《敦煌飞天形象与产品的融合设计研究》由会员分享，可在线阅读，更多相关《敦煌飞天形象与产品的融合设计研究（11页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、摘要 在艺术研究领域，敦煌飞天艺术长期以来都是其中的佼佼者，可是随着市倒带的发展，新生事物层出不穷，不但成功吸引了人们的眼球，还让敦煌飞天艺术也逐淡出人们的视野。所以，在现阶段，我们要思考的是采用何种有效方法让敦煌飞天艺术的研究再次受到人们的重视。唐代飞天有着显著的时代特征，本文从设计艺术学的角度分析了唐代飞天的艺术造型、设计美学思想等，并详细论述了唐代飞天在现代商品设计中的应用。唐代飞天在商品设计中的应用不仅同时是敦煌精神和气质的外在表现,更是对敦煌精神气质的传承与创新。关键词:敦煌；飞天形象；产品；融合设计AbstractAlthough the art of flying up in D
2、unhuang has always been in the forefront of art research. But it was slowly replaced by something new and it was slowly diluted in the sight of people. So how to make Dunhuang flying sky rise Art once again entered the peoples vision is a problem for us at present. The Tang Dynasty flying sky has a
3、remarkable characteristics of the times. From the point of view of design art, this paper analyzes the artistic modeling and design aesthetics of the flying sky in Tang Dynasty. The application of flying sky in modern commodity design in Tang Dynasty is discussed in detail. The application of flying
4、 sky in commodity design in Tang Dynasty is not only an external expression of Dunhuang spirit and temperament, but also an external expression of Dunhuang spirit and temperament.The inheritance and innovation of brilliant spirit temperament .Key words：Dunhuang ; flying image ; product ; fusion desi
5、gn目 录中英文摘要（I）一、 绪论（1）（一） 研究背景（1）（二） 研究意义（1）二、 敦煌飞天艺术形象概述（2）（一）敦煌飞天艺术形象简介（2）（二）飞天形象的文化渊源（2）（三）唐飞天的艺术造型特征（2）三、 敦煌飞天形象与产品的融合设计分析（3）（一）敦煌飞天形象与旅游产品设计的融合（3）（二）飞天形象与天水漆艺旅游品设计的融合（5）（三）敦煌飞天在产品设计中的创新应用（6）总结（7）参考文献（8）致谢（9）II1、 绪论（一）研究背景敦煌飞天，最初的发展起源是印度飞天，后者在经过一系列的传播最后转移到了敦煌。到现在，敦煌已经历经了上千年的发展和变化，时代特征和各个年龄段的飞天特色一
