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1、浅析速写在中西方绘画中的运用及表现城市景观艺术设计 n101302116 席继冬摘要：速写起源于欧洲，是造型艺术的基础，大约在18世纪以后成为独立的艺术形式。中西方因为文化传统、美学观念等等的差异，对速写有着不同的理解和看法。但随着绘画艺术的逐步发展，中西方之间的艺术交流产生了共鸣，让速写自身得到了巨大发展，一大批中外杰出的速写艺术家用自己独特的速写绘画语言论释着个人独到的艺术见解及对艺术美的不同认识。本文浅析速写在中西绘画中的运用及表现，从速写的特点、意义着手分析，将中西方速写进行对比、讨论，把原本我们对速写的一种狭义理解转化为广义的，从而引发思考：现代速写艺术应该如何让发展？怎样正确看待速
2、写在传统、现代、抽象等并存的现象？关键词：速写、线条、中西差异、现代发展1.对速写的认识1.1速写与素描的对比速写是一种快速的写生方法属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写是创作的准备阶段和记录手段。图1.1.1同时速写与素描也有着很多区别。素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来。长
3、期素描作业偏重于理性,侧重于对造型规律的研究。速写则偏重于感性,侧重于捕捉对象给人的直观感受,两者相辅相成。速写的过程中，作画者心态积极较为轻松，不想长期作业那样经营和完整。 在绘画术语上，用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。是一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法（图1.1.1）。1.2速写特点及意义速写给我的感觉就是自由。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写具有独特的美感这是因为速写更强
4、调作者的感受，可以自由的发挥，从表现上可以夸张与变形，抓住事物特征高度概括高度提炼。速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。1.3速写的表现手法与种类1.3.1以线条为主的速写（图1.3.1）图1.3.1由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具
5、特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。1.3.2以明暗为主的速写（图1.3.2）图1.3.2运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变
6、化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 1.3.3线条与明暗结合的速写（图1.3.3）图1.3.3有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常用的方法.这种画法的优点是
7、比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.按内容分类:人物速写、动物速写、风景速写、场景速写、道具速写2.线条的运用在速写中最主要而且也是最常见的一种表现手法就是线条。
8、线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面：直线，一般从直线得到的印象是速度感、直接性。锐利、简洁、直截了当等。它给人的印象是速度感和紧张感，锐利、明快，具有阳刚之气。细直线：在纤细、敏锐、微弱当中，直线所具的紧张感和运动感。粗直线：在豪爽、厚重、严密中具有强烈的紧张感。长直线：具有
9、时间性、持续性、速度性。短直线：有急促、断续、刺激的感受，具有男性特点。曲线，具有轻盈、流畅、优美、弹性等情感性质。从生理和心理的角度来看，曲线具有女性特点。它给人的印象是柔软、丰满、优雅、轻快、跳跃、稳重等，表现出有变化的柔和的节奏。曲线的种类分为：圆或圆弧的几何曲线，用云形线或自由线规划的曲线，用手画的自由曲线等，具有现代感、节奏感。徒手画的线，感兴强，可以使线产生力量、速度、方向等微妙变化。用尺画的线消除了各种各样的联系，故冷静性更为明显，似乎理性强，具有明确而坚强的视感。线的不同疏密和粗细等排列也会产生各种不同的视觉感受。节奏在绘画中的作用是不可忽视的，运用好节奏能给绘画创作带来无限乐
10、趣，使画面生机勃勃，充满美感和强烈的艺术感染力。速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系，远近关系，虚实关系，结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识，结
11、构和透视的意识。速写线条流畅性。用线造型是用线来表达物体外轮廓的高低起伏，用线来表达形体的转折和透视，用线造型是对物象的一种本质追求，可以产生理性、冷静、线性、精巧的美感。线条有自身的力量感和方向性。线的上下、左右、前后的空间力量，具有力的压迫、抵触、制约与忍让。线条同时也可表现诸物象的质感，还传达画家的个性和情绪，如同字迹一样具有个人风格。线条本身的形态美感主要通过运笔、形式、分类、力度等表现出来。从线的运笔来分，有轻重、疾涩、虚实、强弱、顿挫、粗细、转折等；从线的表现形式来分，有气韵、贯通、节奏、重叠、疏密、反复、错综；从线条的形态来分，有直线、曲线、长线、短线、实线、虚线。从力度的表现来
12、说，分为流畅型、圆润、迟涩、粗壮等。因此，用线来造型是非常自然的。我们脑海中的思想、灵感的捕捉、形象的回忆，抓获快速活动的形态，线条的运用具有无可比拟的优越性。3.中国速写中国画是一种传统艺术，是线的艺术。中国画家对线的研究情有独钟，创造出名目繁多的线型。如十八描：游丝描、柳叶描、钉头鼠尾描、行云流水描、铁线描这些线条如屋漏痕、如锥划沙、如折钗股、如虫蚀术、如行云流水、如高古游丝分别表达出或力透纸背、鼎扛千钧，或轻如浮云、飘乎渺渺，或风疾电掣、激扬飞荡，或沉着冷静、含蓄老辣，或热情奔放、活泼刚健以及华润、苍老、飘逸、挺拔、秀美、洒脱、雄浑、遒劲等感情性格，线的交搭形成不同的疏密，而产生空间、运
13、动等效果；线可以分割画面；线可以造型和表现质感，表现出大千世界变化纷杂的物象。我们甚至完全用线来作画的白描，用穿插、长短、疏密本身的形式美感取胜。南齐谢赫六法论中“骨法用笔”，是对线条本身的魅力和精神价值的高度肯定。潘天寿先生说：“吾国绘画，以气为间架，故以线为骨，骨须有骨气，骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础。”中国的书法和中国画，本质上都是一种线的艺术，传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。中国的国画有很多都是一气呵成，它着重表现线自身的变
14、化所产生的趣味。中国绘画的线是经过高度艺术提炼加工的，同时又与中国书法艺术有关，中国的国画家们在学习与创作实践过程中把书法中有高度艺术性的线应用于绘画上，就使中国绘画中具有千变万化的笔墨趣味，形成具有高度艺术性美。西方绘画中的，着重表达对象的微妙变化，是经过理性的分析，用以表达形象。图3.2中国著名绘画大师吴冠中的画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感（图3.2）。南宋创立减笔水墨画技法先河的梁楷，他的太白行吟图（图3.3），笔法特别简练，活脱表现出李白超然不群的高傲姿态。图3.3 太白行吟图我国现代画家丰子恺用美术创
15、作来表示他的正义感和斗争精神；建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动，热情歌颂了中国共产党，歌颂社会主义。以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。这不能算是真正意义上的速写，但他也用清晰明朗的表现方式，在我们通常认为的速写的基础上又加以故事性，生动形象的展现历史风貌（图3.4）。徐悲鸿作为中国现代美术事业的奠基者，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。二次会战中我方一度失利，长图3.4图3.5 奔马图沙为日寇所占，徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出奔马图（图3.5）以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。4.西方速写西方现代绘画艺术吸收了东方艺术中线条的丰富表现力，充分发挥线条的情感作用，如表现主义、后期印象派、书写艺术等。马蒂斯说过：“如果线条是诉诸心灵的，色彩是诉诸感情的，那你就该画线条，等到心灵得到磨练后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”见图，毕加索用钢笔画的作品，线条非常流畅，灰色的团块加强了韵律感（图4.
