版式设计经过九个时期.ppt

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1、版式设计,版式设计经过九个时期，我们学到了什么，了解什么？,实验报告,实验科目：板式设计 实验目的：为了了解版式设计的发展史,实验内容：,板式设计的九个时期： 早期人类文献中的编排设计 东方古氏书籍和印刷的编排设计 西方中世纪书籍和印刷品的编排设计发展与演变 工艺美术运动 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 未来主义、达达主义和客观广告 早期现代主义和瑞士现代主义 后期现代主义种种 电脑对现代编排设计的冲击,早期人类文献中的编排设计,对于编排设计,有两个因素对其发展演变产生重要的影响: 1 是绘制各种图形和文字的技术手段。 2 是特定的历史文化的发展背景。 在人类早期文明发展阶段，无论是岩洞

2、石壁上的绘画涂鸦，还是在泥板或兽骨上刻写的各种象形文字，都有了最早的编排意识。由于在当时各种书写材料的得之不易，所以当时的画面都尽可能放满了图形文字。,两河流域文明，在文字的发展方面有着特定的贡献。人们在泥板上书写一种象形文字，被称为契形文字。泥板上运用了一些线条将文字分割，使画面出现一种节奏上的变化。,古埃及人运用当地的纸草和石碑作为工具，书写了反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献，这些文献图文并茂，运用了许多象形文字和插图。如死亡之书插图文字的组合编排错落有致，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，色调上变化细微，有序，和文字形成对比。古埃及文献有运用直线来分割文字的，但

3、是文献还没有固定同一的尺寸，大小不一，埃及人还没有掌握运用统一而有变化的编排方法。,两河流域契形文字,史前岩洞壁画,在古代的文献中，中国的甲骨文和青铜文（或称金文）是一种十分特殊的文字。文字中既有象形的成分，也有会意、仿音等造字要素。甲骨文和金文的文字组织构成了以后中国文字设计的基础。,古代青铜器上的金文,造纸术在东汉时期发展起来，随之，印刷术也被发明和完善。早期的印刷术为石版拓印，从唐代起出现了木版印刷品，如金刚经，印刷时期大概在公元868年。木版印刷在印刷的质量和效率上有了很大的提高，被广泛使用在书籍、包装、年画和一些主要印刷品上。,早期人类将文字和直线线条分割，使画面出现一种节奏上的变化

4、。,东方古氏书籍和印刷的编排设计,中国的“四大发明”中的印刷术和造纸术，对整个世界文明和文化的传播起革命性的推动作用。,日本木版印刷书籍,河北木版画,造纸术在东汉时期发展起来，随之，印刷术也被发明和完善。早期的印刷术为石版拓印，从唐代起出现了木版印刷品，如金刚经，印刷时期大概在公元868年。木版印刷在印刷的质量和效率上有了很大的提高，被广泛使用在书籍、包装、年画和一些主要印刷品上。,中国的书籍装帧由于纸张和木版印刷技术上原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面，使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画的作用。中国的书籍装帧方法从封面到扉页，从正文到插图，灵活多变，既保持了书籍的整

5、体性，又容纳了内容和形式上的多样性。书籍中既有满画面的单页插图，也有将插图插入文字页的编排方式。中国的文字直排和从右到左的阅读方式造成了与当时西方书籍完全不同的页面编排面貌。,中国的木版年画有很长的发展历史，在清朝达到了创作的高潮。以桃花坞、杨柳青等为代表的民间年画风格，色彩鲜亮，造型生动，在构图上不强调透视深度而强调装饰性与平面化，如金玉满堂、一团和气等。,日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈，在构图上采用大胆的画面分割 ，呈现出一种坚实的织体感。,后来，日本和中国的木版印刷品流传到欧洲，对那里的招贴设

