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1、文化艺术需要一个良好、宽容、多元的活体生态发展环境。今天，日本漆艺文化的兼容并蓄，使其产生了如此可观的面貌。究其原因，我在此仅强调二点：其一、日本文化的混合嫁接能力，好似以本土尚好的清泉，配以外来的优种葡萄，再以他方的精良技艺制造佳酿。其二、日本人极为珍惜、保护每一种文化艺术的系统，使其保有原风貌的生态，让其发挥到最好，使其延续下去。通过“日展”，“日本传统工艺展”，“日本生活工艺设计展”和“漆的现在性”特别展（材料与技术系列 I）走马观花式的匆匆掠过，仅只点到为止， 认真研究日本的漆艺文化发展模式，取其精华，去其糟粕。以资借鉴，找出中国漆艺文化发展的未来之路，是本文的目的。以此抛砖引玉，是否
2、是有用之石，是否可以攻玉，还望各位专家、学者们的批评指正论日本漆艺文化的多元生态清华大学美术学院漆艺实验室周剑石引言：中国的漆艺文化如何走到今天，又将如何走向未来。它山之石，可以攻玉。日本是我们的邻国，两国间，历史上有很多文化艺术方面的交流，包括漆艺在内。日本的遣隋使、遣唐使，从当时中国先进的文化艺术和政治经济制度中学习到了自己的所需。空海和尚从大唐带回大批经文、宝物成为了“正仓院”的重要文化财产。我国改革开放以来，一批学子远赴世界各先进国家，学习科学技术，并探索、研究我国未来的发展道路。现代工业文明的迅猛发展，几乎对所有国家的传统文化产业都产生了极大的冲击。但是在日本，传统文化与现代工业文明
3、之间的矛盾，却得到了某种程度的控制。在整个 20 世纪至今，特别是二战后，日本的传统文化艺术与现代工业文明折衷的接上了轨，并以双轨制的并行方式运行发展，不偏不倚、相得益彰，值得其他国家借鉴。漆艺文化在日本也同样有其自己的多元生态，它应该是我们漆艺界深入研究的课题。1927 年，将工艺作为第四类形态的纯美术作品与日本画、油画和雕塑并列陈设展出。既工艺作为“观赏的工艺”，可以抛开实用，任意造型的纯艺术，在国家政府主办的“日展”中被认可，确立。1950 年，日本文化财产保护法诞生，既：对在历史上、艺术上具有极高价值的工艺美术技术，由国家制定政策进行保护扶植。1954 年，人间国宝制度建立，表彰工艺匠
4、人以及通过媒体各种各样的介绍、评论和讲解活动，促成了由日本宫内厅支持的“日本传统工艺展”。1959 年，在生活工艺设计潮流的涌动下，融合北欧斯堪的纳维亚艺术设计理念，有了工艺应该原本属于日常生活的声音，“日本生活工艺设计协会”创立，并组织了由通商产业省支持的“日本生活工艺设计展”。1988 年，在以上展览活动的基础上，随着当代艺术在世界范围内的活跃发展，特别是作为日本当代艺术的代表“物派”的影响。一批由东京艺大漆艺科毕业生为主的 12 人，在东京 ISOGAYA 画廊，举办了“漆的现在性”特别展（材料与技术系列 I）。 从以上的年表看，几乎贯穿整个 20 世纪，日本的漆艺文化生态多元的氛围可见
5、一斑。呈现了一种可以由各自相对独立见解、主张的群体组合，不相诋毁，互不干涉。既有非常古老传统的根系脉络，也有极为新异当代的新芽血液。今天，日本漆艺界，形成了诸如：自由抒发个人情感审美表现的所谓“日展创作派”。传承古典审美意境技艺的所谓“传统工艺派”。融入民众当代时尚生活的所谓“生活工艺派”。追求材料技术当代性表达的所谓“漆艺的现在派”等多种风格、门派同时并存，共生、共荣的局面。一、日本漆艺文化多元生态中的“日展创作派”“创作性”，一语道破日展工艺的特征。“就现在的工艺而言，基本上是以明治以后，工艺=用+美的概念来定义的。而实际上存在着以用为前提，追求传统的技术、纹样、造型的传统工艺和完全把用抛
