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2、为优秀的文化艺术传统而骄傲，但也为自己颓败的近代和落伍的现代而惭愧。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化；设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题，但是，我们又该如何达到这一目的呢?在我看来，光靠少数专业的设计师的努力显然是远远不够的，因为离开了科技的发达、经济的提高以及源自大众的普遍的精神需求，设计艺术也就成了无源之水、无本之木，是难以谋求全面提高的。其中，让人们了解现代设计艺术，尤其是从中小学阶段就重视对现代设计艺术方面修养的教育，从小就培养其鉴赏艺术，特别是鉴赏就在身边的、与El常生活息息相关的设计艺术的能力，这样做不仅有助于青少年良好素质的培养，也将为未来设计艺术的良性
3、发展提供极其重要的保障。俗话说水涨船高，社会普遍的鉴赏力高了，人们对生活品质的要求也就会高，这就为设计艺术在中国的全面复兴创造了最基础性的条件；同时，未来优秀的艺术设计师也将在此土壤中孕育生长。本专题拟通过对现代图形设计的形成、发展等相关背景知识的介绍以及对部分国际知名艺术设计大家的作品的讲析，以期让更多的人能更多地了解现代设计艺术，懂得鉴赏和批评现代设计艺术作品。作为一个整体领域，现代设计的兴起是建立在近代科技发展的基础之上的，突飞猛进的科学技术首先在西方导致了一次次声势浩大的技术革命(或谓“工业革命”、“产业革命”)，历经数千年的传统手工业生产方式受到了前所未有的冲击而逐渐瓦解，建立在传统
4、手工业生产方式基础上的传统艺术设计，从观念到形式也都不可避免地发生着重大变革，作为现代设计艺术的一个重要组成部分，现代图形设计也就在这样的背景下登上了历史舞台。“图形设计”一词在中国的普遍使用也不过十余年的事，它与我们已经用惯了的“装潢设计”、“平面设计”的意思相近，是由英文“Graphic Design”汉译而来，目前与其并用的名称还有“视觉传达设计” (译自英文Visual Communication Design)等。英文Graphic源于拉丁文“Graphicus” 和希腊文“Graphickos”，其本意主要为： (一)、由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号； (二)、是说明性的图画
5、形象，以别于语言文字的视觉形式；(三)、可以通过各种手段进行大量复制； (四)、是传播信息的视觉形式。图形设计的内容包括了图书、报刊杂志、商品包装、标志、广告招贴、字体、插图、摄影图形、计算机图形、交通图形、展览和陈列图形等。按照美国设计师戈尔登(Willi蛐Golden19111959年)在强调图形设计的宗旨时的说法，图形设计必须保证视觉信息充分、准确地传播；美国现代设计理论家和教育家梅格斯(Philip B Meggs)也认为：假如图形设计不具有象征性的或语词的含义，则就不再是视觉传播，而成为美术了。图形设计的发展变化与近现代印刷技术和摄影技术的发展紧密相关，正是现代的科学技术为其提供了种
6、种发展的可能性，从活字印刷、石版印刷到胶版印刷，从手绘到摄影再到计算机处理，图形设计的手段越来越丰富，获取理想效果的路径越来越便捷，因而设计师的自由创意空间也就越来越广阔；另外，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。综观西方的现代图形设计，风格流派异彩纷呈，形式多样的设计流派与现代绘画的诸流派相互影响，设计家运用新的科技成果不断探索着具有个性的图形形式，在这些设计中，既存在着商业促销需求的刺激，也是设计家个性表现的理想手段，从而创造出琳琅满目的视觉传播形式，令人目不暇接。西方的现代图形设计一开始就受到现代美术流派的深刻影响，从包豪斯设计学校聘用现代艺术家任
