调式与音阶课件

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1、调式与音阶,什么是调式？ 什么是音阶？,音阶定义与分类,定义：一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，或以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音称之音阶 作用：是构成旋律的工具 分类：一种为自然音阶 一种为半音阶,自然音阶定义与分类,定义：第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音 分类：一种为大音阶(调式)其由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间 (基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键

2、) 另一种为小音阶(调式)又分三种形式：,自然小调音阶：半音位置一个在第与第音之间，一个在第与第音之间者 旋律小调音阶：半音位置，上行时一个在第与第音之间，一个第与第音之间，下行时一个在第与第之间，一个在第与第之间者 和声小调音阶：半音位置一个在第与第音之间一个在第与第之间，同时第与第音之间为曾二度音程 另外在指板的旋律音阶,半音阶定义与记法,定义：十二个距离完全相等的半音构成 记法：记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同 此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等,旋律音阶,范围：常用的几种大调C

3、 D E F G A B都有自己的音阶 别名；七声音阶即是旋律音阶 定义：指在弹奏单音旋律或者音阶时，根据各调音阶中音名在吉他六根弦上分布的位置，将指板换分成若干个区域，以便于演奏者快速找到音的位置，包含了音阶中各音的区域所形成的模式就成为旋律音阶指型,定义：旋律音阶指型是以食指在第一弦所按的音在调式音阶中的唱名来命名的。常用的旋律音阶指型有，MI SOL LA SI RE (12品后的音比12品前的音高八度) 功能：旋律音节指型作为演奏音阶的固定模式，在各个高度不同的调中可以根据该调音阶中各音的位置在指板上找到相应的位置 比如：,右图：C调Mi 指型与G调Mi指型对比，C调La指型与G调La

4、指型对比 结论：各调音阶在指板的指型模式及弹奏指法完全相同，不同的是在指板上的位置发生了变化,音阶,自然七声音阶的七个构成基本音：、被固 定不变的唱成“、”(唱名） 与之对应的C、D、 为音名,十二平均律示意图如下示意图： 1-2-3-4-5-6-7-1 它将相邻的两个音组中同名但是相差八度的音平均分成十二等份，每一份为一个半音单位，最为音高的最小单位,五种常用旋律音阶指型,与Mi指型相关的调是C调 与Sol指型相关的调是A调 与La指型相关的调是G调 与Xi指型相关的调是F调 与Re指型相关的调是D调 熟练运用音阶指型可以准确的找到音在指板上的位置，方便的演奏任何调式的旋律,掌握音阶指型方法

5、,自然音阶指型的五个“模块” 五声音阶指型的五个“模块” 独奏音阶五种指型记忆方法 指型与指板上的音阶关系,观察C调指板图：,结论：3 4 5 6 7 1这几个音排列很有趣，有规律 推论：在-、-、-、-这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里 如上思路可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）,因此，只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型 （注意：-弦是个例外） -弦上的例外，原因：弦（

6、G弦）和弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时弦上的音符位置要上移1品，所以在-弦上还有五种新的排列形式。,大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶 换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的,独奏音阶五种指型记忆方法,顺序：Mi-La-Re-Sol-Ti 型 原因：在1234567自然音阶中 ，3和4、7和1之间是半音关系 ，没有Fa型和Do型 还有就是从六弦到二弦空弦的音为36257 具体方法如下： 观察上图知：不管哪个指型，六

7、弦和一弦的音名是相同的，只是差两个八度。所以不用去记第六弦的音。只记一二三四五弦 看红色箭头，如果一个音型中有两个箭头，先看上面的，再看下面的，箭头经过的音就是口诀36257（Mi-La-Re-Sol-Ti）,方法：记住每个指型的“形状” 具体方式如下：上述“模块”在横向连接（低音弦高音弦） 观察每个指型各弦打头音符横向连接的顺序 结果：音符循环按照“mi-la-re-sol-si-mi”的顺序依次向高音弦排列 注意：当音阶穿过-弦时弦上的音符位置要上移1品； 音符5和7只有在-弦时才会出现在相邻弦的同一品格里,学习吉他Solo指型,作用： 有助于我们去研究吉他这一器乐 有助于我们自学更多的谱

