《《作为隐喻的家》——以家居产品设计为例探索现成品在艺术设计中的嬗变》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《作为隐喻的家》——以家居产品设计为例探索现成品在艺术设计中的嬗变（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 摘 要随着当代的工业化生产深度发展，人们对艺术和设计的观念和形式都有了新的阐释。以现成品艺术为例，现成品一词即“Readymade”，是杜尚用来指称他所创作的那些不合传统的艺术品而发明的。现成品艺术的出现对艺术世界产生了巨大影响，现成品艺术成为了一种重要的艺术表现形式。以杜尚为代表开始使用现成品作为创作媒介的装配艺术、废品雕塑和波普艺术等流派都有了一个共同的趋势，很多艺术家利用现成品作为艺术创作的基本材料，并放弃了杜尚那样简单挪用的手法，对现成品的使用和探究趋向多维度的状态。作者以“现成品”为原型，通过“再设计”的设计手法，以家具产品设计为方向，尝试构建出新功能、新形式、新结构，并赋予作品全
2、新的概念与意义。关键词：现成品；再设计；家具设计 AbstractWith the profound development of modern industrial production, people have a new interpretation of art and design from concept to form. In the case of ready-made art, the ready-made word, “Readymade,” was invented by Duchamp to refer to his unconventional works of ar
3、t. The emergence of ready-made art has had a huge impact on the art world. Nowadays, finished art has become an important form of artistic expression. The genre of assembly art, waste sculpture, and pop art, where Duchamp was used as a representative to start using ready-made products as a creative
4、medium, has a common trend. Many of them use ready-made products as basic materials for artistic creation, and they give up. Duchans simple diversion of tricks tends to open up the use and exploration of ready-made products. The author takes “ready-made products” as a prototype, adopts “re-design” d
5、esign techniques, and takes furniture product design as a direction, tries to construct new functions, new forms, and new structures, and gives the work a new concept and meaning.Key Words: Finished product; redesign; furniture design目 录一、现成品艺术1（一）概念释义1（二）现成品艺术的发展流变1（三）“现成品”与“再设计”4二、“现成品艺术”的特质以及对艺术设
6、计的启发4（二）形态重构5（三）观念重构6三、以作为隐喻的家为例的创作实践7（一）概念释义7（二）设计构想7（三）实物展示：（重现设计过程）7参考文献9致 谢1016一、现成品艺术20世纪初叶，现成品在杜尚手中脱胎换骨，到20世纪60年代的装置艺术、波普艺术和新现实主义等流派都有了一个共同的趋势-利用现成品作为创作的基本材料。从现成品第一次作为艺术品出现在博物馆到今天不过百年，现成品艺术也在不断地发展，越来越多的艺术家喜欢用现成品来呈现自己对艺术的见解。至此，现成品艺术已经成为一股不可阻挡的艺术潮流。它不单单限于某个流派，也不会限制艺术家的创作形式。且最终所呈现的作品往往都会让人耳目一新。 （
7、一）概念释义现成品艺术是艺术家选择一种或多种人类社会生产出来的生活用品、工业品等，对其进行加工后赋予自己的情感和意义，或置其于新的意义空间中，由于此物的原来属性被新赋予的属性所取代，这些物品便变成了拥有艺术家个人的特殊属性和情感的艺术品。这种创作的过程我们称为现成品艺术。现成品是生活中现成的人工制品，有别于自然界现存的物体，它具备以下特点：日常所见的、具体的、在世俗生活中具有约定俗成的具体功能和属性。现成品经过艺术家的干预后，有了一个全新的观察角度，并被赋予了新的功能、属性和意义。（二）现成品艺术的发展流变1. 缘起 长期以来，对于艺术人们一直存在着相互矛盾的两种心理期待：一方面，人们希望艺术
8、能保持着某种既定的秩序与标准，例如人们在欣赏传统绘画艺术时，心中都会出现的约定俗成的一个评判标准；另一方面，人们又希望艺术既定的秩序与标准能不断的被打破，不断地推陈出新。当传统艺术达到各种艺术风格探索的高峰时，第二种期待必然会在成熟的时机下显现出来，人们对艺术的理解也必然会得到重新的定义。杜尚正是在如此恰当的时机下用他的现成品艺术提出了他个人对传统艺术的质疑，杜尚把现成品当作艺术品展示的这一行为，开启了“现成品”的艺术观念，打破了艺术和生活的界线，拉近了艺术与生活的距离。这在一定程度上改变了人们对规范世界的认知和感受世界的方式。对后世现成品艺术、装置艺术、行为艺术、概念艺术等现代艺术产生了重大