7、教以后，现代艺术就与现代设计结下了不解之缘。譬如图形设计中同样也有立体主义、未来主义、超现实主义、构成主义以及光效应艺术等等，借鉴现代绘画中的视觉语言是西方现代图形设计中最突出的特征之一。至上世纪的七、八十年代，后现代主义思潮也同样影响到了图形设计领域，如果说西方现代主义设计强调单纯、简洁和无装饰的话，后现代主义则开始重建装饰的理念，以更富人情味和艺术情趣的姿态出现，认为装饰是人类生活的反射镜，折射着人类思想和情感的网络。尤其是对于传统和民族性的认识超越了以往的狭隘理解，把人类的传统文明视作全人类共同的财富，跨民族、跨时间的自由设计更能体现设计的魅力和设计家的思想，这是对历史的反思，也是对传统
8、与民族性问题所作出的新的诠释。下面就部分活跃在上世纪后期，国际知名的图形设计家的设计理念及其作品作简要的介绍和评析，这是一批承上启下卓有成就的设计家，他们上承现代设计的开创者，下启当代世界设计的新潮流，对于我们今天要了解和学习图形设计的人来说，一定能从他们身上获得有益的启迪。帕阿农狄(PerArnoldi)，1941年出生于丹麦的哥本哈根。他是一位自学而成的画家、舞台美术家、广告设计家以及电视节目主持人。他为企业作过大量的广告创意，在国际上享有很高的声誉。帕阿农狄的作品以强烈的色调和极其简洁的形态传递出一种特有的力量，他能恰到好处地把握线和面的关系及总色调与对比色的微妙处理，欣赏他的作品仿佛感
9、受到了一总稀有的颜色音调，画面上的图形也是一些简化到无法再减去任何成分的几何化的符号。轻松、明亮的形色和充满智慧的构成方式，给人留下的是宁静中有活泼、统一中有对比的视觉感受。显然这也正是他所努力追求的艺术效果，他认为，一张成功的广告图形不应该给街道增加噪音，相反是应该降低噪音。这也就是说广告图形的设计应当让人悦目，给人以美感而不是成为一种视觉污染。如图一是一幅题为“拯救阿尔卑斯山(SAVE THE ALPs)”的广告招贴画，作与1992年。画面以帕阿农狄最善用的深蓝色作底，在构图的最显著位置设计了一个白色的指纹图形，并将其上部处理成山峰形状，图形的意味令人引发出种种联想，虽然说我们不能指望也没
10、有必要去用文字的语言对视觉图形语言作出准确的解释，但我们分明能够感受到雪山和人的亲和关系，并且会想到拯救活动只有通过人类的双手；简洁明快的图形宁静却富有很强的视觉冲击力，画面上部正中的标题文字并不大，文字下设计了画面上仅有的一道红线，既有助于观者的视觉导向，也使画面的色彩变得丰富。再看图二，这是一幅关于水上运动比赛的海报，蓝色的背景分成深浅两个层次，其上设计了一抹白色，犹如自然滴溅，一望而知这是象征海浪的图象，水花四溅，大气磅礴；一红色“D”字置于惊涛骇浪之颠，斜置的“D”字是丹麦的“丹”字的首字母，使人有冲浪运动的意象性联想。这是一幅创意大胆、主题明确、能在瞬间给人留下深刻印象的成功的图形设
11、计作品。图三是一幅题为“19591984年丹麦家具制造业的质量管理”的招贴海报，黑底上蓝色阶梯状展台，展台顶部也就是画面的上半部，红、黄、蓝、白四个色块构成一把椅子造型，一点着地斜置其上，这是设计者有意识的处理，对比强烈的色彩和打破视觉平衡的结构在平稳深沉的背景衬托下给人以巨大的视觉冲击。帕阿农狄的图形风格明显，语汇简洁，一目了然，但却意味丰富，让观者过目不忘，这也正是阿农狄图形设计取得成功的的关键所在瑞士的尼克罗乔戈斯勒(Niklaus Troxler)是欧洲著名的现代图形设计家。他的作品热情奔放，给人以流动变幻充满活力的视觉感受。他认为图形设计必须要有个人的风格，并且能够有效地传达出艺术的
