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1、对葫芦丝曲意的理解彩云之南很难想象白云之边泛着彩，天透明的蓝，草绿极了，多么有生意。竹林、孔雀，一切风情万种，恰在此时，一支葫芦声起，融化了所有情感，夜的情绪被点燃，忧郁、浮躁、迷茫的心消失了，一切随你，漫步彩云之南，象水波一样柔软，彩影在心际流转。月光下的凤尾竹很多人记住和喜欢葫芦的第一支曲子就是月光下的凤尾竹，这支曲子本不是葫芦丝的独奏曲，但和葫芦丝有着共同的文化渊源，云南孔雀竹林月光，在相遇的那一刻，迸发出灵感，似乎她最能发掘出葫芦丝特有的气质和神韵，这是天作之合。我曾构想过很多葫芦丝声起的场景，月光下的凤尾竹是这样的。在一个灯光炫目的晚会现场，人声嘈杂，空气中弥散着市井的咸味，一阵狂乱
2、的现代舞后，情绪烦躁，人群躁动，热流蒸腾。大幕落下，明亮的只有天上那弯月，音乐渐渐升起，是龚家铭的小提琴前奏，所有人心颤了一下，声毕，一个声音从远古传来，月光为她牵针引线，现场嘈杂声戛然而止，静极了，前后强烈的反差，衬托的，就是人们对美最原始的向往。婚誓个人觉得这个曲子是两个人双方交流情感的最好的曲子，绵绵情意，互诉衷肠，演奏时我想眼神也应该是痴情的，不需言语，只要用心去追随，所有情谊都懂了，都会感动在这份情怀里，这应该是热恋时候，善感多情，真希望爱在婚誓这一刻停留，该曲由雷振邦老师谱曲，蝴蝶泉边也是同种风格的作品，感情真挚、细腻。有一个美丽的地方这个曲子第一次听还是大一时候，那个迎新晚会是第
3、一次听葫芦丝的现场演奏，印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，作曲杨菲老先生已仙逝，曲留人去，成人间绝唱，瑞丽政府把有一个美丽的地方定为瑞丽市歌，一方面表达对杨菲老先生的尊敬和艺术生涯的认可，另一方面，也充分体现了有一个美丽的地方对瑞丽的正确艺术解读，乐曲创作的时代背景不同，还有明显的时代印记，曲中一段“白白的棉花送内地，高高的山上走马帮”，写实地描绘出那个时代的热情。每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对有一个美丽的地方的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱
4、和深情。情深意长 曲名来的最贴切、最能表达旋律情感的要算情深意长了，那个时代创作的乐曲都很深情，此曲就是一例，很多电影的主题曲或插曲比影片本身更让人记忆深刻，我想是曲作者充分融入了影片所表达的主题思想和情感，而此曲创作与此十分吻合，有感而发才相得益彰，无感空发是没有创作灵魂的。东方红是部舞剧，昏黄间看到怀旧效果，还真是打动情绪，一种单纯的浓于血的鱼水深情，真挚！云南映像之月光表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现，就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是云南映像的核心人物，这点毋容置疑，而个人认为月光则是云南映像的灵魂所在，雀之灵以压轴形式在舞剧末了升华出现，雀之灵大家都很熟悉，86
5、 年春晚雀之灵艺惊四座，她带给我们美的冲击至今难忘，这次，杨丽萍对雀之灵进行了艺术再创作，结尾处更是匠心独运，可以说灵感是源自对艺术的执着：昏黄的灯光下，一支孔雀缓缓升起，美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象，掌声顿起，惊艳四座。可以说云南映像通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。月亮是最有神韵的篇章，月亮开场和灯光、场景布置印证了一句话：只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个云南映像过程中历尽艰辛，不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻，梦想与现实碰撞间都很残酷，我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈，但，也许正因为这样，这一刻，她幻化成蝶，破茧而出，充满坚韧不屈美的力量，杨丽
