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1、如何唱好巴洛克时期的合唱音乐朱元雷音乐的巴洛克时期(Baroque Period A.D. 1600-1750)，大约是从Monody一种有伴奏的独唱音乐，或称单音音乐兴起，及歌剧、神剧、清唱剧、宣叙调的使用开始，直到巴哈、韩德尔的去世为止。我们综观历史，每个时期的兴起与其文化特色，多少都与对前一个时期的不满或政治、经济、社会的大改变有所关联中国历史上唐朝的奔放与宋朝的收敛即是一例。文艺复兴时期A.D. 1430-1650将复音音乐Polyphony发展到极至，在这个人本主义的时代，音乐的自由性挣脱了中古时期的呆板形象，对上帝的信心与自我的表现同等重要，而中产阶级的兴起，使得音乐从宫廷和教堂走
2、入百姓家中，音乐开始具有娱乐性。与文艺复兴时期井然有序的音乐比较来看，巴洛克时期的音乐，有极大的动性，丰足的和声及有活力的音符在强烈的对比支持下更有其结构性巴黎的凡尔赛宫是典型的巴洛克式建筑，感受一下它的华丽及对称。其易懂的协奏风格concertato、调性的明显、和声的功能性及数字低音的变化，即兴及装饰奏，尤其对称对比的结构美使得此时期的音乐不必懂太多音乐技术面即有其可听性，对现代人的音乐欣赏提供了很好的选择。 唱巴洛克时期的作品有五项原则要掌握的：第一，节拍重音要清楚。其中一特点是附点音符要延长，八分音符附点加十六分音符要延长成为加三十二分音符。第二，速度不宜走极端。此时期意大利文的All
3、egro其实是指快乐，Largo是指宽广，所以若速度唱得太难过就不对了。这时期没有渐快渐慢，只有在终止式时稍缓。第三，渐强渐弱未被普遍应用，强弱也不走极端。因曲调、节奏、和声或歌词的需要，仍有力度的变化，才能发挥巴洛克时期的活力与热情。第四，音色比文艺复兴时期的音乐更明亮些。理想的音色须具备宏亮、宽广、甜美、干净、有活力及弹性这六个特质。而震音Vibrado是可以的，但不能有音高的差距。第五，在即兴或装饰音的唱法上有很深的学问，但大部份是应用于器乐或独唱，在合唱上就不多谈了。第六，华彩唱法多为快速的级进小音符须特别练习，腹部的控制重要，不能太断也不能太连，有些人的笑声就很像是华彩唱法。 巴洛克后期到洛可可（Rococo）时期（A.D.1725-1775），这五十年间追求的是快感以及自由的写实主义，这与巴洛克的现实主义与古典时期的形式主义均不相同。公元一七四八年庞贝城的发掘，一七八九年法国大革命后拿破仑提倡复古，音乐进一步到了追求形式美的古典时期。