12、信息以及对被表现主题的个性化的诠释。我们看他在1991年为瑞士爵士音乐节所作的这幅广告图形(图四)：黑底上自由流动着红黄蓝色的线条，构成一爵士乐演奏者的意象化图形，艺术家充满激情的心绪在手的运动轨迹中传递出来，使人仿佛感受到了音乐的节奏和旋律；在设计艺术的创作中，设计家能够象纯艺术家那样，完全将情绪投入其中，并能努力把创作的激情保持到最后完成的创作状态是难能可贵的，这就与设计家的真性情紧密地联系在了一起，而不是象有的设计者那样，作品只是一些技巧的堆砌，设计的目的只是为了经济的利益，哗众取宠，毫无真情可言。乔戈斯勒对他的设计工作有过这样的表述：他认为广告的设计对媒介必须是真实的，这是他创作一件广
13、告作品最基本的原则。要做到这种真实，他的体会是创作时要集中思绪，抓住自己的好奇心，全身心投入到创作之中，相信自己的体验和敏感性，而不允许作品平平庸庸。当然，乔戈斯勒非常清楚，图形设计不是纯粹的艺术创作，传播信息要比形式更重要；创造力的发挥比一味地追求美学上的价值更重要；充分地表达出自己的理念比设计上的完美更重要。他的文字编排也是具有创造性的，醒目、突出却又能与图象浑然一体是他的一个重要特征；从图四、图五中都可以看到他在文字编排上独到的意匠。图五也是一幅关于爵士音乐会的海报，黑底上表现的是一把低音提琴的意象图形，看似随手涂画的弦与弓的纵横关系恰好成为整幅图形的结构。文字的编排顺弓而行，既具有动感
14、又条理清晰；单纯的黑白两色点缀着红黄色标题文字，明快流畅。(未完待续)现代图形设计艺术讲析(二)倪建林霍尔格马蒂斯(HOLGER MATTHIES)，德国平面设计家，1940年生于德国汉堡。马蒂斯以设计戏剧广告见长，是如今依然活跃于国际图形设计舞台上的著名设计家。他的作品有着明显的风格特征，他大胆创意而不为传统的规范所束缚，特别擅长运片J图片拼贴和抽象构成的手法来处理画面，使其作品不仅具有很强的视觉冲击力，而且层次丰富，意蕴深刻。长期以来，在西方国家特别是象德国这样有着悠久文化传统的民族，戏剧广告设计倍受设计家和设计教育者的重视，在他们看来，戏剧宣传广告的创作更能显现设计家深厚的文化底蕴，能更
15、充分地发挥设计家的天赋和才华，甚至认为只要有了戏剧广告设计的基础，其它如商品广告的设计就是比较容易的事_广，所以在有的西方国家的高校中，图形设计专业的训练甚至不安排商业广告设计的内容。当然，对于这一现象我们得辩证地看待，一方面，文化性的图形设计对设计者的文化修养的要求无疑是很高的，否则，要么徒有形式的外衣而缺乏深刻内涵的揭示，要么言不达意，这样的视觉传达作品很难做到以情感人的效果。因此，通过象戏剧一类内容的广告创意训练，以培养学生懂得形式与内容的内在关系以及严肃地对待图形创意的良好习惯；另一方面，许多西方国家(主要指欧洲)的民众长期以来养成了爱好戏剧的习惯，直到现在依然如此，就好像过去中国人对
16、待京剧一样，戏剧受到上至达官贵人下至庶民百姓的普遍喜爱，具有广泛而深厚的基础。因此对于他们来说，戏剧广告的设计也往往受到很多人的关注，设计水平的优劣也就比较容易评判。但是现在中国的情况与过去有很大的不同，所以我们在学习外国经验的时候也应考虑自己的实际情况，不能盲目照搬。马蒂斯的戏剧广告设计正是这样的文化背景下的产物，其成就的突出之处就在于准确而微妙地传达出设计者要表达的信息，并勇于超越传统的图式，创造出富有个性的作品。他认为：广告作品应该通过视觉的吸引来传达其特有的信息，只有对被表现主题做出准确的阐释，并能微妙地传达出必要的信息，才能更有效地与观者进行交流和沟通；同时，马蒂斯对于设计形式的探索也有其独到得的认识，在他看来，只有敢于打破常规不拘一格，才能使作品充满活力。他曾在其自述