6、萍的舞蹈很有灵性，无法复制，看过其他版本的月光，但表现力无法匹及，月光（月亮这个篇章的曲名）中有很多经典造型，葫芦丝更是经典，很亘古悠远的曲子，伤感中透着股力量，喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过，如果说云南映像中有那么惊艳决绝的一刻，那么这一刻一定是属于月光的高山青很传统、流传很广的台湾民歌高山青与葫芦丝不期而遇，经小 D 葫芦的倾情演绎，清澈婉转潺潺水流，青青山色，尽收眼底。而乐曲表达的那份明媚的情感，也被小 D 葫芦点亮。先不说高山青，先谈谈小 D 葫芦，很多人说，接触葫芦丝各个调的时间久了，就会走“极端”：只喜欢高音和低音，这点我是感同身受，高音和低音葫芦表达的情感最强烈，高音葫芦的明亮与低
7、音葫芦的深情，同一首曲子中搭配，真是相得益彰。（我最喜欢月光下的凤尾竹的版本就是小 D 葫芦和大 D 葫芦共同演绎的）。小 D 葫芦的声线象青春的、绿色的风，大家会发现适合小 D 葫芦曲子的共性，如竹林深处，可以说小 D 葫芦是寄情山水得天下，出于自然，止乎情感。再说高山青，有些乐曲经得起时间的磨砺，经久不息，高山青就是其中很有代表性的一首，高山青有很多版本，另名阿里山的姑娘，歌曲很好听，但是小 D 葫芦的出现，令旁者哑然失色。网上盛传 5.4MB 版本的高山青最动情，高山青可以说是高山族人民勤劳、幸福的生动名片，山明水秀，小 D 葫芦传情达意，是“明”、“秀”最好的代言。月亮升起来民乐真是部
8、宝典。佤族民歌月亮升起来从葫芦声中走出的时候，别样风情。全曲分三个篇章，虽然韵律相同，但情感逐级升华。“月亮升起来呦，山寨静悄悄，晚风轻轻吹，心儿多爽朗”，可以说月光是葫芦丝的代表色，带月光的曲子我一般都很喜欢，皎洁恬静，不动声色，却撩人心弦。月亮升起来就是这样一首优秀的作品，曲子简单流畅，上面的几句点明了曲子的主色调，升静轻朗，气氛流动间烘衬出来，“弹起我心爱的小三弦，心上的人儿你快快来”，这首词有着古代诗词的韵致：寄情于景，借景抒情，此情此景，怎会不感人心怀？“心上的人儿你快快来”民间的优秀艺术作品离心就是这样近，让人心头一热的都是那份不加修饰的情怀，完全没有距离，就在你我心头流淌，这，就
9、是月亮升起来。此曲伴奏多是降 B 调版本，充分揉合了降 B 的抒情叙事风格：不强烈、不张扬、不低厚，象清风下柔和的月光。太阳出来喜洋洋简单一句，阳光明了。此曲源自四川民歌，印象中唢呐演奏，喜庆、欢腾。太阳出来喜洋洋在中国民乐中有相当的地位，有句话说真理都是简单的，太阳出来喜洋洋就是艺术创作的一个真理：来自山野、简单明快、感人肺腑。同一首曲子，不同乐器演奏，风格迥异，而小 D 葫芦很好地延续了唢呐的风格，更添新彩。太阳出来喜洋洋曲谱只一句，但演奏时细节的情感处理还真考验功力，并不是简单的曲子更容易演奏出味道，而应该说是更难了，情感的跌宕起伏需要情绪的投入和气息的跟进控制，越简单的曲子越需要深层次
10、的理解和把握，不是玩玄，大家都会的东西更能体现差异性，就像婚誓。如果此曲对唢呐和小 D 葫芦加以比较的话，个人还是比较喜欢葫芦版本，唢呐的曲风较直，就像一个人把喜怒哀乐挂在脸上；葫芦则把心思写在眼神里，让你去读，太阳出来喜洋洋，我喜欢用心去读的那个。 插播：开这个帖子，就像我最上头说的，想和大家一起说说葫芦丝曲子与我们的故事，怪我，起的有点高，大家不好参与，本来就想写写感受而已，写着写着不自觉的就严肃起来了，呵呵，我会陆续写下去。花絮：以前接触过一个学古筝的小朋友，我问他：你想学葫芦丝吗？哥哥教你！这时很幽默的一幕出现了，小朋友对葫芦丝是一脸的排斥，愤愤的说：不想学，真难听！哈哈！我当时有些纳
