诸宫调是一种古老的传统民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。4、南施北宋答：南施指安徽宣城的施闰章（16181683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（16141673）。二人是较早在清庭应仕、出仕，主要生活在顺治康熙时期的诗人。有关两人的成就，大诗人王士祯说：“康熙以来诗人，无出南施北宋之右。”二、简答题。30分（每道15分）1、简述晚唐小品文的艺术特色。答：晚唐
3、小品有三个特点：一是篇幅短小精悍，“随所著立名，而无一定之体”；二是多刺时之作，有的放矢，批判性强；三是情感炽烈。代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。2、简述金瓶梅的创作背景。答：明代从正德年间开始，整个社会即呈现出末世的征兆。嘉靖、隆庆之后，整个社会奢靡淫 纵，拟饰娼妓之风气更为娼獗。宪宗成化年间，大臣竟献“秋石方”以媚上。上行下效，举世 若狂，纵谈服食采战，闱帏亵事，全无羞耻感3街市上公然出售春宫画和淫具。“男风”时尚亦于此时兴盛。晚明及清初的文献史料记载，文人士大夫的“名士风流”俯拾皆是：王世贞作诗赞“鞋杯”； 李开先宿妓染疥；袁中道津津乐道于自己的流连“游冶之场，倡家桃李之蹊”；钱谦益
4、与柳如 是“皆汤共浴”，一时也传为佳话；冯梦龙沉湎秦楼楚馆，为品评金陵妓女的金陵百媚一 书撰写书评，其情史颇多对妓女浓情的歌颂。它们传达了一个普遍的价值虚无主义的信念。但是，我们应该知道，晚明文人额然自放，浪荡风月场，表现的只是表面的放荡。表面的 玩世不恭掩饰不住内心的苦闷，传统的价值观念已经幻灭，他们把人生的寄寓从原先的仕途转 向了市井曲巷的声色犬马；而摆脱了名缰利索的束缚，又使他们在做人为文上失落了可以凭依 的准则。于是，他们的作品在涉及两性关系时，展现出了旷古的自主意识。历代人做得说不得 的事，晚明文人做了也说了，而且更为狂放。正是在这样的社会风气和文化氛围中，产生了金瓶梅等世情小说三、
5、论述题。50分。（每道25分）1、请结合具体作品，谈谈白居易新乐府的创作主张及其艺术得失。答：一、新乐府诗之“得”首先，白居易的诗歌十分强调现实精神与社会功用，而现实主义创作精神是和古代再现的诗美观紧密联系的。诗歌发展到元和时期，白居易、元稹等人取儒家思想之精华，形成了新乐府。之后，元、白等人便大量创作新乐府诗，白居易不但创作新乐府诗，还形成自己关于新乐府诗的讽喻理论。白居易关于新乐府诗的讽喻理论大部分得益于传统的儒学理论，并继承了孔子对于文学社会功用的认识。论语阳货篇记载：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”孔子的“兴观群怨”说的是孔子对诗歌艺术性的独到见解，也给后世留下了极其深远的影响，
6、白居易的新乐府诗则尤为突出地继承了这一文学的社会功能。“兴”是指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。白居易在充分强调诗歌内容现实性的同时，也十分注重诗歌形式方面的要求。他要求诗歌最终达到老妪都能理解的地步，那么诗歌必然得语言质朴，言简意赅，直陈其事，进而广泛流传，最终达到作者与读者的共鸣。“观风俗”可以说是白居易新乐府诗的客观效果。白居易的新乐府诗包含着“重礼教以归化人心”与“尊贤能以澄清吏治”的思想内容，践行了孔子观风俗的诗歌理论。白居易的诗歌有着考政治之得失的社会功用。由此可见，白居易的这种功利主义文学思想必然会达到文学观风俗的