6、计和平面设计产生了巨大的影响。,日本民间木版浮世绘,中国月份牌广告,火花设计,中亚地区文字图形,构图饱满，简约的人物形象与密集的背景图案形成了层次上的对比，这种处理方法在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。字体的设计与编排具有特色，菱形的外框与整个画面的外框及背景图案相互呼应。,西方中世纪书籍和印刷品的编排设计发展与演变,西方中世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上,一般用十分珍贵的羊皮纸进行书写，是只有贵族统治阶级才能享用的。有的书籍还运用了金银等贵重材料，图案装饰华美、刻画细腻。文字运用了各种装饰字体。画面注重文字和图形的色调对比，特别运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的

7、层次分明的肌理。,丢勒设计的介绍非洲动物的书籍,和古埃及、古罗马的纸草文献不同欧洲中世纪的书籍纸张有了同样大小的尺寸，并装订在一起，形成了现代书籍的基本样式。1400年以后,欧洲各国开始建立自己的造纸业,纸张被普遍使用。 德国的阿伯里奇丢勒，是一个金匠的儿子，1498年他为启示录设计的15张木刻插图，为德国木刻艺术的经典作品。1525年他出版了关于书籍装帧的理论专著运用尺度设计艺术的课程具体讨论了运用几何比例和图形的方式进行字体和版面的设计问题，他还运用模数的方式进行字体设计。他对拉丁字体进行了全面和科学的改革、完善，使字体设计高度地理性化，他是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研

8、究的大师。,在丢勒等一些艺术家的带领下，德国的书籍装帧实际具有很强的插图风味，强调复杂的的绘画表现，版面层次丰富。,托利设计的字母,丢勒设计的字体,15世纪末年开始，德国的印刷和设计方法流传到各国，在欧洲引发了一个平面设计、字体设计的发展高潮。 15世纪以后，欧洲人运用木刻方法创作并印刷大量招贴广告和书籍作品的同时，也设计了许多适合于木刻印刷的字体，可以说字体是广告的先驱，在这些广告中字体运用太多，人们注意到这点不足，就定出了著名的“三一率”，既一张版面上只能运用三种以下的字体。,法国木版印刷广告,西方中世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上,工艺美术运动,强调手工艺，反对机械

9、化批量生产。 反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 提倡哥特风格。 讲究朴实诚恳。 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点,工艺美术运动与莫里斯的贡献,自十八世纪开始，欧洲逐步进入了工业革命时期，在印刷方面，德国人古登堡经过了几十年的努力，发明了铅字印刷术。1880年前后，最早的印刷机在德国被制造成功。19世纪，英国人斯坦霍帕在自己开设的印刷厂首次应用了全金属的印刷机。以后，这种印刷机被推广到各地使用。同时石版印刷技术的发明和发展，使设计师大大扩展了创作表现空间。,莫里斯的书籍设计,在世纪转折之际，英国出现了一种设计风格维多利亚风格。它在设计上表现出一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设

10、计表现出复杂的矛盾和折中的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。 维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就，沃尔特克莱因、伦道夫卡特科特设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字很人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。维多利亚风格在设计上有很高的水准，但是精致复杂的设计和制作是它只能被少数人享用。,格林纳威的儿童书籍,英国在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的风格,代表人物为威廉莫里斯,他的设计涉及到很多的领域,如平面设计、室内设计、纺织品设计等。,封面设计,工艺美术时期作品,新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响,装饰艺术主

11、要的特点也是具有象形的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化和平面化，更为简洁和明快。,新艺术运动主张“新”提倡向生活学习，后期的新艺术运动平面设计在形象和构图编排的处理上趋于简练和几何化。,新艺术运动是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派，它起源于法国，在各个国家有不同的称呼。德国称为“青年风格” ，在奥地利称为“维尔纳分离派”。 新艺术运动的平面设计以招贴广告和书籍设计为主，法国的早期的新艺术体现在雪利、劳特累克等人的招贴上。风格特点从写实中注意平面化处理，后来马卡的设计装饰性变得越来越强，平面化占了主导地位。,英国的代表为奥伯特比亚兹来。他所做的插图和书籍装帧设计达到

