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1、音乐基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人
2、对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一
3、，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然
4、景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：音乐具有本民族本地区的风格特色旋律与该民族或得去语言紧密结合民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来节奏、节拍形式丰富曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和
5、变化民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北黄河船夫曲、四川打夯歌、川江船夫号子等劳动号子的音乐特征：歌词多与劳动有关节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性曲调多样，视工种而异歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：歌词具有即兴性音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔歌唱形式多样，以独唱为主曲式结构短小，呈多样化小调：
6、是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：多数为分节歌形式节奏规整，节奏型丰富多变歌唱形式以独唱为主歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：脚夫调、兰花花青海：上去高山望平川山西：绣荷包、刨洋芋蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如牧歌、辽阔的草原；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如森吉德码、嘎达梅林。藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（正月十五那一天）、囊玛（阿玛
7、勒火）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。宗巴朗松（是一首囊玛音调）、酒歌等维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。牡丹汗、阿拉木汗、掀起你的盖头来、青春舞曲等少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡沂蒙山小调又名沂蒙山好风光，其旋律来自花鼓调十二月调，抗日时期曾被填上打黄沙会的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（相亲相爱运用了沂蒙山小调和谁不说俺家乡好的素材）相亲相爱王大娘钉缸：是流行
8、于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。孟姜女哭长城：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。云南：小河淌水、弥渡山歌浙江：对鸟（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：龙船调、幸福歌（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：康定情歌器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目锦鸡出山。鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主
9、的民间器乐合奏。滚核桃根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲童谣江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板（又名薰风曲）、慢六板广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：娱乐升平、雨打芭蕉戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝
10、光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三
11、大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇 如关羽黑色：正直、无私 如包公白色：阴险、疑诈 如曹操蓝色：刚强、有心机 如窦尔敦绿色：顽强、暴躁 如程咬金黄色：凶狠、残暴 典韦梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：贵妃醉酒（海岛冰轮初转腾）、霸王别姬（看大王在帐中和衣睡稳、穆桂英挂帅、天女散花等。梅兰芳对京剧的贡献：成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张创造了许多以旦角为主的“
12、古装新戏”，如黛玉葬花、嫦娥奔月等在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的抗金兵、郑霞姑；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如海瑞罢官、红灯记、沙家浜等。甘洒热血写春秋（选自智取威虎山）杨子荣（生）家住安源（选自杜鹃山）柯湘（旦）都有一颗红亮的心（选自红灯记）李铁梅（旦）雄心壮志冲云天（选自红灯记）李玉和（生）地方戏曲吕剧 山东 李二嫂改嫁豫剧 河南 花木兰朝阳沟穆桂英挂帅越剧 浙江 红楼梦梁山伯与祝英台评剧 河北 刘巧儿花为媒昆曲 江苏 牡丹亭桃花扇长生殿西厢记川剧 四川 玉簪
13、记彩楼记“变脸”粤剧 广东 紫钗记黄梅戏 安徽 天仙配女驸马世界民间音乐东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。四岁的红鬃马是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。星星索是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”欢迎是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为
14、“印度的小提琴”中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。巴雅提木卡姆是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。木卡姆是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点：高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）歌曲最常见的形式是呼应歌多采用七声音阶，也有五声音阶音乐与舞蹈密切结合非洲音乐的功能：是社会习俗的一部分伴随劳动与宗教仪式紧密联系有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品：非洲赞歌加纳民歌 马林巴琴伴奏鼓舞民间舞曲 布隆迪圣鼓表演门库尔雅坦桑尼亚民间乐曲 马林巴琴二重奏男孩之舞塞内加尔民间乐曲 舞蹈鼓乐古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点：多以七声音阶为主节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲美洲音乐拉丁美洲音乐作品：告别秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈美丽的小天使墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“