7、社会功能。孔子所讲的“群”是就文学作品的团结作用而言的，“怨”则是就文学作品批评社会的功用而言的。孔子认为文学作品不但可以把人们团结起来交流思想，提高认识，更重要的是能够怨刺上政，可以对社会“不仁”的现象加以揭发与披露。在这一点上，白居易是十分赞同并在其诗歌创作中严格实践的。他积极呼吁“先向诗歌求讽刺”，并且极力提倡以诗经为代表的美刺比兴的传统与精神。在白居易看来，诗歌创作一定要有寄托，并且真实客观地反映现实生活，只有这样才能人人知诗书之旨，识礼乐之情。其次，白居易主张“惟歌生民病，愿得天子知”，一语道出他诗歌的政治功用之所在，可以说白居易的这一主张为诗歌的创作及发展开辟了一片新天地。白居易明
8、确提出诗歌创作一定要“惟歌生民病”，并且诗人也始终恪守着这一创作原则，为百姓喊冤，为生民控诉。诗人在生活中饱含为民的满腔热情，并时时用锐利的眼睛洞察世间不平，进而用诗歌代其口指斥时政弊端，如卖炭翁。诗人心中始终明白水能载舟，亦能覆舟，并且也时刻提醒着统治者，希望他们能真正看到“民”的作用，从而执政为民。这也正是其新乐府诗“惟歌生民病”的根源之所在。二、新乐府诗之“失”首先，白居易的新乐府诗常在诗前题以小序，显然是为了使读者快速领悟其诗歌主旨。然而这种题解式的做法却束缚了读者的思维，诗歌的意蕴原本是通过语言媒介传达的，读者从诗歌的每个字眼来领会诗人的意图。而且不同的读者必然会对同一首诗歌有不同的
9、理解，如若诗人硬要在这种理解前对读者加以限定，那么势必会影响诗意的传达。文学作品的创作主要是为了读者的接受，如果作者过多地去限定读者，那么势必会影响到诗文的表达效果。其次，白居易的新乐府诗语言过于浅白，缺乏韵味，“元轻白俗”就是对白居易诗歌过于直白的评价。白居易诗歌语言的浅白与其诗歌“补察实证”“泄导人情”“救济人病”的现实作用有着密切的关系，正因为诗人要竭力做到妇孺皆知，其诗歌创作才会尽量通俗化，语言明白化。但这种浅陋直白的语言大大削减了其诗歌的艺术性，使得其诗歌缺少诗情，流于说教。同时，诗人新乐府诗的说理性过强，使得其诗歌在一定程度上缺乏形象性，诗意太露而缺少了诗歌创作所固有的含蓄特点。有
10、些语言甚至一览无余，没有读之而令人回味的余地。再次，诗人新乐府诗的形式有程式化的倾向。白居易一再强调新乐府的创作目的是“首句标其目，卒章显其志”，为了达到这一点甚至不惜牺牲诗歌应有的艺术性。有些诗作为了“卒章显其志”而给诗篇添一个议论的尾巴，发表感慨以警示后人。这无疑会让读者感到不是在吟诗，而是在受教育。此外，诗人在句式上几乎形成了一个创作模式，五十首新乐府诗好似有一个固定的框架，框出了诗歌的形体，从而使作品失去生机和灵性，缺乏一种鲜活而感人的力量。总之，诗歌的含蓄与意蕴是其必不可少的特征，语言的多样性、内容的丰富性都会为诗歌意蕴的形成增色添彩，反映现实，指斥时政固然是诗歌的一个良好的功用，但
11、若为了实现其为政治服务的目的，忽视其文学性则得不偿失。当然白居易新乐府诗创作特色与缺陷并存，我们既要看到其“为时”“为事”的人民性的一面，也要看到其平俗浅易的一面。其诗歌的缺陷不仅仅是其个人创作的遗憾，更是唐王朝封建时代的遗憾。2、结合具体作品，论述聊斋志异的艺术特色。答：聊斋志异是一部想象丰富奇特，故事变幻莫测，境界神异迷人的文言短篇小说集。它在艺术上取得了很高的成就，古人认为“诸法具备，无妙不臻。写景则如在目前，叙事则节次分明，铺排安放，变化不测。字法句法，典雅古峭，而议论纯正。”（冯镇峦读聊斋杂说）使人“百诵不厌”（聊斋志异段序）。青凤是聊斋志异中很成功的篇章，它的艺术成就也很能体现聊斋