12、了极高 的水准。 荷兰设计家让的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上造成闪烁的肌理效果。 后期的新艺术平面设计在形象和构图上趋向于简练和几何化。,雪利设计的招贴,马卡设计的招贴,装饰艺术运动的名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”装饰艺术的特点是具像形象的装饰性处理，但在编排和装饰图形的处理上更加几何化和平面化。构图上趋于宽松，对称式构图让位给了均衡式构图，书籍方面，版心越来越小，装饰图案越来越少，色彩也变得典雅起来。,英国设计作品,莫斯的分离派作品展招贴,工作联盟海报霍夫曼,中国三十年代的书籍封面,维也纳分离派展览招贴,未来主义、达达主义和客观广告,未来主义运动和达

13、达主义将理论运用在设计实践上，强调自我、非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。打破传统的编排和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行非常随意的编排突出表现效果。 客观广告的设计观念在于强调广告及平面设计的功能，认为作品的作用就尽可能客观的方式来传达信息。,阿波里涅为诗歌书法设计的的版面,早期现代主义和瑞士现代主义,以德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期现代主义设计家从现代绘画的发展中找到了形式语言的灵感，他们根据技术和社会发展需求，提出了一种完整的设计方法，形成了一场席卷全球的现代设计运动。,包豪斯作品展览招贴,电影海报 李茨斯基,早期现代主义对平面

14、设计的主要贡献有：,创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新 字体体系并将其广泛运用。 对抽象图形,特别是硬边几何图形在平面设 计上的应用进行了全面的研究和探讨。,把摄影作为平面设计插图的一种重要手段进行 了开拓性研讨。 将数学和几何学应用与画平面的分割，为骨骼法的创造奠定了基础。 最重要的是，提出了“功能决定形式”的著名主张，以及将技术、市场等要素作为设计的基础思想。,1920俄国构成主义马雅可夫斯基的作品,第二次世界大战的爆发，使得中立的瑞士在平面设计方面的发展有了特定的机遇。大批设计家逃亡到这里，现代主义在这里得到进一步发展，形成瑞士现代主义。 设计家们使平面设计在视觉效果上的统一性、完整

15、性、精确性以及设计方法上的可操作性等方面都大大前进了一步。他们对骨骼在平面设计中的作用进行了全面的研究，形成了被成为“瑞士骨骼”的编排方法。这种方法被运用到很多国家的书籍装帧设计、杂志设计和报纸设计上。,海报 波尔,电影海报 斯坦伯格,企业宣传样本内页 茨瓦德,早期现代主义,瑞士现代主义,后期现代主义种种,后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，把装饰性的历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计上的一个组成因素，它融合了60年代以来发展的“后人文主义”风格；既保持了视觉传达功能，同时又加入娱乐、趣味性的特点。 后现代主义分出几个流派： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义

16、地方主义,新浪潮平面设计运动,是现代主义最直接的继承者和反对者，代表是瑞士设计家蒂士、美国的格雷曼等人。他们运用的是现代主义常用的字体和几何图形，但在构成规则上却大胆地进行了突破。,音乐会海报 利西腾斯坦,手绘风格和艺术广告,音乐会海报 格雷瑟,在现代主义长久地将摄影和其他”机械“的手段作为图形表现语言之后，人们有着重新运用”手绘“的愿望。这在各国设计界成为一时的风尚，美国的”嬉皮士广告“和”波什平“设计室等有很大的影响。很多画家也加入到此行列，他们主要创作一些海报，如毕加索、莱热等。,彼得麦克斯的设计作品,古典后现代主义,这种风格主要从传统的新艺术风格和装饰艺术中寻找创作的灵感，他们在编排上将传统平面设计的一些符号和设计手段加以创造性的运用，一些设计家运用了”解构主义“的方法。,彼得皮克表现主义风格作品,地方主义,第二次世界大战的结束，各国政治、经济地位上升，各种在本土文化传统基础上发展起来的设计风格走向世界。 在亚洲，日本的平面设计较早地从自身的文化出发，在编排上大量使用了传统的装饰符号，对画面进行大胆的分割和平面化的处理，注重画面各部分