6、直都比较突出。在大多数的飞天艺术中，唐代飞天艺术形式最美，具有丰满的体态，流畅的线条，绚丽的色彩。如今，飞天在服饰设计中运用较为突出与广泛，而在产品设计中运用较少并且还未取得明显成就。在此背景下，现代设计师应在现代产品设计中广泛运用优雅多样的艺术形式，增添敦煌的寓意和现代产品设计的文化内涵。唐代飞天在现代产品设计中的应用，不仅是飞天的继承和创新，也增添了产品深厚的历史文化氛围。（二）研究意义现在，对于我国的产品而言，大多数人都只是重视其发展速度方面，却逐渐忽视了如何将其在实际中加以运用。现代化产品设计也是一把双刃剑，好的一面在于其敢于突破，大胆创新，积极探索新的方法、新的设计理念；缺陷之处主要
7、是忽视了优秀的传统文化，而这些传统文化缺失产品设计中的亮点，所以直接限制了最终现代产品设计产生的效果有限。传统文化还是我国长期发展中前人智慧的结晶，将敦煌飞天形象与现代产品设计实现科学结合意义深远，具体表现在：1.能够提升文化内涵 优秀的产品设计作品往往是多种因素共同作用的结果，但任何一件优秀的设计作品都离不开深厚的文化内涵，其也是艺术魅力的直接载体。至于敦煌飞天形象在产品设计，可以保障整个设计环节在形式和内容上有所创新，在此基础上淋漓尽致展现传统敦煌艺术文化的独特之处。2.能够使我国传统文化进步发扬传承 综合运用各种手段，实现民族文化的传承。在今天，大部分人都意识到了传统文化的重要性，但是这
8、种重视大部分只是停留在口头层面，真正落实到实际行动之中，为传统文化的传承做出努力的寥寥无几，这直接导致部分传统文化的传承甚至面临后继无人的窘境。所以采取何种行之有效的方法来传承传统文化，已成为当务之急，有关部门也正为此而努力。现代产品设计应用较广，在设计中合理加入将敦煌飞天形象这一特殊形象，不仅可以通过实际的产品为载体，让人们对优秀民族文化引起重视，更重要的是，这也是一种传承民族文化的实际行动，而且有利于通过产品这一传播方法，使得传承民族文化的观念深入人心。3.能够更好地引导人们的审美观念社会背景不断发生翻天覆地的变化，导致人们的审美观念多元化趋势愈发明显。敦煌艺术文化兼具清新、典雅、和谐等多
9、种特点，将其合理添加到产品设计当中，可以有效满足现代人的审美需求。时至今日，市场经济大行其道，直接影响了大部分人的审美观念，部分人的观念甚至已经扭曲，把敦煌飞天形象巧妙运用于产品设计当中，可以让人们通过产品体会到和谐美、纯正美，这些因素都有利于矫正和发展现代人的审美因素。这也是现代产品在设计理念和方式甚至内容方面都加入敦煌飞天形象的重要原因。另一方面，设计师也合理参考许多西方优秀的艺术设计产品，将其可取之处加以运用，并和我国优秀传统文化相结合，设计出高水平的现代产品。所以，对于现代产品设计来说，加入敦煌飞天形象这一因素意义深远，一方面可以引导人们审美观念的良性发展，另一方面有利于民族文化的传承
10、发展，此举可谓一举两得。2、 敦煌飞天艺术形象概述（一）敦煌飞天艺术形象简介 对于敦煌莫高窟而言，飞天艺术形象就是其优秀文化最好的表现载体之一，其可以完美再现敦煌壁画的艺术美，在艺术方面占有较高地位。飞天，即在浩瀚的苍弯中飞舞的天人 在莫高窟中，虽然飞天形象的放置位置不显眼，但是任何人也无法忽视其千姿百态、吸引力极强的形象。在这样的背景下，自问世之日起，飞天形象就引起热烈反响，成为人们关注的焦点。现在，由于绘画和数字科技发展已经具备较高水平，将这些新进的发展成果灵活运用于创作飞天形象之中，可以使飞天神态更加优美，尤其是使其节奏和韵律美达到一个新的高度。在形象和内容方面都体现出“天人合一”的重要
11、内涵，完美再现中国美学精髓。究其实际影响而言，飞天这一艺术形象早已走出莫高窟，走出敦煌，在不同地区、不同宗教之间广为流传，成为中华优秀文化的名片之一。（二）飞天形象的文化渊源虽然飞天艺术形象的起源与西方佛教有关，但由于中华文明史的积淀而形成的传统，为更新和调整飞天艺术形象奠定了坚实的基础。从根本上讲，敦煌飞天是本土文化的产物，是与中华民族传统紧密相连的中华文化融合的洁晶。1.中国传统形象的表现飞天形象的表现来源于中国早期的“龙飞凤舞”精神。它不仅提供了适当的形象载体，而且还提供了“神仙羽人”等深沉民族特色的形象，能够在天空中飞翔的神仙被称为飞仙。佛教传入中国后，融入了中国的道教交流，佛教的飞天