6、开，追求平面造型、立体造型的纯工艺之间的种种倾向。日展工艺主要介于两者其间，在即保有器物性的同时，创作现代的形态、纹样和色彩。被称其为创作工艺。但是，不仅只此，在日展工艺中，有浓厚传统感觉和完全不顾及用的平面、立体作品。但就全貌而言，作者在追求各自自由创作之时，工艺味儿，换言之把握材料的特性，在制作中随着这一方向延伸发展着自己的表现”。从日展主旨，可以看出其鲜明的立场。日展创作派所追求的是在器形上，材料使用上，工艺技术的开拓上给予作者较大的自由空间去突破。随着平面尺度的加大，立体空间的扩充，无拘无束的自由造形，凸显了日展作品的张力。材料上为了某种表现，可以泼洒稀释剂，可以粘贴彩色金属箔片。工艺
7、上为了抒发情感，漆面的凹刻可以更深，漆层堆凸可以更高等等日展创作派的代表性人物及其作品：高桥節郎、东京艺术大学毕业。1997 年荣获日本文化勋章。他的作品充分体现日展的“创作性”精神。无论平面、浮雕和立体作品，都充满着他对生命、家乡和美丽星空的热情、向往和追求。“运用漆的代表色彩黑与闪光的金色对比，配以戗金的节奏，使他的作品漂逸着一种清雅的气息。”梦美满幸福的星座（图 8），84 岁高龄的他，对童年如梦般美丽星空的追忆，使他的作品充满着浪漫的情怀。高桥主要在平面形态作品中，展开了他对“漆工艺味”的理解，对绘画表现的阐释。戗划过的漆面满贴了金箔和各种各样的彩色箔，使画面凭添了不少的层次。家乡的月
8、亮、山峦是现实的存在，人物的埴轮造型又是远古的遐想，飞鸟、天马、舞人和树木看上去又像是童话般的天真。这是一件戗金、戗彩的绝佳之作。铃木雅也，这位出身京都的漆艺家。他每年奉献给观众们的作品是那样的出凡脱俗，与众不同。初看上去，大多数人会茫然，而不知是属于什么材料、哪类作品。造型就十分的另类，很多日展的作者恪守着“工艺味”。在虽然夸大了的造型上，尚且保有实用器皿功能性的样式，将自己的创作性依附在之上。如折笠光助的作品夕阳红 （图 9）就是一例。虽然，黑孔可以幻化为隐去的落日，器表上的斑斑金色之光在朱砂红的映衬下，暖烘烘的晚霞之景观，迎面而来。但是，那个黑洞是能够插花的真实空间。相反，我们来看铃木的
9、函、春之祭奠（图 10）完全打破、超越了以往的器皿造型的束缚。当然，如若你要在该作品上插花的话，也是可以做到的。因为，在器表之上有几处开孔。在其作品中，我们可以感受到机械代替人工的现代感和自然赋予我们的传统华彩。作品的胎体材料是用有机玻璃完成的，其表面经毛化处理后髹漆而成。这件作品在新材料的革新方面难能可贵，此作品的另一可贵之处，在于它传承了活跃于江户时代的“琳派”风格，全新的成型材料，流畅的线条，金粉、彩漆和光艳的螺钿所产生的强烈装饰效果，给日展的“创作性”增添了与琳派美术相联系的系谱。三田村有纯，作为漆艺家八代传人自芳的长孙，九代漆艺家传人秀芳的长子。单传的他自然继承了漆艺的家业。他连续
10、15 年日展入选，现为审查员。赴欧一年的艺术考察之后，近年来的作品，走出了单一的天体系列，而增加了欧陆建筑景观中童话世界的情趣。月光（图 11）流星划破长空的瞬间（图 12）。两件作品都有一种回归大自然的呼唤之声，同时，又有人类那种纯真、浪漫的童心表达。三田村该系列作品与其说是雕塑般立体的造型，不如说更像是空间中的装置作品。被劈开的木材表面自然的裂纹可以是苍穹中月球的表面，地球上的田野。划过夜空的流星，星球间撞击的痕迹，色彩、肌理的大胆表现，日展的“工艺味”体现十足而又散发出了更加当代的工艺表现。另有几位代表人物如：砂之道（图 13）的作者：並木恒延（评审员）用蛋壳表现了海边的潮汐。朋友（图
11、14）的作者：西塚龙（无审查）用塑料薄膜、树叶、金银、螺钿等材料，用彰髹、镶嵌、莳绘等技法，童话般的造型，表现了动物间生存状态。韵（图 15）的作者：东野定治（入选）以透叠的蒙太奇式的构图，将翠鸟的时空飞翔表现的巧妙不凡。镶嵌与照相制版的结合使用，表现了新人新作的新面貌。日展作者人数最多，全国分布也最广，历史也最长。从 1907 年的文展到帝展、新文展到日本全国美展最后定名为“日展”至今。令我们需要研究的是，日本竟在 1927 年的时候，将工艺作品纳入日展第四科的部门，每年 11 月 03 日起至新年的一月，日展在东京都美术馆展开后，到日本各地巡展。我国 5 年一次的全国美展是否也可以借鉴。二