11、闷：葫芦丝声音很好听啊，很多人都是听一次就爱上葫芦丝的啊，难道小朋友对葫芦丝有过敏症不成？呵呵。为给葫芦讨回个“公道”，我追问：小朋友，谁教你的啊？他说是邻居一个大哥，也是初学，而且是自学，出于好心吧，要教教这个小朋友，结果在小朋友心中栽种下对葫芦丝不好的第一印象，哈哈。神话之无尽的爱 神话的定位是部商业片，在中国传统印象中，商业的东西可能都或多或少含有功利世俗的成分，这点无可厚非，文艺也是有市场才能生存，其实，商业片无非是抓住当下吸引人眼球的热点加以渲染和艺术化，以达到增强卖点的效果，而神话就是这样一部市场运作应运而生的“商业片”。就像一片森林，有人看到的是树木，有人看到的是风景，神话，我看
12、到了她唯美的一面，当金喜善宛若仙子翩翩飞起之时，无尽的爱深情飘落。 成龙版的投入，孙楠版的专业、而论坛胡晓老师版的动情！我前面说过，我个人喜欢大小 D 葫芦丝联袂登场的曲子，胡版的无尽的爱，大 D 牵针，小 D 引线，细密情感的交织处天衣无缝，胡版的其它曲子我也非常喜欢，喜欢他的演奏风格，曲子表现的分寸把握得特别好，从不张扬技巧，这可能还与个人的为人处事有关呢！“万事沧桑唯有爱是无尽的神话，潮起潮落始终不移真爱的相约”，这是小 D 葫芦丝出现的华彩乐章，如果说低音葫芦丝有种入世的沧桑感，那么小 D 就有种初世懵懂的纯洁，此句由小 D 演奏，再恰当不过。由此想到一句很有沉淀感的话：用心吐字，用爱
13、归音。这是见诸近日一篇纪念罗京去世的文章副标题，这句话勾起我们很多缅怀和回忆，能用一句很深情、很有分量的话为 25 年的工作生涯做结是幸福的。用心吐字，用爱归音，似乎对葫芦丝演奏也很有顿悟：用心去吐奏每一个音，用爱去解读每一首曲！ 甜蜜蜜 曲名就道出了这首曲子的味道甜蜜蜜，葫芦丝也真演奏出了这种味道，有人可能会问，甜味还能听出来吗？我想这个“甜”应该是种直觉能勾起人们“甜蜜”的回忆,那种味道！有回忆的人是幸福的，它能在现实的无奈和对未来的迷茫中，找寻到一种平衡，而甜蜜蜜就是这个平衡点上，生命中不曾多见的闪亮瞬间。这应该是樱花浪漫、草长莺飞的青葱岁月，情窦初开，心儿“就像花儿开在春风里”，葫芦丝
14、的声音里似乎嗅到芳草的味道。不过，这种情怀越来越远去，花的香屑残存在尘封的曲谱里，唯有葫芦丝，始终钟情地演绎它的甜蜜蜜。 犯错 这是近几个月网络流行的一首歌曲，个人觉得没什么特别，我相信很多人喜欢这首歌是因为喜欢葫芦丝的前奏，葫芦丝这种民族韵味很浓的乐器与现代感比较强的歌曲相结合，说实话，我觉得有点“怪”，可能作曲人也是葫芦丝迷呢，不过不管怎么说，旋律还是非常美的，单纯这首曲子我觉得没有分析太多的必要，但牵扯出一个大家曾探讨过的问题：葫芦丝适合演奏现代流行音乐吗？这个问题我想要一分为二来看：不是不可以，而是要看是什么曲子。像无尽的爱、甜蜜蜜这类旋律很舒展、情感很细腻的乐曲由葫芦丝演奏还真是添韵
15、不少，但这类曲子真是少之又少，不是说葫芦丝有种古朴美嘛，很多流行音乐用葫芦丝演奏就破坏了这种美，希望葫芦丝甜润的声音在彩云之间飘荡，离尘世喧嚣远一些。 彩云之南 此曲对云南进行了全景描绘，云南风情的代表：丽江、泸沽湖、蝴蝶泉连接成线，线条勾勒出水彩画般的云南，徐千雅的声音很有穿透力，MTV 的色彩明亮斑斓，很喜欢傣家的服饰，特别有风情！我前面说过，但凡表现云南主题的文艺形式，大多都有葫芦丝出现，彩云之南中的葫芦丝更是点睛之笔，悠远的葫芦丝声音似乎从云朵间飘来，穿过阳光，在青翠的竹林间回旋。其实再多的描述和比喻都无法言尽云南的风情，看过电视上播放的一个云南纪录片，原来真实的云南不是我们印象中的笼统，可能很多人对云南的理解是肤浅甚至格式化，云南的每一点色彩都那么灵动，云南，的确是个神秘并值得人们去向往的地方。竹林深处 之所以未过早提及，是因为它有种不可触碰的美，让人敬而远之。很多葫芦丝曲表现的是种情愫，而竹林深处则不同，是一种超然物外的世外憧憬。似乎不曾有人迹，只是自然的和声。有些朋友爱把竹林深处和月光下的凤尾竹比较，如果说月光下的凤尾竹是轻柔甜润的，那么，竹林深处就是清新不含杂质的，像呼吸早春三月初露的阳光，清泉般清冽。引子部分旋律极优美，把我们的思绪牵引到翠色欲滴的“竹林深处”，“竹林深处”什么样子？一千个人有一千个人的构图，但有一点会是相似的：那是个纤尘不染，静谧得能听到风在竹