12、与道教的飞仙，融合了艺术形象。从飞天的造型来看，多为肩部、胸部、臀部、脚部等反向扭转，呈现出深沉的“S”形，极大地夸大了身体“迎”字形构图，“迎”是中国传统文化的人文表征，从战国时代的女子音乐舞蹈形象到汉代毛巾舞蹈的形式，其形式非常明显，“S”形曲线使我们自然而然地想起了中国道教太极拳的造型技巧，“S”形构图和太极图让我们想起“龙”图腾和“凤凰”图腾，“飞天”的原始文化形象重新点燃了“龙飞凤舞”的文化意向。2.中国传统技巧的传达点线艺术是中国传统绘画的基础，也是敦煌艺术的主要表现形式。中国敦煌石窟自始至终都是以线条画作为建模工具。不同时代的艺术风格，线条也在演变和发展。飞天上下翻飞，将法界世界
13、渲染的高雅典雅，中国独特的线条为飞天艺术形象提供了最完整的和谐。随着身体变成飞行线，注重线条的流动，使得飞天的形象更具舞蹈的意义，充分表现出理想的形象。（三）唐飞天的艺术造型特征 敦煌飞天在长期中华文化的熏陶下，将中国特色和民族风格表现的淋漓尽致。这种独特的民族风格的形成主要体现在古代艺术家在对飞天的艺术造型创作方法和表现技巧的运用和结合。例如在唐代，飞天造型就具有鲜明的特色，形式美感表现较为突出，同时还表现出很强的立象尽意的美学思想。1.唐飞天的造型方法-线描法 在敦煌壁画中，线描是最普遍以及最重要的表现形式，这种表现形式在唐代是其发展到了极高的水准，不管是在表现方法还是表现技巧方面，线描造
14、型都得到较好的发挥。线描很好的体现了当时唐代飞天的民族风格，同时也是当代艺术家高水平的直接体现。北朝时期“曹衣描”在唐代飞天的线描很多环节都留下了烙印。除此之外，在笔画的处理方面，艺术家运用的技巧还有 “蓝叶描”、“柳叶描”、“行云流水描”、“铁线描”。而至于飞天造型的设计过程中，艺术家充分发挥运笔、运力、运情的作用，并将三者的效果实现有机统一，从整体上创造了潇洒飘逸的飞天形象。在设计飞天的裙带过程中，再次体现了古代艺术家在线描上功力。特别是对于裙带的处理上，巧妙添加了白线这一重要元素，将飞天在空中展翅这一艺术美感展现得更加彻底。2.唐飞天的形式美感 至于线描得主要作用在唐代飞天方面主要发挥在
15、较好的表现出形象的翻转、扭曲，这也直接造就来最后整个飞天形象在力量、速度和运动等环节具备很强的节奏美感。高度概括的线条将飞天的各方面特点较好地体现出来，包括其虚实、动静这些截然相反的对立面。在色彩和动态的综合作用下，唐代飞天的“飞”给人以更加灵动的直观印象，直接冲击着人们的感官享受。由于在色彩和动态环节的极致美感，唐代飞天在让人眼前一亮的同时还兼具典雅的美感，让人产生出一种别致的艺术体验。 3.唐代飞天的美学思想-立象尽意 在艺术创造的各个环节，唐代飞天不同程度历经了形象思维的整个环节，在此基础上以“立象以尽意”、“寓形寄意”等手段融入中国美学元素。创作之初，古代艺术家充分将现实生活和自己的艺
16、术灵感合二为一，将自己的艺术追求通过最终的艺术作品展现出来，在艺术家的辛苦耕耘下，艺术品中众多非男非女的无性仙人应运而生，与此同时，在作品中巧妙的把佛教天人头上原有的佛教灵光圈删除，这一细节处理更凸显了飞天出“无限之意”的艺术形象，使该艺术品成为唐代飞天艺术的杰出代表。在艺术品的设计过程中，艺术意象往往需要通过相应的技巧为载体表现出来，对于飞天形象来说，这一技巧就是线描。在线描的作用下，古代土匠或者艺术家对飞天的追求和认知得到了展现。综上所述，在所有的敦煌壁画中，唐代飞天独树一帜，具备极高的艺术水准，其一方面运用了了前人的研究成果中可取之处，另一方面也兼顾了当时人们的审美特点和观念，在艺术家极富创造力的思维影响下，唐代兼具美感和气度的飞天艺术形象
