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1、世界音乐巨匠,“维也纳古典乐派”代表人物之一,德国,与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳”三杰,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”,贝多芬,Beethoven,他出生于一个音乐世家。 他的祖父是波恩宫廷乐团的乐 长。父亲是一个宫廷男高音歌手。 他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。,贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，好以此作为他的摇钱树。 但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的，他的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽
2、泣着睡去。 当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习,他五岁开始学习钢琴， 八岁就公开举行音乐演奏会， 十岁开始作曲。 十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。 十二岁时，他已经能够自如地演奏,并且担任管风琴师聂费（17481798）的助手。 十三岁时，他当上了大风琴手。,莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。,贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。,音乐风格,贝多芬的音乐风格是鲜明独特的， 他的作品中热烈激昂、振奋人心 的斗争音调十分突出，这与贝多 芬坚
3、强的个性及其反封建的资产 阶级民主意识是紧密相联的。 他追求“自由、平等、博爱”，渴望 全人类的解放。 贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内 容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿 望。,贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。 贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人 们的斗志，即使在现在也使人们 感到亲切和鼓舞,贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的 变。他的作品给许多富有浪漫
4、色彩的乐曲带 来启迪。在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据 了中心位置， 他的32首奏鸣曲，无论 是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家 来说，都是曲目中不可缺少的 一部分。 它们 被恰当地称为是钢琴家的 “新约全书”（“旧约全书” 是指巴赫的 平均律钢琴曲集）。,力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。,如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。,他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路
5、。,贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。,代表作品,降E大调 第三交响曲 英雄 c小调 第五交响曲命运 F大调 第六号交响曲 田园 d小调 第九号交响曲 合唱 C大调 第一钢琴协奏曲 c小调 第三钢琴协奏曲 降E大调 第五钢琴协奏曲 D大调 小提琴协奏曲 c小调 第八钢琴奏鸣曲悲怆 升c小调 第十四钢琴奏鸣曲月光 f小调 第二十三钢琴奏鸣曲热情 降E大调 第二十六钢琴奏鸣曲告别 F大调 第二小提琴浪漫曲 哀格蒙特序曲 歌剧费德里奥 G大调 小步舞曲 献给爱丽丝,听力衰微,贝多芬26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，这位年轻的作曲
6、家为此不祥之兆而感到惴惴不安，一时间他甚至想到了自杀。但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交 响曲标志 着贝多芬的精神的转机，同时也标志着 他创作的“英雄年代”的开始。实际上贝多 芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超 出了他早期作品的水准。一般认为他在晚 年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大 的杰作。,1801年6月29日， 他写给波恩时代的 好友维格
7、拉的信中，第一次 提到了他身上的苦恼。 “病魔在使我痛苦。倒也不是别的，是从3年前开始，我的听力就急遽下降了。我过着悲惨的日子，我无法对人启齿，说我是个聋子。如果我干别的行业倒也罢了。可是，耳朵是我谋生的工具啊。因此，我更加悲惨”,他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。,辞世,贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，他于18
8、27年3月26日在维也纳辞世，死时没有一个亲人在他身旁。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。,在同月29日下葬时形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（17911872）的题词：当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业”,贝多芬的故事,晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的c小调三十二变奏曲。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋
9、友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲阿黛莱苔和降E大调七重奏（作品20号）。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。,日有进境,贝多芬的一位友人利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的
10、一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”,蔑视权贵,有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在茶余饭后“装点装点门面”而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴!”后，拂袖而去。,“对猪弹琴”,门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片
11、。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。正是由于贝多芬那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。而且贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。,严谨的作曲态度,对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。,厌恶谄媚,经过维也纳听众的联名写信请求，贝多芬决
12、定把第九交响曲放在维也纳首次演出。但第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬 改动某些段落，以 减小表现上的难度。 但是对艺术追求完 美的乐圣坚持自己 的理念，没有改动一 个音符。,终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，贝多芬第九交响曲的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一 生都难以看到的音乐会场景观众 们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留 下了激动的泪水，人群不住的朝着舞 台的方向拥去，人 们被这恢宏的旋律 所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家 本人虽然因为耳聋，已
13、经听不到任何 欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常 的 热情场面激动得晕厥过去，一度不 省人事,如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的第九交响曲和欢乐颂却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，欢乐颂成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。,贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。,“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理。” 贝多芬（1792年手记）,Thank you!,