8、集 要想成为真正的高手，还需要弹奏大量的原版谱集。,Solo定义：独奏，含有即兴演奏之意。 一般是在固定的和音走向上弹奏旋律 民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”,调性音阶,定义：左手指按第一弦的任何一格按音阶规律在这把位上形成调性音阶,调性音阶分布与方法,分布： Mi型音阶：C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位 Si型音阶 ：F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位 So型音阶 ：bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。 La型音阶 ：G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E

9、调在第九把位 RE型音阶：#D调在0把位，G调在第四把位，#A调第七把位,C调在第九把位,要求：左手指法按图，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以），不可以跨品。以食指为基准弹出M以上各调性音阶 记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏 目的：音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音 方式： 熟悉各种指型, 特别熟练某几个指型 对和弦进行熟悉, 这样SOLO能走在和弦内音里 多积累别人的SOLO 建议：从BLUES即兴练起 BLUES对即兴的感觉 乐句整理串联的培养 还有旋律细节的处理训练都大有好处,几个大调的常用音阶图,指型与指板上的音阶关系,音阶从低到高布满了整个指板，从6弦

10、1品到1弦24品，为了弹奏速度快，必须跳弦弹并记住音名，指型就是在一定的位置（琴颈位置）上跳弦弹音阶,24指型与音阶,定位：基础之基础，24个指法是四个手指所有可能的组合性练习 目的：打开手指 ，在较短时间内提高手指的灵活性与协调性 方法：爬格子，其学名是半音音阶练习基本的练习方法如下：,二十四种指法组合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 分别代表食指，中指，无名指，小指 要求：均匀、快速

11、、颗粒感,从1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度 提高：在所弹的每一根弦上的四个音当中，至少要加入一个，或者两个全音 原因：任何乐曲都是以自然音阶旋律为基础的 ，不能缺全音 效果：听起来会比较旋律化，有助于分辨全音和半音的音程关系的区别,音阶练习常见缺点,做不连贯，象弹顿音 .颗粒感差，含混不清 音色、力度不匀、缺乏统一性 右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指 左手指移动时多余动作过多 只强调速度，忽视声音质量,在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多 缺乏音乐性，表情干巴麻木,音阶练习基本要领,手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以

12、一厘米左右为宜 为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起 左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形 左指尽量垂直与指板，以指尖按弦 发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然,速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高 高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力 最低音和最高音最好强调一下 右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度要统一 最好加上不同节拍、力度练习,歌曲调式重要性,影响伴奏和弹奏效果 关系到选用的伴奏弹奏指法是否科学，简便,调式的确定与把位的关系,选用La指型来弹奏#D的歌曲应在第8把位上弹奏 原因

13、：La指型相关调是G调由第一把位（包括空弦音 ）弹出来的旋律是G调根据十二平均律移把 具体如下：空弦0把位为G调升2品为A调，再升2品为B调，再升一品为C调，再升2品D调，再升1品为#D调,音阶的调式,定义：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系称为调式 调式音阶定义：人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常把调式的中心音主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式,调式的分类与结构,分类：调式的一种体系，包括大调与小调两种调式，其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式（一般情

14、况下） 自然大调式（亦称大音阶）定义：取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶 特点：主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大七度音程,自然小调式（亦称小音阶）定义：按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列 特点：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程 调式音级的定义：调式中自主音向上依次编号的各音,结构：在大小调体系中，第级称主音，第级称属音，第级称下属音，三者均为调式骨干音。第级称中音，第级称下中音，第级称上主音，第级称导自然小调第级音称下主音 和声大调式的特点为：把自然大调式的第

15、级音降低，与主音构成小六度，同时在第级与第级两音之间构成增二度音程 和声小调式的特点为：把自然小调式的第级音升高,与主音构成大七度（转位后成小二度）音程,增二度也在第级与第级之间,旋律大调式 ：将和声大调的级音也降低，与主音构成小七度 旋律小调式 ：将和声小调第级音也升高，与主音构成大六度 以上种调式特点：都是变化的调式 ，两种旋律调式都不存在增音程 旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同 旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同,五声调式定义：按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶 特点：其调式音列的任何相邻两音均无半音 如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等

16、 分布地区：亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人中，欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰以及北极的因纽特人中 在中国民间音乐中五声调式应用范围极为广泛,其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音 各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度 五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式 凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称为“同宫系统”。,日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式 民谣调式特点：由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音 律调式特点：由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：带半音的五声调式,五声调式的某相邻两音为半音者。这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本 例如：日本都节调式 ：由两个相同的小二度加大三度的四度音列构成