9、影响，为当代艺术实践开拓了一个全新的领域。2. 流变 “艺术为社会带来什么？ ”是多数人隐藏而不言喻的疑问。在消费主义盛行下的今天，出现了大量的工业消耗和商品消费。 当代的艺术和设计，不应再是为了消费而服务，而应将视角转移到社会问题上来，去关注日常品及废弃物的再利用和环境保护等议题，以及全球化带来的问题探讨，去表达在全球化的巨变中，人类文明的反省姿态。图1 艾未未 永久自行车图1是艺术家艾未未的永久自行车，把简化的素材改造成新的形态，让观者深思形态与内容之间的各种联系，思考每种素材在重塑背后的内容与其新形态所带来的反响。永久自行车由四十二辆永久牌自行车经拆卸改造而成，创出高耸且互相连接的环形雕
10、塑。永久牌自行车常常出现在中国人的日常生活中，在大街小巷均随处可见。然而，随着现代化带来的先进科技，永久牌自行车也因此日渐式微，取而代之的是更大型、更具效率的汽车，令观者深深感受到“永久”二字的讽刺。永久自行车作为艾未未长期系列的重要原型，探索着节奏急速的商业世界可能带来的不良影响。艺术与环保的结合不仅呈现出多元化、具有趣味性和价值性，还提供了多种可能性，银川当代美术馆“非常展览”之一的“非常持续环保启示录”，意在讨论人类社会的可持续发展、艺术创作材料的再利用，也将艺术这一命题放入更为宽广的人类议题中。在已知领域中探寻未知，提出挑战，在全球化时代具有同化性的特征中追逐不同特色。此次展览作品包括
11、摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品，使用可回收利用的材料，不囿于传统材质，力图选取生活中常见、环保并将理性与美感并存，开启一场艺术、社会、人文、自然之间的对话。图2 泷健太郎对症城市#2 头痛结构 图3 曾志伟象形茶屋内部结构图4 曾志伟 象形茶屋图2是艺术家泷健太郎的展示作品对症城市# 2 头痛结构，艺术家将来自网上的垃圾图片被随意投影至物质实体上（电子垃圾、旧电脑等等）。该作品是由两种不同类型垃圾拼贴而成：一种来自网络空间，一种来自现实世界。它们组合、混合在一起，展现了我们挥霍浪费的全新升级。而这半物体、半放映屏幕嘲弄着我们该如何辨识它：是将它看作纯物理问题还是虚拟问题。“非常展览
12、”之“非常建筑”邀请了3组关注生态建筑的建筑师，其中台湾曾志伟老师的自然洋行建筑设计团已经建成的“象形茶屋”（图3），通过回收银川当地鸡蛋包装纸盒溶解后重新打浆再泡制成的容器空间，希望借这种日常短暂存在的软性细微脆弱的纸纤材料思考建筑硬件空间形成的可能性，由此打破人的固定思维方式，凭借自然的原始感觉和无限想象去理解它；作品的表现方式不再局限于传统的材料，每种材质都取自于生活，理性与美学并存。（三）“现成品”与“再设计” 1.“再设计”概念释义“再设计”一词是由日本设计师原研哉提出的，是对日常用品进行再次设计的行为。再设计对原作的改变与加工，往往对原作的原有的形态有一定程度的破坏。再设计把这些日
13、常熟知的东西陌生化，再寻找新鲜感进行再次设计，这是对原有设计概念的转化，对泛滥的工业产品进行的再审视。图5在“再设计”展中，设计师津村耕佑设计的成人尿片（图5）改变了传统尿片的样式，他将尿片当成一条裤子来设计，加上材料和技术的支持，设计出的尿片不会有渗漏，即使裤式的也没有。如此，一条在审美上令人愉悦的尿片出现了。基本上，此产品完全消除了人们穿尿片的抵触心理。2.“再设计”与“现成品”的蒂联现成品艺术与再设计的相通之处是对现成品的挪用与关注，是在物质生产的狂潮下对人类消费狂热的反思。再设计是一种设计手段，运用再设计的设计理念，把“现成品”陌生化，重新审视“现成品”原有的设计，以追求新鲜感对“现成
14、品”进行再次改造。二、“现成品艺术”的特质以及对艺术设计的启发（一）材质重构图6以王雷的今日大汉为例，图6中汉服是由旧报纸搓成的线绳编制而成的，作者首先把报纸用铁尺裁成1.5厘米宽的纸条，其次把这些纸条首尾相接粘连起来，用水使其潮湿、变软，再次把这些变软的纸条搓成一根根的线，最后用棒针织成服装。这件作品挣脱传统编织材料的束缚，用看似与服装无关的报纸，改变其形态，使之成为另一种材质，于是报纸便拥有了新的功能。艺术家们运用“现成品”作为创作材料，可通过重构现成品的材质，对其进行大量的重复排列、组合，使之形成一种新的材质属性。（二）形态重构图7 艾未未 葡萄以艺术家艾未未的葡萄为例，葡萄是由三十五张
15、清朝木凳组合而成，它们以榫卯方式环环相扣，从中间向两侧展开，形状与葡萄相似。作品由原来承载历史的旧物，演化为以现成品形式而存在的艺术。“现成品的变动保存和延展了旧物的叙事结构，包括它的过去、它所承载的历史和它被使用的痕迹。作品所带来的变化与它旧物的功能之间产生了巨大的冲突。这个冲突是因为对旧物的主观认知和盲点的强制错位和重置所带来的。”这是艾未未对自己作品的解读。他口中“巨大冲突”的来源正是对形态的改变。对现成品形态上的改变会颠覆其原有的功能，这种改变不仅是原物件的重复组合，也可以是不同物品之间的拼接组合。（三）观念重构图8 杜尚 泉以杜尚的泉为例。它是一个普通的小便池, 而杜尚仅仅在上面写了一个名字（据说是一位工厂厂长的名字）, 再将它倒过来钉在木板上,便作为一件雕塑作品送去参展。对于人们对泉的否定，杜尚反驳道：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反抗视觉诱惑的，它只是一个东西，它在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的”。