12、志异艺术表现上的主要特色。首先，作品塑造了栩栩如生具有鲜明个性特征的青凤和耿去病等艺术形象。蒲松龄依据作品人物应有的环境和条件，抓住他们独特的外表、兴趣、语言、行动和内心活动，通过精确生动的细节描绘，突出其特点，寥寥数笔就使之跃然纸上。狐狸幻化的青凤，“弱态生娇，秋波流慧”，是一个人狐复合艺术形象，她是少女，有少女的热情、开朗、温存的女性特征，但由于她是在叔父儒冠叟的严格管教下长大的，虽多情却又怕事，显得拘谨稳重，颇有大家闺秀的风范。她也和其他青年女性一样，渴望挣脱封建礼教的束缚，获得自由和爱情，但她身上封建烙印较深，因此与耿去病相爱的道路就更为曲折，她是在被家里人误认为葬身犬腹的情况下，才得
13、以和相爱的人结合，又在耿去病成为她叔父儒冠叟的救命恩人后，才得到家里人对于这一婚姻的承认。作品写她与耿去病初见面时，她“辄俯其首”：再次见面时，因为骤然相见，她“骇而却退”：当她与耿去病私会被叔父撞见时，则“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”，被叔父呵诟时又只会“嘤嘤啜泣”。这些精确的细节描写，很好地表现了她既热情追求爱情，但又羞涩的心理，这些完全符合她的身份和教养，体现了她这类人物的社会地位和本质特征。耿去病则不然，他“狂放不羁”，夜闯旷宅，还“笑呼”“有不速之客一人来”，当老狐狸化鬼相恐吓时，他竟笑而“染指研墨自涂灼灼然相与对视”，使“鬼惭自去”，而当青凤受斥啜泣时，他“心意如割”，大声曰
14、：“罪在小生，于青凤何与？倘宥凤也，刀锯鈇鉞，小生愿身受之！”当儒冠叟携家迁移后，他仍“日切怀思”，“未尝须叟忘凤”。这就把人物敢作敢为而又钟情的特征充分表现出来。由于两个不同个性的人物相互映照，人物各自的性格特征也就更为鲜明，从而给人留下深刻的印象。其次，作品情节曲折而富有变化。作者安排情节力避平铺直叙，写得有起伏、有变化、有高潮、有余味。写的时候，或正面、或侧面，或倒叙、插叙，极尽腾挪跌宕、委屈多变之能事。青凤与耿去病相爱，中间经过多少曲折，从相见、追求、到鬼吓、诟女、避迁、已是山穷水尽，忽插入清明上墓，道上小狐哀援，耿去病怜而抱归，“闭门，至床上，则青凤也。”耿大喜，而读者也十分兴奋，似
15、看到了“柳暗花明又一村”。按说，故事可以结束了，但作者以“笔翻空则奇”的艺术思想做指导，腾挪跌宕，写老狐中箭，孝儿求援，耿去病乞革救叟，青凤暖狐使甦，都写得起伏而富于变化，十分引人入胜又耐人寻味。再次，结构谨严，叙次周密，主次分明，脉络贯通、作品以青凤为中心来结撰，青凤的命运是贯串全篇的主线，写她与耿去病的爱情历程，种种外界阻力和意外波折，最后化险为夷，终成姻缘。全篇无一疏漏，完全合乎当时的情理和人物个性，显得十分严密、清晰。还有，语言精炼，富于个性，词汇丰富，句法也多变化。青凤温存，拘谨、善良，她的语言是委婉的，深情的，特别是请求救叔时，那“忍哉”二字，就把人物的复杂心理表现的淋漓尽致，耿去病狂放，见青凤后“神志飞扬，不能自主”，也只有他才说得出“得妇如此，南面王不易也”的个性语言来。此外，景物描写也很有特色，画面鲜明，造成一种特有的气氛和境界，从而更好地烘托出人物性。如写狐精的生活环境，是大户人家衰微后的宏阔第宅，且已“半旷废之”，显得“荒落益甚”，再加上时值夜晚，无人的“楼上灯光明灭”，狂生耿去病就是在这样的环境和气氛中，排闼闯入的。而展现在他面前的却是“巨烛双
