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1、晚钟赏析油画晚钟表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景。这个动作普通而神圣。劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。并祈求保佑。其实从某种观点来看，形象在
2、画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。米勒着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。 这幅画在色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡高的食土豆者和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他
3、们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。”他曾强调，此画的意境主要是表现钟声。在创作晚钟时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。画中所传递出的浓郁强烈的宗教情怀，这深沉、悠远、悲壮的诗意境
4、界，这直指人心的精神魔力，如果没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。 让弗朗索瓦米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是播种者 。以后相继创作了拾穗者 和晚祷 等名作。值得一提的是，法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。 米勒
5、创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。 作为农民的儿子，他时刻希望用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。他不但用作品表现了农民的日常劳作，还展现出这种简单生活中一成不变的节奏，从而赋予其笔下人物永久不灭的色彩。他从不虚构画面的情景，每一幅画面都是从耕耘、放牧、劳动、生活着的法国农民的真实生活中来的。在米勒的其他作品中，人物大多都在辛勤的工作着，只有这幅晚钟是静态的。如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。 俄国大文豪托尔斯泰对于米勒的绘画颇为喜爱，他赞美晚钟的画风充满了人道关怀，这一评价又使米勒的“人道画家”之名开始远播。 晚钟的价值在于它传达出的作者的精神。正如罗曼罗兰所言，“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”而更为重要的是，后期的印象派画家们在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新画风的潮流由此逐渐形成。