12、、日本漆艺文化多元生态中的“传统工艺派”1954 年，日本传统工艺展制定了自己的主旨“在我国，有世界上卓绝的工艺美术传统，其生生不息源远流长。本质不变，永不停息的向前发展是其本来面貌。但是，传统工艺并非恪守成规简单的模仿古典技法。摆在我们面前的课题和责任是如何将传统工艺作为严格训练的基础，在不断传承古典技法的同时，创作出属于我们时代的新作品”。简短的文字，并非口号。既批判了简单的模仿，又提出了严格的训练，引出在不断传承的同时，创造与时俱进的新作。那么，日本人又是如何实践的呢。日本传统工艺派的代表人物及其作品：松田权六，是日本战后漆艺界被评定为“无形文化财产保持者”既“人间国宝”的第一人。他还是
13、“日本文化功勋奖章获得者”。可谓双奖得主。他毕业于东京艺术大学（当时的东京艺术学校）。25 时的毕业创作草花鸟兽纹小手箱被学校收藏。成为了现在大学美术馆的镇馆作品。他以在动物园为邻的艺大之便，常去观察、写生动物的生活习性。该作，表现了雄狮吼叫后，众小动物狂奔的场面。运用了在未干时金莳绘表面上的刻画与螺钿腐蚀的新技法。（图 1）松田作品总能给人为之一振的精神力量，恐怕是他人难以达到的。那恐怕就是美学家们常常提及的，画如其人，字如其人，作品如其人吧。寺井直次，他有幸师从松田权六、六角紫水等日本战后第一代漆艺大师们。与松田同乡的他，成长于工艺和时尚之都的金泽市。东京艺大毕业后，主动到一家金属研究所工
14、作，为的是研究解决如何用金属胎代替从日本出口的木胎漆器，因干湿变化而导致变形的问题。他先用油粘土创作出最早的器型，再制成木胎，请钣金工依木胎用铝板成型，经硫酸电解水的腐蚀，浸生漆褙裱牛皮、麻绳等工艺后，髹漆蒔绘。作品：双鹤镶贝壳嵌鹌鹑蛋壳蒔绘香盒。（图 2），家乡的白鹤、鹭鸶，湖泊、田园风光是他作品的母题。其作品与他的老师相比更显出一些简约、轻松和优雅以及一种绘画的意境美。因其在漆工艺上的，特别是蒔绘上的突出贡献，成为了这一领域又一位“人间国宝”。田口善国，他并非东京艺大出身、但他的成就卓著，也成为了“人间国宝”。师从松田权六学习漆工艺之后，又师从奥村土牛学习日本画。他活跃于传统工艺展，屡获奖
15、项。受聘登上了艺大的讲坛。他的学生很多成为了今天日本漆艺界，特别是传统工艺派的新锐。他的作品注重大胆的设计。芦花，秋草，鱼儿、猫头鹰等，都在他的作品中一一登场。他不仅有精美绝伦的小型作品，也有大型的家具和耐人寻味的漆画大作。作品日食蒔绘堆凸盒，（图 3）是他最具代表性的一件。深不见底的盒内黑髹，配上两只猫头鹰，凸显了日晖被遮住后的黑暗印象。以上三位都已故去，他们的作品散发出的生命力，却仍然激励着后来者。大场松鱼、出生于金泽涂师之家，在石川县立工业学校图案科打下了良好的基础后，随父宗秀研习漆工艺基础。1943 年起 2 年时间，作为金泽市县外派遣实业实习生，师从松田权六。在东京西武美术馆，观看他
16、的个展时，得到了一张名副其实的“名片”，真就是长方形卡片上四个大字，别无其他。这个金泽人。紧随松田、寺井其后，也成为了漆艺蒔绘领域的“人间国宝”。怪也，到底是工艺的都市，人才济济，漆艺人才济济，“人间国宝”之才也济济。他人清瘦，嗓音沙哑，秀雅装束。其作品却漆润色饱，光鲜亮丽，有朗朗作声之感。观其作品，会令观者瞳孔放大。他用材极其精良，且昂贵，几乎件件作品都有纯金片。材料的份量感，富足感，一望而知。仍然硬朗的他，九十高龄时，还到过中国的新疆。他与法国 NASHI 市 DONGMO 公司合作的作品光彩花器，（图 4），法国 NASHI 市是一座玻璃之都，与有漆艺重镇之称的金泽市结为友好姊妹城市十周年纪念时，请大场与该市合作一件玻璃髹漆莳绘作品。他机敏地的在玻璃表面上喷砂出了一条带形，施以朱漆后，卵壳、螺钿、金片粉等，一条友谊的纽带像是从日本姑娘的腰间飘然而至。十分完美的构思，双方精良的制作。NASHI 与金泽
